Альбом состоит из кавер-версий хитов 70х годов и содержит только 2 новых песни
(Tattoos & Tequila», Another Bad Day). Альбом записан с группой Slaughter и барабанщиком Zoltan Chaney.

На этот раз все случилось так - и не так. «Gardarsholmur» действительно представляет собой сугубо «природное» полотно, рисующее перед глазами безлюдные пейзажи Исландии или, на крайний случай, северный Норвегии. Это примерно то, чем мог бы быть «клавишный» Burzum, если бы Варг лучше разбирался в электронике.

Атмосфера Wolfheart также претерпела изменения. Неоклассические пассажи пианино и партии акустической гитары получили весьма солидную роль. Они звучат как и вступление к песням, так и как полноценные музыкальные фрагменты. Гитарная работа, поддерживаемая слаженной ритм-секцией, как всегда, на высоте. Она варьируется от массивных цикличных риффов, аккуратно обрамленных клавишным фоном, пронзительных запилов, вонзающихся в кожу подобно ледяной метели, до проникновенных соло, уводящих сознание в бесконечность. Вокал Туомаса, как всегда, узнаваем: хриплый глубокий гроул, не лишенный, однако, гибкости. На новом альбоме он все чаще уступает место обширной инструментальной части.

В мире прогрессива существуют такие команды, в качестве и значимости сомневаться не приходится. К этим командам относятся гранды вроде Dream Theater, Pain Of Salvation и объекты нашей сегодняшней беседы – Symphony X. Если вкратце сравнить Симфонию с двумя вышеназванными группами, то, по моему мнению, DT зачаровывают филигранной техникой, PoS – удивительной и мрачноватой атмосферой, а вот Symphony X – интереснейшими мелодиями и душевными песнями (но и они, кстати, довольно техничны и атмосферны). Потому что, несмотря на всю прогрессивность и навороченность, группе удаётся писать на удивление приятные песни, в которых сочетаются и боль с радостью, и драйв со спокойными мелодиям. Да и просто в альбоме пересеклись множество настроений, начиная от депрессивного уныния до оптимистичного внутреннего подъёма (яркий тому пример – “Shades Of Grey”).

Безупречно все! Начнем хотя бы с того, как поразительно грамотно упорядочены песни: чередование скоростных, обрушивающихся треков с атмосферными стреднетемповыми композициями. Только Вас закружила блестящая смертельная "Nowhere, No One, Nothing", как вот уже начинается потрясающая "Funeral Dawn", в которой поверх основного риффа наложена классная тремоло-мелодия. Только вы разгоняетесь под "This Fleshly Void", как Вас медленно утаскивает за собой в подземелье "Unclosing the Curse". И так везде! Только Вы насладились задорной "Chorus of Cracking Necks", с прикольными звуками хрустящих шейных позвонков, как к Вам подкрадывается чуть ли не думовая вещица под названием "As a Garment", примечательная свое концовкой. Здорово!

Interlude (в переводе с англ. — «Интерлюдия») — второй мини-альбом немецкой пауэр-метал-группы Iron Savior, выпущенный 25 августа 1999 года.В диск вошли пять песен, исполненных вживую на фестивале Wacken Open Air в 1998 году в поддержку альбома Iron Savior, четыре новые песни и один кавер. Песни из нового альбома продолжают научно-фантастический рассказ из предыдущих альбомов. «Desert Plains» является кавером одноимённой песни группы Judas Priest из альбома Point of Entry. Альбом посвящён жене Пита Силка, Анджеле.

Ждал от Karg чуть большего, а точнее развития идей, которые были ещё на альбоме: чистые запевы под акустику. Но тем не менее, трэки хорошие и со своей толикой мелодизма (например, "Andacht").
С Andrarakh сложнее, не воткнул, что называется. Слишком уж канонично, но оно и понятно, всё таки группа из Германии. Есть дух меланхолии, но так чтобы что-то сильно зацепило, то мелодизм или плотный звук, этого не нашёл

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями. Построение альбома: песни плавно сменяют одна другую, причем иногда, отвлекшись, этого можно и не заметить

После гастролей с Оззи Осборном, Saxon и Rush коллектив оставил Сперанца, решивший вести тихую семейную жизнь. Новым фронтменом стал Ретт Форрестер, обладавший блюзовой манерой исполнения, поэтому записанный с ним диск "Restless Breed" заметно отличался от предыдущих творений "бунтовщиков". Завершил первый этап существования группы альбом "Born In America", выдержанный в духе классического хэви. Проблемы с менеджментом и записывающей компанией заставили Марка распустить команду, и к вывеске Riot он вернулся только спустя четыре года.

