Данный альбом от своего предшественника отделяет долгих восемь лет. Единственный постоянный участник группы, вокалист Энди Мюк, и гитарист Мартин Винклер написали песню «Dance With the Witches», после чего решено было реорганизовать группу и выпустить альбом с таким же названием. То, что это уже не концептуальный, более жесткий, быстрый, не столь сложный, мрачный материал, свидетельствует о том, что группа вернулась к своему раннему стилю. Мало того, этот стиль настолько схож со старыми работами группы и настолько узнаваем, что вопрос, вытекающий из возможных выводов, крепко удивляет: неужто Энди Мюк играл такую роль в создании музыки раньше?

Warrior балансируют на грани традиционно американского андеграундного тру-хэви и современного звучания, одновременно энергичного и депрессивного. Альбом набрасывается на нас "The Wars Of Gods And Men" – мощным молотобойным номером – выдвинутые вперед барабаны, громоздкие риффы, яростное, почти злое пение Стораца, и при этом странно эпическая торжественная, хотя и мрачная атмосфера.

Все сборники из легендарной Nuclear Blast'овской серии! Сначала Death... Is Just the Beginning были сугубо death metal'ическими компиляциями, впоследствии на них оказалось представлено всё разнообразие "конюшни" этого лейбла.

Образовалась в 1994г. в городе Шеллефтео и первоначально носила название «Волчий трон» (Vargatron). Первоначально участники ставили перед собой задачу расширить музыкальные границы блэк-метала, для чего использовались элементы фольклора. Состав коллектива часто менялся и в 1996г. вокалист и гитарист Андреас Хедлунд (Andreas Hedlund) по прозвищу «Винтерсорг» решил продолжать в одиночку. Псевдоним переводится примерно как «Зимняя печаль» и образован от имени одного из центральных персонажей книги «Люди льда» (Isfolket) писательницы Маргит Сандему - сына предводителя язычников. В одиночку Хедлунд записал три альбома в стиле, все более склоняющемся к фолк- и викинг-металу. Тексты посвящены северной природе, горам и лесам, вокал как чистый, так и гроулинг. На этих альбомах можно также услышать женский вокал Сиа Хедмарк (Cia Hedmark).

При всей своей плодовитости и достаточной популярности группа дала всего одно довольно короткое интервью, в котором, в числе прочего, объяснила, почему продаёт свои релизы очень дёшево (1 доллар США за релиз). По их словам, коллектив пытается передать определённые ощущения и идею, и для них то, что их музыку услышит больше людей, куда важнее каких-либо материальных доходов.

Одно из моих самых сильных впечатлений в музыке, это,- крепко обосновавшийся в десятке моих самых любимых пластинок, - великолепный прощальный студийный альбом замечательных героев 80-х и 90-х - MEGADETH. И снова Дэйв Мастэйн и Дэвид Эллефсон в который раз доказали миру, что рок'н'ролл жив. Пусть этот альбом не выполнен в рамках трэш-метал, но это - действительно стоящая запись, набитая потенциальными хитами под завязку, приправленная единственной балладой "Promises". Но какой балладой! С шикарными аранжировками и красивыми мелодиями, как и весь альбом. Все 12 песен - неповторимы, их хочется слушать и слушать, независимо от настроения.

С бодрого 90-го года в мире заявили о себе самые оголтелые и человеконенавистнические силы, которые высоко подняли знамя группы и ее дебютный альбом с ультраканнибалистическим названием и соответствующей лирикой. Мир видел многое и потому даже не усмехнулся. Однако нашлось немало металлистов, которые с удовольствие врубились в "For God Your Soul... For Me Your Flesh", а потом начали разгуливать в зверских майках с отрубленными руками-ногами.

Triumph And Agony (рус. «Триумф и агония») — четвёртый и последний студийный альбом западногерманской хэви-метал группы Warlock. Выпущен в сентябре 1987 года на лейблах Vertigo Records (в Европе)[1] и Mercury Records (в США). После выпуска этого альбома группа окончательно распалась. Вокалистка Warlock Доро Пеш впоследствии основала собственный проект Doro.

