Добротный симфо-павер из Австрии, приятно ласкающий слух. В музыкальном плане буквально не к чему прицепиться, все сыграно и сведено на высшем уровне, а музыканты просто не перестают поражать количеством идей и музыкальных ходов, которые в течение всего альбома выдержаны примерно в одном ключе, но, тем не менее, не кажутся однообразными. Великолепный голос Сабины передающий все эмоции и чувства лирики, также радующий отменной, отточенной техникой. Здесь можно найти все - и боевики, как «Fly аt Higher Game», «Skyward», так и проникновенные, совершенно не сопливые баллады («As far as Eyes Can See», «The Final Curtain»). Особенно хочу отметить завершающий трек – «Red Ball in Blue Sky». Такой гармонии мужского и женского вокалов я не встречала давно.

Нам обещали dark depressive rock, или нечто подобное, но бессовестно обманули. Потому что новая работа немцев звучит так, будто Вилле Вало решил сыграть вместе с Кататонией немного пост-дума, разбавив его блэковыми воплями. Вокал - чистый HIM, хотя голос у Элдрона несоизмеримо сильнее и мелодичнее. Музыка - в том же русле, что и «Dead End Kings» Ренксе и Блэкхейма, только с упором на чистый звук, красоту мелодий и меланхолию, а не депрессивную пост-похмельную тоску. Плюс скриминг. Весьма, к слову, уместный.

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Сделав небольшую передышку, Кларк вместе с Кингом отправился в Дублин и собрал там новую версию "Fastway", в которую вошли музыканты из бывшей группы Дэйва, Шэйн Кэрролл (гитара, клавишные), Пол Рейд (бас) и Алан Коннор (ударные). Для записи следующего альбома Кларк ангажировал звукоинженера "ZZ Top" Терри Мэннинга. Саунд "Waiting For The Roar" отличался от первых работ AOR-направленностью, а местами группа использовала оркестровые фрагменты.

Второй альбом, "Malformed seed" (2000), звучал медленнее и тяжелее. Достаточная оригинальность музыки выделила эту группу из сонмища других, переполнявших шведскую black/death metal сцену. В том же гоу Grief Of Emerald отправились в тур по Европе и выступили на фестивалях Parti san и Wave Gotik Treffen в Германии перед тысячами изумлённых зрителей.

Fools Faith, formerly known as Aftermath, take their cues from early metal and hard rock pioneers like Judas Priest, Iron Maiden, Savatage and Saigon Kick, mixed with the symphonic metal of Domain, Kamelot and Blind Guardian.

Переиздание легендарного демо пионеров финского Блэка. Нетривиальный и по-настоящему новаторский материал, неустаревший и поныне. Чёрная жемчужина в новом обрамлении.

По ряду причин турне в поддержку "The Horse That Bud Bought" так и не состоялось, что позволило музыкантам быстрее обычного подготовить очередной диск - "At The End Of The Day", которой появился почти через год после выхода своего предшественника. На этот раз проблем с гастролями не было, в тур Galactic Cowboys поехали опять с King's X, но уже без Алана Досса - его место на время турне занял Эрик Татука.

Сразу скажу, что каких-то эксклюзивных вещей не наблюдается даже в лимитированном слипкейсе, который как раз у меня и имеется. Таким образом, мы видим, что ценность данный материал представляет только для фанатов, коллекционеров или для тех, кто мало знаком с творчеством этого замечательного коллектива и хочет охватить сразу все музыкальные периоды группы понемногу, если, конечно, не считать за эксклюзив вступительные слова Фернандо, написанные на первой странице буклета. Он, кстати, довольно приятный по толщине, только вот можно было сделать его и побольше да поинтереснее.

Да, "Unholy Terror" пытается быть остросоциальным, рассудительным и даже капельку философским, особенно когда речь заходит о дилогии, состоящей из заглавной песни (по иронии, в этой связке являющейся просто прологом) и бомбической "Charisma". Дилогии, в рамках которой Блэки пытается сквозь разные эпохи проследить и обьяснить то, что я назвал бы феноменом триумфа зла - если по-простому, того, как раз за разом, несмотря на все предостережения провидцев и вековой опыт наций, власть оказывается в руках недостойных людей, приносящих несчастья и разрушения. ... Ну, наконец-то...(вздох облегчения) W.A.S.P. со дня своего основания демонстрировал стабильное наращивание оборотов.

Всем, кто в теме, известно о двух периодах творчества этой великолепной германской команды. Ранний этап характеризовался прямолинейным пауэрным рубиловом вкупе с явным влиянием Judas Priest, а начиная с "Seven Seals" альбомы стали более разнообразными и интересными в плане аранжировок, и на мой взгляд, именно они выковали оригинальный стиль Primal Fear. Так вот на “16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)” состоялась попытка соединения этих двух периодов. Хорошо или плохо получилось – мнения разные.

Наилучший способ понять это, заключается в следующем: попробуйте закрыть глаза, погрузиться в эту музыку, и попытаться для каждой песни представить индивидуальный образ. Вы будете поражены теми картинами, которые откроются вашему воображению.

На альбоме "Sword And Sorcery" присутствовали яркие эпические композиции, наличие которых необходимо в коллекции каждого уважающего себя металхеда. Эффект дополнили оформление диска, выполненное Кеном Келли (Kiss, Manowar) и присутствие в качестве гостя Росса Босса из Manowar.Теперь уже не только "Rock Hard", но и другие журналы высказали мнение, что Majesty являются лучшими новичками в мире металла. В 2003 году Тарек решил сосредоточиться на микрофонных обязанностях, а поскольку лидер-гитарист был все же необходим, эти функции достались Рольфу Мункесу.

Очевидно, что к этому альбому сиэтлские титаны гранджа подошли на пике своей музыкальной формы (и именно он, как мне кажется, стал доселе непревзойденной вершиной их творчества): бьющие через край эмоции и характерная околопанковская злость, сочетающаяся, как ни странно это может показаться, с изрядной философичностью текстов, никуда не делись — они просто приняли другое, более зрелое, совершенное и многогранное обличье. И, разумеется, нельзя не отметить местами абсолютно уникальную по приемам звукоизвлечения, какую-то восточно-потустороннюю гитарную работу Кима Тэйила, выделявшую Soundgarden на фоне сонма других составов той же жанровой направленности.

Тягучие и мелодичные соло в сочетании с красивейшим чистым вокалом выделяют группу, отличающуюся оригинальностью, с которой они преподносят материал. Особенно необычна работа вокалиста – сильный и помпезный (для стиля) голос очень удачно сочетается с музыкой. Особенно могу выделить выразительность пения, которая заставляет запомнить музыку надолго и всерьез. В музыкальном плане альбом не менее хорош. Довольно сложные по думовым рамкам партии с переменой ритма и с великолепными ритм-соло-партиями несут в себе настоящую энергетическую составляющую дума