Началось всё летом 2002 года, когда Роман (вокал) и Максим (гитара) после ухода из местной неперспективной группы решили заняться более серьезным делом, что подразумевало создание Brutal Death формации. Ребята бросили свой взор на отошедшего к тому времени от творческих дел Анатолия, который был известен тем, что стоял у истоков создания культовой thrash-группы Mortifer и, без малого, отыграл в ней 12 лет. Он также отличался своей безграничной любовью к брутальной музе, так что немного подумав, присоединился к ребятам.

Итальянская группа DGM была сформирована в 1994 году в качестве инструментального проекта. В начале 1997 года музыканты начинают работу над дебютным полнометражником «Change Direction», который выходит в ноябре того же года. Работа снова получает положительные отзывы, но уже не только в Италии, но и в Германии, Финляндии, Дании и других странах. Команда выходит на международный уровень и совершает концертное турне по Италии с посещением всех крупнейших городов.

Ещё одним достижением „Blood Magick Necromance”, которое стоит считать основным, стало то, что группа наконец повернула своё перемазанное бутафорской кровью лицо в сторону широкой потребительской аудитории, сделав альбом доступным, что называется, for the masses. Беда Belphegor была в том, что кроме сомнительных достижений в стихосложении, они не могли сказать ничего нового много альбомов подряд: не будучи фанатом дослушать один полноформат, не говоря уж о том, чтобы утрамбовать сразу несколько подряд, было проблематично — правило „знаешь одну песню — знаешь всю группу” работало безотказно. Говорить о том, что в две тысячи одиннадцатом австрийцы добились невозможного, сотворив восемь непохожих друг на друга композиций, нельзя, но благодаря прорезавшим полотно альбома соло и снизившейся плотности звука, сорокаминутный путь от начала до конца уже не кажется столь тусклым и беспросветно нудным.

Второй релиз у Ancient Wisdom, стал, как выразился однажды местный любитель дума, слегка «проще и конкретнее дебютника». Сказочности и «акустичности» убавилось, звук у гитары стал уверенней и объемней, риффы стали мощней, «около-дум» стал больше походить на дум настоящий, а блэк… блэк стал похож на обычный симфо-блэк.

Диск выдержан в стилистике предыдущего альбома "The Devil's Hall Of Fame". Мрачный и очень необычный прогрессив. Но все же в отличие от совершенно потустороннего "Devil's..." музыка на "Section X" немного "посветлела". Новый певец Карпентер, конечно, не Ланде, но вокалист хороший. Сильный релиз, способный впечатлить даже искушенных меломанов.

Влияние Deicide, безусловно, имеет место быть, но оно не носит характер прямолинейного копирования. О американцах напоминает характерная работа ритм-секции вкупе со знакомыми накатами проходов. Тем не менее, структура песен вариативнее, чем на большинстве поздних альбомов Глена Бентона. Естественные, но гармонически назревающие смены темпа привносят в композиции струи свежих идей, хотя общее звуковое полотно выдержано в единой нерушимой стилистике. Шведы не боятся временами замедляться и подходить вплотную к околослэмовым территориям, что не может не радовать слух брутальщика. Музыканты ни на грамм не отходят от выбранного пути звукоизвлечения, предлагая массивный клыкастый материал. Во время звучания релиза не возникает ассоциаций с мелодичным крылом шведской сцены, а скорее стоит говорить об аналогиях с Vomitory и Insision.

Можно считать, что в 1992 году Alice in Chains уже созрели для выступления “unplugged”. Данный ЕР представляет небольшую коллекцию песен, исполненных преимущественно на акустике, и является первым опытом группы в записи подобного материала. На тот момент подобные песни, судя по всему, выбивались из общей концепции записываемых альбомов, поэтому, наверное, и было принято решение выпустить этот ЕР. В итоге, получилась довольно привлекательная вещица, показавшая творчество группы с новой стороны, опередив на несколько лет моду на подобные вещи. Очень хороший материал, слушая который совершенно не напрягаешься. В целом незатейливая музыка звучит очень «по-американски», обладая созерцательным настроением, и прекрасно подходит к проведению вечера на закате со стаканчиком виски на террасе.

