В общем, третье творение американцев тоже не подкачало. Прогресс налицо, мелодизма стало больше, игра - увереннее, тексты - откровеннее. И обязательно обратите внимания на заключительный трек, стоящий особняком от остальных. Засим пожелаем группе не останавливаться на достигнутом и топать вперед, гордо неся свое мрачное просветительское знамя.В целом - отличный альбом, насыщенный техничной игрой.

Довольно таки безобидная передняя обложка абсолютно не отражает «хищное» содержание этого забитого под завязку диска. 74 минуты электронной и агрессивной индустриальной музыки обеспечены! Данный проект по праву можно назвать сольным, хотя в музыкальном плане наблюдается много общего с основной группой Кристиана TERMINAL CHOICE. Скрежещущий вокал, давящая и тёмная атмосфера, которая нагнетает ужас и держит в напряжении. Наверное, эти признаки и являются «фирменной фишкой» современных немецких DARK WAVE групп. При всей своей злобной бескомпромиссности и порочности, я нахожу эту музыку довольно милой и танцевальной, а «дисторшн-вокал» только подливает масла в огонь, разгоняя адреналин в крови.

Красивой идее – красивое исполнение. Как всегда, следуя принципу не скупиться на инструментарий, Лукассен создает нечто трудноопределимое по стилю. В «The Human Equation» есть буквально все. Прог, фольк, психоделия. Классические хард-роковые гитарные структуры граничат с индастриальными риффами. Клавишные соло, одно из которых сыграно самим Кеном Хенсли (Ken Hensley), в самых неожиданных моментах переходят в гитарные извороты самого Арьена. А какое количество прекрасных партий флейты и более экзотических духовых инструментов (вроде бас-флейты или диджериду) представлено на альбоме – не счесть. За ударные партии, как уже на протяжении многих лет отвечает Эд Уорби (Ed Warby). Он показывает настоящую death-металическую технику игры и каким-то чудом вписывает ее в гораздо менее тяжелый саунд альбома. Иными словами, музыкально альбом очень интересен. А по разнообразию ходов способен дать фору иному творению самого автора…

На первый взгляд(прослушивание)достойный релиз показался и намного лучше предыдущего альбома,неплохие проходы гитарные я зацепил,запилы чёткие тоже попадались,надо ещё слушать но уже понятно что альбом удался!!так же мне кажеться что он не всем пойдёт

Скажу сразу, что альбом этот уникален, ни кто ни до ни после не пытался создать что-то подобное, даже сами алчемисты. Музыка несущая отпечаток экстремальности слишком гротескна даже для техно-дэта! По количеству самых разнообразных мелодий и звуков (в том числе и экстремальных) альбом уверенно борется за первое место в данной категории, а по слушабельности уверенно занимает первое место. Причем половину мелодий вы не сможете даже идентифицировать, а предков остальных вам придется разыскивать на рубеже 60-70 годов, и добавьте к этому их идеальное сочетание друг с другом. К тому к звучанию, да и к мелодизму, альбома очень хорошо подходят такие определения как: дикий и варварский - в самых их лучших значениях.

На альбоме в избытке различных переходов, чередующихся медленных и быстрых, звук тяжёлый, что очень приятно, много «тарелочек» и ещё раз… великолепные соляки! Группа не исполняет песни по занудному стандарту, постоянно повторяя один и тот же музыкальный ход: куплет-привев-короткий инструментал-куплет-припев. Нет… уж если понесло, так понесло, трудно остановиться. Мелодии не повторяются. Это я про «инструментальную серединку». Для примера, возьмите хотя бы… ну просто шикарнейшую «The Cave Principle» и «Gamma Ray». Такого… к огромному сожалению, Gamma Ray не суждено больше написать никогда. Следующую композицию я бы смело называю эталоном пауэра.

Непревзойденный шедевр самой экстравагантной и авангардной black metal банды на мировой сцене. "La Masquerade Infernale" - это horror black metal оперетта, театр гротескных масок и мелькающих в полутьме карнавальных плащей. Для создания фантасмагорической атмосферы "фирменная" музыка группы наполнена навязчивыми и пугающими электронными семплами, будь-то приглушенный дьявольский смех и крадущиеся шаги, мерный ритм зловещего маятника старых часов и шорох засыпанных разноцветным конфетти платьев кружащихся в танце Масок.Для создания феерической и пугающей атмосферы музыкантами был приглашен небольшой филармонический оркестр, идеально вписывающийся в психоделический гитарно-электронный пейзаж, исполняемой составом группы музыки.

Началось всё летом 2002 года, когда Роман (вокал) и Максим (гитара) после ухода из местной неперспективной группы решили заняться более серьезным делом, что подразумевало создание Brutal Death формации. Ребята бросили свой взор на отошедшего к тому времени от творческих дел Анатолия, который был известен тем, что стоял у истоков создания культовой thrash-группы Mortifer и, без малого, отыграл в ней 12 лет. Он также отличался своей безграничной любовью к брутальной музе, так что немного подумав, присоединился к ребятам.

