Поклоннику пауэра в реальности угодить практически не возможно. Так или иначе, но будет не доволен: много/мало клавишных, слишком тяжело/легко, много или мало прогрессива и т.п. Рамки жанра слишком узки, что бы играть нечто действительно новое и свежее. Под руководством спеца по тяжеляку Фредерика Нордстрома собралась звездная сборная металистов. И попробовали записать альбом в весьма коммерчески привлекательном жанре. Могу со всей ответственностью заявить, что получилось весьма достойно. Взяв за основу боевые гимны а-ля Rhapsody и HammerFall, группа придала определенный лоск уже, казалось бы, отработанному материалу. Ну что нового можно спеть о драконах и рыцарях? А ведь можно: если не стараться ловить неуловимых единорогов (проще говоря - не выпендриваться, играя тысячу нот в минуту и заливать все это оркестровками), то можно записать могучие «Chasing the Dragon» или просто красивейшую «The Chosen Ones». Венец альбома - чудесная баллада «Losing You».

На "Gashed Senses & Crossfire" мрачная атмосфера ранних работ была забыта, а такие треки, как "No Limit" и "Digital Tension Dementia" заставляли слушателя пускаться в пляс. При этом свои темные эмоции Либ оставил для сайд-проектов типа Delerium и Noise Unit. В том же 1989 году из Front Line Assembly ушел Балч, а Фулбер из временщиков перешел на постоянную основу.

Однако гораздо больше "The Age of Hell” позаимствовал у "Resurrection" и "The Impossibility Of Reason". В его очертаниях отчетливо просматривается "человеко-мух", ставший символом "Воскресения": очень схожими оказались и саунд, и мелодии, и вокальные партии. Однако новое творение Chimaira, по сравнении с великим предшественником, гораздо более прямолинейно и лишено разнообразных стилистических наслоений. По сути, все происходящее превосходно вписывается в рамки грув-трэша и металкора, за исключением нескольких неприлично мелодичных фрагментов (впрочем, ничего нового и неожиданного нет и здесь, включая даже появление главной нарушительницы общественного порядка - акустической гитары).

Музыканты играют довольно неплохо: вариативные гитарные риффы, бас, добавляющий наваристости, и барабанщик - очень интересно посмотреть на него вживую: неужели долбит с такой же скоростью и на концертах? Вокал представляет собой утробное бульканье, иногда переходящее в голос, захлёбывающийся собственной кровью, хрюкающий и ещё черт знает какой. Лучшая песня – «Rancid Bowel Sarcoma». Дикая скорость сменяется медленными риффами, вколачивающими тебя в землю, и затем ты будешь добит красивой соло-партией, которая поражает именно своей адской мелодией, после чего возвращается скорость, доведённая до предела человеческих возможностей, затем снова этот кач… скорость… соло выкладка…и медленные риффы… Это действительно впечатляет.

Вернувшись после достаточно большой паузы, группа выпустила действительно сильный релиз. Сложно найти другой альбом, где будет столько хитов, особенно если говорить только про XXI век. Серьезно, при первом прослушивании я был шокирован так же, как при прослушивании "Painkiller" Judas Priest. Сильнейшие, западающие в голову песни идут одна за другой. Да, после 8 таких хитов идет какой-то блеклый материал… Но последние 4 песни (считая бонус-треки) не дают альбому «упасть в глазах». «Формула хитов» вполне проста – плотный, интересный ритм, иногда со сбивками, и самобытный и мощный вокал Дреймана на первом плане. Что ни говори, вернулась группа так, что несколько лет паузы для поклонников тут же забылись. С технической точки зрения так же все отлично – звук добротный (разве что бас немного задвинут назад), общий саунд и атмосфера так же хорошо чувствуются. Мелочи, которые лично мне не понравились есть, но не буду докапываться – скорее всего, особенности жанра, с которым я знаком плохо.

Без откровений, но послушать можно. Впрочем, по-моему, атмоблек весьма консервативный жанр, чтобы там что-то прям новаторское делать. Думаю, что в живую на metal over russia это должен неплохо звучать.

