Исключительно бодрый образец американского трэша конца восьмидесятых. Ах, было же время... На дебютнике парней из Канзаса представлен честный и грубый, без особенных заморочек трэш, вызывающий ассоциации с Metallica, Megadeth, Testament и т.п. После, можно сказать, стандартного и клишеобразного нагнетающего атмосферу вступления начинается скоростное молотилово, особенной оригинальностью не отличающееся, но, тем не менее, добротное. Как было верно подмечено, мэтры мэтрами, а настоящий пульс металла в те годы можно было наблюдать именно в глубинке.

Группа начала играть с 2001 года на сценах Мельбурна под названием Kymera. В состав тогда входили: гитарист Steve Janevski, гитарист Hanny Mohamed, который участвовал в записи альбома группы Catwitch, Cory Betts, в то время уже являющийся бас-гитаристом группы Pegazus, ударник Pavel Konvalinka и вокалист John Cavaliere.

Итальянская команда экспериментаторов от жанра black metal выпустила очередной опус. И опус этот показался (читай - услышался) довольно интересным. Музыканты продолжают создавать очень интересную музыку, сплетая воедино такие жанры как black и industrial. Но на этот раз решили добавить солидную порцию психоделики. К сожалению, мне не удалось услышать предпоследний альбом «Generator», поэтому будут оценивать, опираясь на более ранний материал. Обложка диска пришлась очень кстати и может помочь уяснить перед прослушиванием, что же нас ждёт, а именно - очень мрачная, обезумевшая атмосфера. Довольно замысловатые гармонии и аранжировки, помноженные на ещё большее количество электроники, с вкраплениями интересных эффектов, доводящих ту самую атмосферу до крайне отчаянной и безумной. В работе есть и печаль, и отрешённость, и агрессия, и безысходность. Словно попытка окунуть слушателя в мир сумасшествия и дисгармонии. Весь альбом слушается как одна песня, в принципе, он и разбит на песни чисто символически – по главам.

Верховное бессмертное искусство. Именно это демонстрирует нам этот диск Абигора. В принципе, он сделан в духе прежних работ: такие же гитары со злобным дисторшном, такой же сатанинский скричинг Силениуса. Особенно я порадовался совершенно новой атмосфере, достигаемой за счет невероятно мощных инфернальных клавиш, которых стало гораздо больше, и акустических вставок. Вследствие этого на альбоме много мелодий, но таких жутких, что иногда прямо в дрожь бросает. Даже кажется, что играет самый настоящий сатанинский оркестр. Идеология альбома просто потрясающая: Сатана в Грегоре так и пытается вырваться наружу, чтобы накрыть мир своей черной тенью. На альбоме имеется целый ворох сэмплов лязга какого-то огромного механизма, взрывов, демонических криков и прочей сатанинской бытовухи, что придает особую пикантность музыке.

К звуку на альбоме нет никаких претензий, ну оно и понятно, ведь продюсировал альбом небезысвестный Адам Дуткевич, а сведением материала занимался сам Колин Ричардсон.Уровень музыкантов не упал по сравнению с предыдущим альбомом, больше всех впечатлил соло-гитарист Хипа, особенно он постарался в уже упоминавшихся "Parallels" и "Anger And Apathy". Ну и как всегда на своём привычном уровне отработали ритм-гитарист Сгроссо, его рифф в "The Only Constant Is Change" покорил меня; Джордан Манчино тоже отстучал как положено, особенно понравилась его работа в "Condemned". Ну и басист Джош Гилберт великолепен, к тому же его вокальные данные ещё улучшились: теперь голос звучит мощнее и увереннее, что можно увидеть и на лайвовых записях.

Эти итальянские макаронники нарезают мелодичный дэт/трэш сплав финской и шведской школ. Но то, что представлено здесь – не только наработки известных мелодистов (Children of Bodom, In Flames, Arch Enemy и др.), но здесь можно услышать и совершенно иные композиции в стиле дарк-металл, напоминающие Moonspell, и брутального дэта. А инструментальным композициями позавидуют готы. И этот подход очень интересен со стороны слушателя. Не надоедает, по крайней мере. Сыграно все мелодично, честно, быстро и тяжело, а эмоциональные тексты о терроризме, мести и прочих нынешних проблемах мира не заставят усомниться в том, что эти ребята играют музыку ради музыки, а не ради денег.