Итальянская группа DGM была сформирована в 1994 году в качестве инструментального проекта. В начале 1997 года музыканты начинают работу над дебютным полнометражником «Change Direction», который выходит в ноябре того же года. Работа снова получает положительные отзывы, но уже не только в Италии, но и в Германии, Финляндии, Дании и других странах. Команда выходит на международный уровень и совершает концертное турне по Италии с посещением всех крупнейших городов.

Можно считать, что в 1992 году Alice in Chains уже созрели для выступления “unplugged”. Данный ЕР представляет небольшую коллекцию песен, исполненных преимущественно на акустике, и является первым опытом группы в записи подобного материала. На тот момент подобные песни, судя по всему, выбивались из общей концепции записываемых альбомов, поэтому, наверное, и было принято решение выпустить этот ЕР. В итоге, получилась довольно привлекательная вещица, показавшая творчество группы с новой стороны, опередив на несколько лет моду на подобные вещи. Очень хороший материал, слушая который совершенно не напрягаешься. В целом незатейливая музыка звучит очень «по-американски», обладая созерцательным настроением, и прекрасно подходит к проведению вечера на закате со стаканчиком виски на террасе.

Мы уже привыкли к тому, что блэк из Норвегии просто по определению не может быть плохим. Не стал исключением и этот альбом. Группа, назвавшаяся в честь эпидемии чумы, разрушает все вокруг не хуже этой неприятной болезни. Скоростная, серьезная и полная чувства собственного достоинства музыка, в которой, несмотря на агрессию и напор, имеются замечательные мелодии, словно запрятанные вглубь звукового шквала. И пусть здесь нет ничего оригинального, зато искренность, атмосфера и способность отлично играть подкупают не на шутку. Музыканты умело терзают уши слушателя все 47 с половиной минут звучания, не оставляя места ни одной светлой эмоции. За барабанами восседает небезызвестный Фрост, по своему обыкновению выдающий размалывающие в порошок бласт-биты.

Итальянская прогрессив метал группа Empyrios была образована в 2001 году гитаристом Simone Mularoni (DGM) и его братом барабанщиком Matteo Mastroianni. «And The Rest Is Silence» является дебютной работой для ребят, и должен сказать, что они уже подают большие надежды. Музыкальный материал соединяет в себе черты таких групп как Symphony X по части мелодических решений и неоклассических клавишных партий, драйвовые риффы и скоростные гармонии Evergrey и наименьше всего трешевые моменты Nevermore. В купе с этим всем получается очень разнообразная и свежая картина, не балующая чем то особо оригинальным или новым, но радующая именно своим откровенным профессионализмом, гармоничностью и общим высоким уровнем.

Альбом напичкан экспериментами по внедрению тех или иных элементов совсем не родственных Alestorm жанров, вносящих разнообразие и при этом не нарушающих концепцию. В гитарных ходах можно найти интересные вещи, благо гитары не тонут в клавишных, а вполне себе способны вести игру самостоятельно. Риффы звучат мощно, там, где гитары выходят на первый план, слушателю предстаёт плотный, увесистый звук, подчёркивающий, что это всё-таки метал, как-никак. Хотя без уже узнаваемых мгновенно клавишных партий обойтись невозможно, один только вступительный проигрыш, открывающий альбом, уже настраивает на нужный лад тем, что реально открывает и представляет всё последующее содержимое.

Вещица, которую в наше время достать весьма проблематично граждане. Итак, уважаемые, Deathrow!!! Банда всего выпустила 4 альбома два первых из которых являют нам образец высокачественного бескомпромиссного трэша, два же последующих найдут поклонников в лице любителей техно-трэша. Сегодня мы с вами рассмотрим их дебют. Во-первых, что сразу бросается в глаза, так это высокое мастерство исполнителей, что для дебюта просто прекрасно. Во-вторых наличие качественных мелодий, так что песни остаются в памяти. И все это на фоне забойного скоростного трэша. В 86 году мало кто дебютировал такой сильной работой. Весьма неплохие сольники. По музыке местами напоминает Destruction тех времен, местами Vendetta (тоже забытая легенда).

Стандартное интро переходит в привычный бодрый боевичок "Edge of the World". "Coming Home" - не совсем привычный трек №3, которым Аксель не пытается потрафить Джиолли, чтобы тот спел что-то в стиле Hardline, а выдает весьма забойный хард-н-хэви опус. Весьма плотные и матерые песни "Follow the Sign" и "Time of the Truth" звучат зажигательно и приятно. А под конец не совсем привычная для мастера "Under the Gun" и вовсе готова растопить мое сердце. Добавьте к этому лучшую балладу в репертуаре гитариста "Heartbreaker", и вы получите полное представление об альбоме.