Как и многие другие ценители добротного трэша, я не ожидал от Kreator-а нового гениального альбома сразу после «Enemy of God» (2005). Поэтому решился послушать «Hordes of Chaos» только после того, как услышал о нём множество лестных отзывов. Свежий альбом мастеров немецкого трэша на деле оказался подобен лошадиной дозе адреналина, безапелляционно вгоняемой в пятую точку, быстро расходящейся по сосудам и капиллярам во всех направлениях, поджигая кровь как выдержанный виски, ускоряющей сердечный такт, вызывающей желание сорваться с места и с остервенением приняться за какую-нибудь физическую деятельность (там уже у кого, на что фантазии хватит). Причем сей волшебный эффект достигается сразу с первого (!) прослушивания. Поразительно заразительная музыка!

Дэт-метал старой школы, со злющим вокалом Christian Mummelthey (в лучших традициях Джона Тарди из Obituary), минорными соло-партиями и вязкими риффами, словно следуя заветам того же Фрейда, минуя сознание, бьет сразу по подсознанию. Кстати, и чистый вокал появляется в музыке Incubator уже на этом альбоме, и звучит он вполне канонично: немного истеричный и слабеющий "глас умирающего". Запомнить что-либо из этого релиза после первого прослушивания, кажется, невозможно. Но вам точно станет не по себе, можете мне поверить, очень уж специфическая атмосфера царит на "Symphonies of Spiritual Cannibalism".

Спустя два года после дебютного «In Control» немцы Heavens Gate записали свой второй альбом. В то время как раз наступала волна грандж-рока, что для многих традиционных хард-роковых и металических групп было подобно катастрофе, поскольку такая музыка резко утратила популярность, особенно в США. «Livin' In Hysteria» стал данью уважения традиционному металу и, несмотря на трудные времена, неплохо продавался как в пределах Германии, так и в Японии, где группа получила наибольшее признание. Звук на альбоме идеален по всем статьям: сочный, чистый, явно отдающий восьмидесятыми - работа продюсера и звукорежиссера достойна самых лестных похвал. Стилистика коллектива чуть сместилась в сторону пауэр-метала, что добавило музыке много новых красок. Умеренное использование пафоса в песнях лишь сделала их возвышенными и еще более красивыми, чем раньше.

Группа была создана в начале 80-х в городе Штуттгарт (ФРГ) Матиасом Лашем, который позже взял себе псевдоним Мэт Синнер. Там же в 1982 году был записан первый альбом «Wild 'n' Evil» . Этот альбом, как и следующие два («Fast Decision» и «Danger Zone»), были выполнены в духе классического немецкого хэви à la Accept. Последний из них, как и три последующих были выпущены на лейбле Noise Records.

Продюсированием занимался гитарист других американских брутальщиков Broken Hope Брайан Гриффин, и надо сказать, он нарулил по-настоящему качественный, мощный и в то же время лишенный прилизанности звук. И пусть по тяжести "Driven to Conquer" отстает от ранних опусов группы, но от этого он только выигрывает. Музыка претерпела значительные изменения - к классическому брутальному дэту первых двух альбомов добавились хардкоровые элементы, в результате чего получился мощнейший техничный дэткор (в первоначальном его понимании). Песни стали гораздо динамичнее и обладают просто чумовой энергетикой, которой так не хватало перегруженным низкими частотами ранним альбомам. Новый вокалист Рэй Леброн отлично вписался в видоизмененный стиль группы, - его хриплый ор звучит очень убедительно на фоне взрывных риффов и первоклассных брейкдаунов.

Uneasy Listening Vol. 2 — третий сборник группы HIM, выпущенный в 2007 году. Отражает более «тёмные» и «тяжёлые» стороны песен, тогда как на Uneasy Listening Vol. 1 были показаны «мягкие» и «лёгкие» версии. Версии под названием Hollovlad Tapes и 616 — это перезаписанные демоверсии песен.

Savageland предсавляет собой в общем то стадартный немецкий Heavy/Speed c небольшим привкусом раннего Power. Однако главное достоинство альбома (и главное отличие от Running Wild) - эмоциональность. Альбом сделан с надрывом, надрыв везде - в риффах, голосе вокалиста(особенно), басе Йенса... Несмотря на консервативность выбранного стиля, песни очень разнообразны, как между собой так и внутри себя.Множество красивых мелодических находок, вставок. Простые но красивые риффы, отличные припевы. Отлично прописанный бас.От голоса Фрэнка Найта просто пробирает. А главное - все это сделано с душой, это чувствуется.