Самый мрачный материал со времён "Arise" (1991). Также это и самый быстрый и техничный альбом бразильцев за два десятилетия. Первую минуту песни "No One Will Stand" можно охарактеризовать, как один из самых техничных моментов за всю карьеру группы - здесь же заигрывания с полиритмическими рисунками и прекрасное соло (в песнях "Seethe", "Dialog", "Embrace the Storm" и "Kairos" они просто величественны). Кстати, о них. Впервые с альбома "Arise" Андреас Киссер вернулся к своим эпическим, сложным, продуманным до мелочей и возвышенным сольным партиям, не забыв, конечно, и о более быстрых. Радикальные изменения в самой структуре написания песен поражают, аранжировки очень сложны и крепки, этим альбом "Kairos" выделяется на фоне недавних работ, где что-то очень сложное было лишь добавкой к общему грузному рисунку. На новом же смены гамм, темпа, переходов происходят постоянно. Композиции здесь постоянно развиваются - а это то, что отличало самые великие альбомы Sepultura в конце восьмидесятых - начале девяностых годов.

Итак, перед нами первый эксперимент немецкой power-metal банды Rage, когда (пере)записывается альбом с симфоническим оркестром, и надо сказать первый «блин» получился довольно интересный, по крайней мере, достойный обсуждения, ведь именно он сыграл весомую роль в популяризации симфонических идей в дальнейшем. Ведь после, как отмечает сам Пиви Вагнер, с оркестром стали играть многие рок-коллективы, все, кому не лень. Этот небольшой EP представляет собой несколько хитов с предыдущего релиза “Black In Mind”, записанные с участием симфонического оркестра Праги. Если не принимать во внимание качество записи, которое оказалось, мягко говоря, ниже среднего (при возможностях середины 90-ых можно было бы записаться и получше), то некоторые аранжировки меня весьма впечатлили.

Второй альбомчик Amarannthe на российском рынке, благодаря Universal Music. Симбиоз на молекулярном уровне попсы и метала как и на дебютном творении слушается на одном дыхании и по сути является его (дебютника) продолжением, хорошо, что не клоном. Всё те же залихвацкие, запоминающиеся мелодии и модерн-металлическая секция, приправленная сумасшедшей электроникой.

Второй и последний альбом группы Dimension Zero "Это - ад!". Что ж, в данном случае, название альбома совпало с содержанием. Эдакий адский Death Trash. А какая скорость... Очень жёсткий и бескомпромиссный релиз. Все композиции отличные, хотя некоторым людям, возможно, альбом может показаться несколько однообразным, ввиду непрекращающегося драйва. А у меня этот альбом - один из лучших в коллекции! Всем любителям экстремального Melodic Death Metal посвящается...

«Are You Dead Yet?» - не побоюсь этого слова, вершина творчества Children of Bodom. Эпохальный альбом. Материал здесь собран хитовей некуда, обдуманный, содержит лучшее из старого багажа группы и новые для них влияния а-ля Слипкнот и Пантера. Клавишник, наконец, понял, что копировать во всем стиль Йенса Йохансонна круто, конечно, но это пройденный этап. Он уже вырулил свои звуки и манеру и пользует на этом диске уже свои характерные штампы, благодаря чему, с закрытыми глазами безошибочно узнаешь, кто играет.

Едва взглянув на оформление работы, мы понимаем, что здесь нет зубодробительного и напористого авангарда с блэк металлом. Все настраивает на спокойный лад: заходящее солнце, спокойные волны, белые тона, умиротворенные, улыбающиеся лица музыкантов на фото в буклете, все это дает понять, что альбом будет обволакивающим и меланхолично-атмосферным. На деле так вышло. Dornenreich, в первую очередь, является коллективом экспериментаторов, их работы, едва ли похожи друг на друга. Изначально группа играла яростный блэк металл, с вкраплением прекрасных мелодий, клавиши описывали удивительные мотивы, которые после стирались душераздирающим вокалом и ураганным напором.

Главной составляющей Blaze всегда был голос самого Бэйли, а музыка упрощалась от альбома к альбому. На этот раз, рекрутировав новых участников, Блэйз вернулся к интенсивному звучанию традиционного хэви. Внедряя порой вовсе не обязательную тяжесть, автор дает понять, что более экстремальные стили, вроде мелодичного дэт-треш метала, ему так же знакомы. Итоговый результат, как всегда, абсолютно чужд мистики, глубины или элитарности. В своей простоте он едва не переходит опасную грань с излишним пафосом и, тем не менее, невероятно обаятелен.

