Едва ли данный альбом способен удивить кого-либо, кто слышал Kalmah. В каком-то смысле это промежуточный итог творческого пути группы, с задействованием сразу всех узнаваемых ходов. Посему и материал изобилует переходами от скоростного тремоло, характерного для ранних работ, к "стене риффов" образца "Черного Вальса", притом не без лиричных моментов (хотя порою это и вовсе звучит, как несколько утяжеленный вариант старого доброго хэви британской "новой волны"). Соответственно и Pekka Kokko примерно в равных долях использует как скрим, так и гроул. Клавишно-гитарного мелодичного буйства как всегда в избытке, и это подкупает. Конечно, альбом явно не понравится не только ненавистникам финского брутал-пауэ... простите, мелодик-дэта, но и просто любителям поковыряться в музыке в поисках скрытых смыслов. Что уж тут интересного - все на поверхности, лови на лету!

Это, в первых и последних, гимн “Mushroom Truth”, не уступающий никаким метал-гимнам за всю историю музыкального экстремизма. Понятное дело, в дальнейшем слушателю в неумеренных количествах подаются трэшевые формы с панковским содержанием, в результате чего может просто наступить передозировка, но одним этим номером финны сделали прямо-таки 50% дела и под конец даже выполнили реверанс в сторону battle metal. Остальные песни вполне могут довести до кондиции 100%. Однако нужно сказать, что этих самых запоминающихся номеров могло быть больше, если бы еще каким-то остаточным явлением в памяти не витал предыдущий великолепный диск команды,

Бывают альбомы хорошие, бывают очень хорошие, а бывают альбомы, которые вписаны золотыми буквами в историю музыки (речь, безусловно, о металической музыке). Abigal - именно такой альбом. Вышедший в 1987 году, он невероятно высоко поднял планку для всех музыкантов, играющих такую музыку. Отвлекаясь от темы скажу, в те времена шлака выходило гораздо меньше, чем сейчас. Неопровержимый факт. Так вот, альбом по сути явился революционным в музыкальном плане в стиле, называемом тогда heavy metal

Альбом для любителей жестокого дэт-металла. Эти чешские ребята решили не искать новых путей и записали альбом в том стиле, что именуют old-school-death-metal. Композиции варьируют от жесточайшего "лесорубного" дэта до некоторых элементов трэша. Вокалы (да-да, у них два горлопана) в стиле Глена Бентона. В плане текстов ребята тоже отличаются умом и сообразительностью - ничего общего с осточертелым сатанизмом или язычеством. Зато фашистам и коммунистам достаётся от души в песенках "Shit Comes Brown" и "Red Ones". В первой песенке всем коричневым задаётся вполне логичный вопрос: "Чё ж вы одеваетесь в цвет собственного, извиняюсь за выражение, говна?" В общем, если вы любите Коррозию, то вас может огорчить такая постановка вопроса. А всем остальным настоятельно рекоммендую.

Просуществовав четыре года и выпустив всего три альбома, X-Wild действительно доказали всем врагам и недругам, что не сошел ещё "на нет" истинный heavy metal старой закалки. 15 февраля 1994 года X-Wild являют миру свой дебютный альбом "So What!", посвященный бывшему гитаристу Savatage - Крису Оливе (Christopher Michael Oliva), погибшему в автокатастрофе. (Память о нем будет вечна...) В первом альбоме банды прослеживается явная параллель с творчеством небезызвестных Running Wild (Именно из RW пришли в X-Wild трое его членов - гитарист Аксель Морган (Axel Morgan), бас-гитарист Йенс Беккер (Jens Becker) и ударник Штефан Шварцман (Stefan Schwarzmann) ). Ведь музыкантов связывали долгие годы совместной музыкальной деятельности. В последствии "Дикие Рыцари" отойдут от пиратских, разбойно-веселых мелодий и текстов и заимеют свой собственный стиль, в становлении которого большую роль сыграет некий Фрэнк Найт (Frank Knight). Вокал Фрэнка станет фирменным знаком X-Wild. Его способность переходить от звериного рева к спокойному пению уникальна. В итоге мы имеем дикую смесь чуть ли не трэшевого вокалиста и мелодичного хэви-металла.

На мой взгляд, «Dwelling Lifeless» - это достойный представитель своего жанра, выдержанный в лучших его традициях и при этом не лишенный своеобразия. Стилистически Sterbend напоминает незабвенный Burzum и заставляет вспомнить о временах «A Lost Forgotten Sad Spirit» и «Black Spell of Destruction». Замечу, что шрайк для DSBM - явление абсолютно стандартное, так что к вокалу Typhon не должно быть никаких претензий. Впрочем, у «Dwelling Lifeless» есть и еще одно преимущество, выгодно отличающее его от безликих подвальных релизов, то и дело наводняющих блэк-металический рынок. Я говорю о высоком качестве записи. В случае Sterbend это никоим образом не убавляет мрачной и депрессивной атмосферы альбома и позволяет расслышать многие нюансы.