Ad Inferna - это французский готический металл/черный металл и дарквейв / готик-индастриал группа, состоящая из участников VoA VoXyD и Виконт Вампир Аркамес (ex Seth), образована в 1998 г.

Если вам понравился первый альбом Fear Factory — "Soul of A New Machine", но последующие, преимущественно хардкоровые, не зацепили, то рекомендую послушать этот. Несмотря на то, что ровно половина треков взята как раз с дебютника, остальные песни великолепно с ними гармонируют. Бартон вновь запел очень низким, почти утробным гроулом, изредка переключаясь на высокий, но по-машинному безжизненный и холодный вокал. Электронных эффектов заметно меньше, чем на предыдущих альбомах, а те, что имеются, прекрасно дополняют общую мрачную атмосферу. Низко настроенные гитары выдают скрежещущие, «угрожающие» риффы, а фирменные «механистические» партии Херреры, ударника банды, вновь звучат по-дэтовому классически и добавляют скорости и агрессивности.

Aeon — шведская дэт-метал-группа, образованная в 1999 году. Группа выпустила свой дебютный альбом, Dark Order, в мае 2001 года, в него вошло 6 композиций. Следующий альбом — Bleeding the False, был выпущен лишь в 2005 году, а третий альбом — Rise to Dominate, выпускался звукозаписывающим лейблом MetalBlade Records в 2007 году. Четвертый альбом группы — Path of Fire, был выпущен в мае 2010 года. Свой последний альбом Aeons Black группа выпустила 20 ноября 2012 года.

В марте 2013 года на лейбле SPV/Steamhammer вышел новый концертный CD/DVD AXEL RUDI PELL "Live On Fire". В него вошли записи двух прошлогодних выступлений музыканта в рамках тура в поддержку последнего альбома "Circle Of The Oath": сольного концерта в Кёльне и фестивального выступления на немецком Rock Of Ages Festival. В качестве бонусного материала на DVD появится новое интервью с Axel'em, съёмки из его дома и видеоклип "Hallelujah".

Спустя четыре года после выхода предыдущего альбома финнов, появление их новой пластинки немного удивило - многие думали, что группа распалась. Но, к счастью, это не так, и Alghazanth готовы дать жару, а точнее - холоду. Что самое необычное, музыка на «Wreath of Thevetat» стала куда более мелодичной, чем ранее, но при этом намного жестче, - именно благодаря этому самому мелодизму, и, конечно, стал более яростным вокал и более плотными гитары. А вот атмосфера, невзирая на такие изменения, фирменная атмосфера Alghazanth, - осталась: при прослушивании их опуса по-прежнему представляются заснеженные, окованные льдами долины мрака и ужаса. Музыкальная составляющая прогрессировала, и повторений или, тем более, самоплагиатства здесь нет - чувствуется, что четыре года даром не прошли.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу - короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ - легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно, друзья. Вашему вниманию представляется немецкая группа «BURDEN OF GRIEF». За предыдущую «пятилетку» немцы сумели завоевать себе имя и определённые позиции в жанре мелодичного дэта.Группа появилась на свет летом 1994 года, а в следующем году уже начала активную концертную деятельность.

И, несмотря на то, что на "Destiny" британцы значительно отдалились от своих бунтарских корней, тем не менее, и в этом новом для них стиле у Биффа и Ко получается писать яркие запоминающиеся номера. Ну, или перепевать старые - на данном студийнике Saxon представили свою версию знаменитого хита Кристофера Кросса «Ride Like the Wind» («Лететь как ветер», 1979), которая, как мне кажется, звучит здесь ничуть не хуже, а, может быть, даже и лучше оригинала:

Вкрапления ближневосточной музыки, всегда бывшие визитной карточкой коллектива, никуда не исчезли, хотя их концентрация могла бы быть выше – видимо Сандерс поленился насочинять побольше. По этой причине Nile немного подрастерял индивидуальности, и “Vile Nilotic Rites” часто звучит как просто ещё один очень хороший техно-дэтовый альбом. Но в данном случае, это уже придирки, которые принципиально не меняют моего положительного отношения к данному релизу, который умудрился буквально воскресить завязшую в зыбучих песках скуки и самоповторов группу.