В 1988 г. Джон Зорн создал группу «Naked City» в качестве своей «композиционной мастерской» («compositional workshop») для исследования музыкальных возможностей стандартного рок-н-ролльного ансамбля (саксофон, бас, гитара, клавишные, барабаны). Высочайший уровень музыкантов-участников ансамбля позволял им без труда играть в любом известном на тот момент стиле. В музыке группы встречаются элементы таких стилей, как джаз, грайндкор, сёрф-рок, классическая музыка, метал, кантри, панк, и многих других. Стилистика группы менялась от альбома к альбому.

Ветераны французской сцены, неукротимые монстры техно-индастриала, упоминаемые в одном ряду с Killing Joke, Young Gods, KMFDM, Prong и Ministry! Группа сотрудничала с такими лейблами, как Roadrunner и Mercury, совершила за свою карьеру множество успешных туров с Nine Inch Nails, Prong, Ministry, Faith No More и Godflesh. Они сотрудничали со многими выдающимися продюсерами и музыкантами - первый альбом 'Treponem Pal' и третий 'Excess And Overdrive' продюсировал Franz Treichler (Young Gods) и . Продюсером второго диска 'Aggravation' стал Roli Mosimann (Swans, Wiseblood). Четвертый диск 'Higher' продюсировал Sascha Konietzko (KMFDM). В марте 2008 года коллектив вернулся на сцену с новейшим полноформатным студийным альбомом 'Weird Machine' (Listenable).

И фактически, только вокал Ральфа в песне «The Wild Hunt» напоминал о металлическом прошлом «Тэриона». Основная же часть голосов находилась в диапазоне альт – сопрано. И хоры, хоры! Их было так же много, и они остались почти такими же, как и на альбоме «Theli»... Только стали глубже, красивее и мягче.

C душой играют. Отменный альбом. В плане компоновки треков я на месте немцев не стал бы подряд две скоростные 6 и 7 ставить. Мне все песни нравятся, в Danger Come back очень красивое solo, ну а баллада заключительная - в лучших традициях немецкой тяжёлой промышленности.
Steeler, вообще, один из любимых коллективов. Два последних альбома знал в своё время наизусть.

Что и говорить, к 93-му у меня особое отношение. Для наиболее совершенных форм thrash и death metal, этот год всё равно, что 86-й для зубодробительной классики трэша. Наши сегодняшние пациенты примечательны тем, что предложили свою трактовку (приправленную душком индастриала) композиционно разнообразного death. При ознакомлении с составом, понимаешь, что сообщество этих известных личностей, скорее всего, не было удовлетворено своей работой в основных коллективах. Описываемый альбом характерен тем, что музыканты не имеющие прямого отношения к technical & progressive течениям, создали нечто неразрывно связанное с этими стилями. Компоненты, раздели их по частям, не дадут самобытного проявления. Другое дело, что их совокупность представляется неким неогранённым алмазом.

Уверен, что некоторым он пришелся не по вкусу, типа там: «опять, одно и тоже, отстой!». Зато некоторые, как только его услышали, сразу поняли, что это то, что нужно. Как вы поняли, я в числе последних. Перейдем непосредственно к содержанию этого альбома. Открывает его трек «Take The Night Of». Хорошее начало, злое, многообещающее. После идет «Machete», обороты не сбавляются, это хорошо. Маленький но злобный трек «Preamble» дает нам небольшую передышку, после чего начинается «Uprising Nation». О да, это то, что я ждал! Далее идет «Аlways War» и моя одна из самых любимых песен на альбоме — «Die Alone». Люблю, когда поют хором и эта песня не исключение.

"Мы знаем чего хотят наши поклонники, мы полностью осознаём великое наследие блэка, мы понимаем как работает сила музыки, поэтому с каждым новым альбомом фэны получают от нас выдержку лучших идей в металле. Я очень доволен 'From the Very Depths' и жду не дождусь, когда мы сможем представить эти офигенные песни на концертах!VENOM — это больше кожи и заклёпок, чем у JUDAS PRIEST. VENOM — это звук тяжелее и громче, чем у MOTÖRHEAD. VENOM — это больше сатанизма, чем у BLACK SABBATH. VENOM — это шоу и пиротехника масштабнее, чем у KISS. Вот что такое VENOM!

Как известно, на данном альбоме чуть сменился состав группы. А именно ушла Кадаверия и прежний барабанщик, и им на замену пришли, соответственно, новый вокалист Madras и барабанщик Taranis. Музыка при этом у группы особо не поменялась. Опера IX решила вернуться к традициям "Sacro Culto" и создала подобную тому альбому музыку. Естественно, главным отличием оказался вокал. Madras исполняет достаточно оригинальный тихий скриминг... Он чуть ли не шепчет. Оригинально и очень разнообразно получилось. Он временно стал достойной заменой Кадаверии.

Слушаешь альбом и начинаешь себя ловить на мысли, а не MDB ли это? Но буквально на следующем проходе понимаешь, что это нечто другое, не вписывающееся в концепцию легендарных саксов, со своей мелодикой и настроением, и что больше всего радует - нет нытья, которым любит заниматься наш старый добрый Аарон Стейнторп, принося в жертву свой замечательный рык.

Ну что я могу сказать об этом альбоме? Конечно, я был захвачен им… Я чувствовал ту самую атмосферу, чувствовал торжество магии, которым пронизан воздух на концертах «Powerwolf». Я, кажется, даже начал понимать речь Атиллы. Кроме того, подбор песен… Я действительно погрузился в свои воспоминания, холодной зимой почувствовал теплоту поздней весны… атмосферу мая две тысячи тринадцать, когда впервые услышал о этом великолепном коллективе. Слова песен сами срывались с моих уст, а некоторые сочные рифы с пальцев. Понравилось мне и то, что наконец-то… Наконец-то я услышал импровизированные соло. Например, в песне «Amen and Attack».

Не считаю целесообразным копаться в истории - главное то, что в году 1995 от рождества Христова вылупилась all-stars группировка Six Feet Under, объединившая в своём составе эксов (и не совсем эксов) таких команд как Obituary, Cannibal Corpse и Death. Всю музыку к дебютному альбому настрочил гитарист Аллен Вэст, а лирику к этим 11 песням изрыгнул дядя Крис.

Не слушайте тех, кто говорит, что это рядовая и "монотонная" группа. У меня тоже вначале возникло такое впечатление, когда я их услышал несколько лет назад. Такое впечатление возникает из-за крайне брутального вокала и традиционно металлического саунда. Из-за этого, действительно, можно пропустить прекрасные, таинственные и величественные мелодии, необычный и прекрасный женский вокал. Особое внимание следует обратить на прекрасную по своей мелодии вещь Cliffs of Moher. Requem за счет мужского хора звучит величественно и зловеще

Довольно ровный альбом в стиле оптимистический трэш-панк.Весело и прикольно, но еще не круто. Хотя уже есть первые шедевры – воспоминание о будущем – кавер версия Madonna “Vogue” и “Jukolauta” (смешная электро-фолковая песенка на финском).

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.

Пожалуй, единственным украшением этой, не особо примечательной пластинки, стала действительно буквально берущая за душу экспериментальная меланхоличная композиция, посвященная Первой мировой войне, «Kingdom of the Cross» («Царство Креста Господня»), где в качестве приглашенного музыканта выступил Дэвид Бауэр из банды Hell - ничего подобного Saxon за всю долгую историю существования группы своим слушателям не предлагали. А получилось довольно вкусно - таинственно-мечтательно и весьма необычно.