Еще один проект Энди Маршалла из Saor, посвященный снежным прелестям и холодным чарам шотландских зимних ночей. Отличие от Саор - в полном отказе от скрипок, вистлов, волынок и прочего народного инструментария. Кроме того, здесь наш гордый горец демонстрирует владение уже не оглушительным гроулом и чистым вокалом ("как у Ньежика!!1"), а вполне классическим блэковым скримом.

Sonic German Beatdown – Live in Germany is the second live album by the band Death Angel, released in 2009. The album was recorded from their performance at Rock Hard Festival in Gelsenkirchen, Germany, on May 26, 2007.

В январе 1999-го команда гастролировала в Чехии, а затем добралась до Парижа, где отыграла концерт, ставший для нее последним. Сиджан распустил группу, основав новый проект "Spineless", а Точа и Джаро подались в "Coffee grinder". Но на этом история "Dead infection" не закончилась: в 2001-м вышел сборник EPшников "Dead singles collection", а еще через год Сиджан возвестил о возрождении проекта.

Знаете, первое, что приходит на ум после прослушивания нового творения от алкофиннов - ну и накуролесили же ребятки. Избыточность, амелодичность, дерзость, и так и хочется добавить: НЕ ПЕРЕВАРИВАЕТСЯ все это и не воспринимается как единое целое. Но одно точно - равнодушным к данному альбому мало кто останется.

17 сентября 2010 года выходит новый полноформатный альбом под названием "Indicator". Группа отправляется в тур. 6 января 2011 года группа выпускает мини-альбом "One Night", после чего музыканты отправляются во вторую половину своего тура Indicator. 11 февраля был анонсирован выход макси-сингла "One Night", в который добавился ещё и видео-клип на заглавный трек.

В середине 80-х новоиспечённый трэш начал победоносное шествие по всему миру, породив множество замечательных коллективов, играющих в этом направлении. Докатилась трэш-волна и до швейцарского города Цюрих, где в 1985 году трое молодых ребят, работавших до этого дорожными рабочими в группе Celtic Frost, создали группу Coroner, которая наряду с Voivod и Annihilator стала элитой техно-трэша.

В 2011 году Aenaon подписали контракт с лейблом Code666 на выпуск первого полноформатного альбома, который получил название "Cendres Et Sang". Этот альбом записывался более года на нескольких студиях, а мастеринг был произведён Том'ом Kvalsvoll'ом в студии Strype в Норвегии..Работу над оформлением альбома взял на себя польский художник-фантазёр Lukasz Wodynski, а в записи "Cendres Et Sang" отметились многочисленные приглашённые гости по части вокала, фортепиано и саксофона.

Первый альбом Cultus Sanguine выполнен чуть в другом ключе, чем первый EP группы. Песни менее депрессивные, есть даже хитовые места. Симфонии теперь не являются главными в музыке группы. Гитары теперь также отлично слышны, и мелодий на них сыграно больше, чем на EP. Стиль при этом остался тот же - это чистый Дарк Метал.Вокалист поёт, как и на прошлом релизе - либо чистым вокалом, либо недоскримингом. Однако никаких жалостливых стонов, которые были на EP, я, к сожалению, не услышал.В целом, остальное осталось в прежнем виде... Играется очень мелодичный, атмосферный дарк. Структура песен правда не всегда сложная, но зачастую непростая.На мой взгляд, хорошая работа, но EP , который вышел до альбома, был мне интереснее.

О группе известно очень мало, разве что образовались они в Вене (Австрия) в 1987 году. Также известно что после 2003 года у них ничего не выходило, а участники разбежались по сторонним проектам, в основном чтобы играть попсу. В том же 2003м вышли ещё экспериментальные "Dysfunctiones And Drones" и совместный с Schlund и Dr. Nachtstrom винил "Retox". Надо думать это была лебединая песня Фетишей.Хоть и пишут о группе, что играют industrial metal, но по этому альбому не скажешь. Большинство треков спокойны и немного мрачны, совсем ни разу не метал. При обсуждении этой группы на одном из форумов проскочило определение "industrial lounge" и по-моему оно отлично описывает общее звучание альбома.