Мы уже привыкли к тому, что блэк из Норвегии просто по определению не может быть плохим. Не стал исключением и этот альбом. Группа, назвавшаяся в честь эпидемии чумы, разрушает все вокруг не хуже этой неприятной болезни. Скоростная, серьезная и полная чувства собственного достоинства музыка, в которой, несмотря на агрессию и напор, имеются замечательные мелодии, словно запрятанные вглубь звукового шквала. И пусть здесь нет ничего оригинального, зато искренность, атмосфера и способность отлично играть подкупают не на шутку. Музыканты умело терзают уши слушателя все 47 с половиной минут звучания, не оставляя места ни одной светлой эмоции. За барабанами восседает небезызвестный Фрост, по своему обыкновению выдающий размалывающие в порошок бласт-биты.

Symbol Of Salvation" - четвертый студийный альбом группы, ознаменовал собой пик развития Armored Saint. Наконец, фирма грамзаписи спродюсировала музыкальный материал лос-анджелесского коллектива должным образом, результат получился выше всяких похвал. Музыка "святых" - это жесточайший пауэр на грани с трэшем. Бескомпромиссные, суховатые, тяжелые гитарные риффы и фирменный вокал Джона Буша, который ни с кем не спутаешь - вот отличительные знаки A.S. Альбом содержит как явные хиты, такие как дебютная композиция "Reign Of Fire" и украсившая бы альбом даже некоторых трэш-групп того периода среднетемповая "Last Train Home", так и просто отличные металлические песни ("Tribal Dance", "Symbol Of Salvation", "Tainted Past"). Супер-альбом замечательной группы.

На своем третьем альбоме Васкес решил немного отойти от концепции предыдущих работ, когда альбом почти полностью состоял из баллад и лишь изредка появлялись относительно скоростные композиции. На «Darkmind» хоть и заметно доминирование медленных треков, но все-таки быстрые и среднетемповые песни встречаются не так редко, как раньше. Как и прежде, в записи сего творения принимало участие большое количество приглашенных исполнителей, которые по-разному справились со своей работой.

Эта брутал-дэт команда всегда меня радовала, правда послушал я этот диск после "Gorespattered Suicide" (2005) и "Stabwound Orgasm" (1999) и могу сказать, что этот релиз известных испанцев является средним знаменателем вышеуказанных альбомов. Что мы имеем? Интересную, брутальную, но в тоже время мелодичную работу с соляками и акустическими вставками, мощными риффами, громоподобной ритм-секцией и зверским гроулингом вокалиста. Все это делает этот альбом элитарным в своем стиле. Записано и сведено все на уровне и оформлено в классическом дэтовом стиле. Так что этот релиз заслуживает внимания как поклонников интересной брутальной музыки, так и поклонников смежных стилей. Шедевр одним словом.

Обновленная команда провела тур по южным штатам и затем записала второй лонгплей, "River City Revival". На сей раз размах сопутствующих гастролей был пошире, и коллектив, не ограничиваясь Америкой, посетил и Европу. Тур проходил в компании с High On Fire и включал в себя 28 концертов и распитие пятидесяти бутылок виски. В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.

Вывод: последний на данный момент, альбом моей любимой группы получился самым необычным в плане построения. В остальном, это старый добрый Rage. Разве что “Suite Lingua Mortis” получилась намного лучше альбомов “XIII” и “Ghosts”, вместе взятых. Очень неприятен тот факт, что в конце 2006 года из-за разногласий группу покинул барабанщик Майк Террана, он решил уйти в Masterplan. Но, к счастью, ему быстро нашли замену в лице Андре Хилгерса. Что ж, будем ждать нового альбома, дабы по достоинству оценить мастерство нового ударника...

В 2000 году группа отметила свое десятилетие туром по Западной Европе и выпуском двух альбомов-компиляций, озаглавленных Meisterwerk 1 & 2.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.