"Kunstraub" - новый альбом In Extremo, проекта, который создает несравненный и собственный мир музыки, который делает каждый альбом по-своему уникальным.

Череда мощных эмоциональных пассажей и умиротворяющих апатичных партий. Пробирающие соло. Выразительный вокал. Узнаваемый стиль, который ни с чем не спутать. Любителям поздней эры коллектива "X - Varg Utan Flock" однозначно должен прийтись по душе. Возможно, первичный восторг от "V - Halmstad" или "VI - Klagopsalmer", или "VII - Född Förlorare" в своё время был больше, но приятно слушать продолжение. И всё же "X - Varg Utan Flock" - это больше, чем просто продолжение.

В 1997 го­ду му­зыкан­ты ре­шили вновь вос­со­еди­нит­ся, взяв при этом на во­кал Alan Hunter (ex-Tysondog) и за­писа­ли диск. В ре­зуль­та­те, аль­бом так и по­лучил наз­ва­ние:Pariah 1998 "Unity" - ИМ­ХО, луч­шая ра­бота мно­гос­тра­даль­но­го кол­лекти­ва! Пот­ря­са­ющий Melodic Progressive Power Thrash Metal! Слож­ные, мощ­ные, ско­рос­тные, но весь­ма ме­лодич­ные ком­по­зиции! Очень силь­но - та­кое у ре­юнь­онов край­не ред­ко бы­ва­ет.Но, про­дол­же­ния не пос­ле­дова­ло - Ин­глиш и Рам­си да­же не ду­мали бро­сать весь­ма из­вес­тный и по­чита­емый к то­му вре­мени Skyclad...

Увидев, как идут дела у группы, специалисты лейбла «Pasha Records» сообразили, что надо пользоваться моментом, загнали музыкантов в студию и потребовали продолжения «Metal Health». Вышедший в июле 1984 года альбом «Condition Critical» вполне мог бы называться «Metal Health Part 2». Сделанный по тому же рецепту, что и предшествующий лонгплей, этот диск также включал в себя кавер от «Slade» (на этот раз «Mama Weer All Crazee Now»). Несмотря на то, что продажи «Condition Critical» были достаточно высоки (было продано около 3 млн. копий), многие были недовольны однотипностью группы, и «Quiet Riot» растеряли часть аудитории. Первым почувствовал неладное Сарзо, который покинул группу в январе 1985 года, уступив место Чаку Райту.

Дебютный альбом финской фьюнерал-дум-команды был услышан мною ещё тогда, в 2000, и просто сразил меня наповал. Именно такую музыку я искал, именно такого настроения и такого минимализма. Альбом состоит из 5 ровных, плавных, монотонных композиций, которые не сильно отличимы на первый "взгляд". Минималистичность здесь доведена до особо высокого уровня, гитары выполняют преимущественно роль фонового аккомпанемента, жужжа медлительным блэковым чёсом, клавишная атмосфера ненавязчива и однообразна, местами появляется флейта и женский вокал, который, не произнося ни слова, лишь тянет своё печальное "ааа". Основной вокал - интересный, довольно заметно примоченный гроулинг, создающий впечатление замедленного (вполне вероятно, что так и делалось), и местами примоченное зловещее чистоголосое вещание.

Дождались! После почти четырехгодичного перерыва КД наконец выпустил это почти часовое произведение искусства. Материал этого альбома настолько хорош, что, пожалуй, со времен "The Eye" (1990) ничего подобного не было (переплюнута даже "Колыбель Паука" - 1995). Сам Кинг порадовал тем, что даже в возрасте может немного продемонстрировать высокотональность своего голоса. Ля Рок, наконец, вернулся к своему уровню исполнения, чего не наблюдалось на двух предшественниках. Клавишных маловато, но это несомненный плюс, так как переднеплановый саунд гитар без каких-либо недостатков тяжести и так создает прекрасную ауру. Проходных песен НЕТ, так как по каждой отдельно взятой можно снять фильм ужасов, где она же послужит главным саундтреком. Так что не надо торопиться хоронить главного земного могильщика Даймонда, он еще всем покажет!