Völkerball - концертный альбом группы Rammstein. Состоит из трёх отрывков концертов (в Москве, Токио и Лондоне) и одного полного - Les Arenes De Nimes 2005 во Франции. Лимитированное издание помимо концертного видео и документальных съёмок включает в себя 2 CD "live" с концерта во Франции плюс 190-страничный буклет чёрно-белых фотографий с концертного тура.

Наконец-то дождался настоящего бескомпромиссного грайнда! Воистину сурово - никаких заморочек и претензий на оригинальность (чем страдают многие мясники) - только ярость и замогильность, скорость и плотная стена грохота. Альбом, имеющий все задатки классики стиля. Рекомендуется любителям MALIGNANT TUMOUR & DEAD INFECTION.

Несмотря не некоторые забойные номера, вроде "Suprematic Soul", альбом поражает своей мрачностью и депрессивностью. Господин Юргенсен, видимо, слишком часто смотрел на тёмную сторону ложечки, на которой грел себе героин... Надрыв чувствуется уже в "Whip And Chain", даже в умеренно трэшевой, напоминающей Slayer 88/90 годов "Bad Blood" и восточной "Eureka Pile", продолжаясь в сумрачном «Кайфе». "Step" представляет собой надругательство над всеми композиционными клише блюз-рока. Семиминутная "Nursing Home" способна свести слушателя с ума своими атональными саксофонными семплами. Настоящий индастриал марки Министества!

Вершина творчества Pretty Maids, альбом, выше которого они так и не прыгнули. Пожалуй, один из лучших альбомов мелодичного рока за всю историю существования этого жанра, столп, по значимости стоящий рядом с лучшими творениями Bonfire, Axxis и Pink Cream 69 . Однако нужно сказать, что музыкально Pretty Maids все же отличаются от вышеперечисленных групп, являя слушателю смесь из киперовского пауэра, хэви и хард рока, приправленную виртуозными клавишными пассажами, которые украшают музыку. О технической стороне и говорить нечего - все безупречно и отточено до сияющего блеска. Вокал Ронни Аткинса выше всяких похвал: от поразительно чувственного и красивого тембра до UDO-образного полурыка - все по плечу этому талантливому певцу!

"Боги жестокости" грянули девятибалльным штормом, принёсшим с собой кроме разрушительной энергии свежий поток воздуха, которого так не хватало в последнее время. Благодаря нему гусеничная лента огромного бульдозера провернулась вперёд ещё на один трак. Не буду перечислять все достоинства нового творения, но, думаю, никто не останется равнодушным после прослушивания песен, где за каждой виден осмысленный подход, тяжкий труд и широкий полёт творческой мысли на крыльях мастерства музыкантов. Скажу лишь, чего-то подобного в жанре мы увидим ещё не скоро, а если и увидим, то, вероятно, снова от тех же Kreator.

Встречаем, как говорится, по одёжке — великолепнейшая обложка не оставляет сомнений в том, что ждёт нас на диске. А ждёт нас там концентрированная доза брутальности, выливаемая мелким черпаком за несколько раз. Основное содержимое альбома — скоростной, плотный и брутальный дэт-металл в том виде, в каком мы любим его. Почти всё время звучат пулеметные трели бочек, бас-гитара создает должное давление на уши слушателя, а гитара выдает скоростные переборы на высоких и низких нотах, создавая жутковатую атмосферу. Вокалист отличным гроулингом выплёвывает слова, повествуя о не самых аппетитных вещах. Как и должно быть.

Что касается альбома, то звучит он очень качественно. Несмотря на огромное колличество инструментов, которые использует группа, сведение можно оценить на твёрдые пять баллов, слышен каждый инструмент. С первого прослушивания сразу осела в памяти прекрасная композиция "Vesilahden Verajilla", едва ли не единственная медленная. Одного прослушивания, наверняка многим покажется мало. Когда я прогнал пластинку второй раз, то понял что альбом просто великолепен, удалось расслышать много новых замечательных композиций

Никода не думал, что в Болгарии умеют играть такую музыку.Потрясающий sympho-black metal!Другие слова подобрать тяжело,невероятно мощные риффы сменяются блестящими клавишными партиями, на фоне которых иногда слышится что-то вроде болгарской народной музыки. Вообщем, если вам нравятся Dimmu Borgir и Cradle of filth и вы не слышали этот шедевр- срочно в магазин за диском.

Один из лучших альбомов In Flames. На нем присутствуют все вещи, которые и должны наличествовать в классическом мелодик-дэтовом альбоме: мощные гитарные риффы, мелодичные соло, рычащий вокал и дэтовая ритм-секция.Андерс Фриден радует нас своим незабываемым истеричным рыком, Стромблад не забывает про свои соло-партии, а общую атмосферу альбома иначе как «раздолбайской» не назовёшь. Гипермелодичная музыка вкупе с контрастным вокалом и агрессивными гитарными партиями не могут оставить равнодушным, ноги так и норовят пуститься в пляс. И кто сказал, что «тяжёлая» музыка должна быть мрачной? Уж если начинать знакомство с Swedish Melodic Death Metal, то непременно с этого альбома.