Belphegor со временем практически не менялась, и тоже не вижу в этом ничего плохого. Я бы не отказался прослушать еще много материала, написанного в таком ключе: красивая, мелодичная музыка, при этом не теряющая жесткости и скорости. Однако, данный альбом для меня несколько выделяется из остального творчества австрийцев. Технически выполнен столь же хорошо, как и остальные альбомы, но, по-моему, несколько превосходит их по эмоциональному накалу. Для меня этот альбом является безусловным шедевром.

Originally recorded live at Docks, Hamburg, September 25th 1993.
This release have only been available on VHS and DVD before. With this release it is available for the first time on CD with two bonus tracks.

Все фанаты BEHEMOTH получили возможность сделать себе подарок в виде роскошного диджибука DVD-формата с серебряным тиснением обложки и 44-страничным буклетом, содержащим фото из личного архива Нергала, воспоминания первых участников группы и их друзей (в т.ч. Томаша Краевского, основателя "Pagan Records" и едва ли не крестного отца польского блэк-метал, первого ударника группы Баала и самого Нергала), а также почти все тексты ранних демо поляков, которые Адаму Дарски (настоящее имя Нергала) удалось раскопать. Собственно, приобретаются подобные релизы вовсе не для того, чтобы их слушать.

На новом диске “The Last Alliance” нет ничего такого, чего бы вы не слышали, если уже знакомы с коллективом: привычно тянет рулады прекрасная дева, привычно злобный тролль порыкивает на заднем плане, привычно некий рыцарь вписывает свои вокальные потуги в дуэт, превращая его в трио; все эпично и монументально, звенят мечи, куются одинаковые риффы и вытачиваются одинаковые барабанные партии – вот она, та уютная Шировская стабильность, перенесенная в наш беспокойный мир.

Новый альбом Blutengel оказался удивительно интересным и запоминающимся на мелодии. Можно сказать, что практически все без исключения композиции являются потенциальными хитами. Взяв одноименный с названием альбома трек, мы это поймем. Красивые, пусть и достаточно банальные, синтезаторные ходы в совокупности с прочими элементами электронного звучания, что несут, как и свойственно этому коллективу, некий гипнотизирующий оттенок - просто завораживают. Пожалуй, здесь у Blutengel прекрасно работает принцип - «все гениальное - просто». Причем, так обстоит, повторюсь, почти с каждой композицией, что не может не радовать.Вокал. Здесь все также традиционно, как и на прочих релизах группы. Приятный мужской вокал Кристиана, как чистый, так и пропущенный через призму всяческих электронных примочек, плюс два женских вокала, очень интересно переплетающихся между собой. С одной стороны все смотрится точно также, как, например, на релизе Seelenschmerz, с другой же - здесь голосам даны некоторые, так сказать, новые веяния, что можно связывать с творческим ростом группы да и с течением времени.

В мае 2001 они расстаются с Mystic Production и заключают сделку с Metal Mind Production. Четвертого сентября - большой праздник. Выходит альбом "Exoriente Lux" - лучший за всю историю группы. Альбом записан в студии Hendrix (Lublin), продюсер - Arek Malczewski. С 1 по 12 октября 2001 года коллектив отправляется в короткий тур по Польше вместе с Artrosis и Aion.

"The Industrialist" - крепко сбитый и добротный альбом, выполненный в классическом ключе группы, и пусть он местами скучноват, но по-крайней мере в нем нет подозрительных и странных экспериментов.Как нам гордо сообщает буклет, к этому альбому Fear Factory впервые в своей карьере вполне официально скукожились до размеров дуэта "мученика с сухим лёгочным вокалом" (Белл) и "ритма механической смерти" (Казарес).

Brutal Truth – редкий образец "грайнда с мозгами", с собственной внутренней культурой, далёкой от потрошения зверушек или абстрактных религиозных посланий. Наверное, в случае можно говорить не о музыке, как таковой, хотя, экспериментируют музыканты в рамках грайндкора постоянно. Суть скорее состояние души и способ выплеска энергии, при уникальном сочетании нескольких различных экстремальных жанров, включая нойз, хардкор, дэт-метал, анархо-панк и всё, что способно оказать невыносимое шумовое воздействие. Этот знаковый музыкальный экстрим-институт был организован в Нью-Йорке…