Digital Noise Alliance – первый альбом QUEENSRYCHE после пандемии, спродюсированный и сведенный Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), который руководил их последними двумя выступлениями. В звуковом плане он обладает всеми отличительными чертами своих предшественников, и все же в нем еще больше отсылок к прошлому, чем вы могли бы себе представить, не воспроизводя в точности этот звук.

To Separate The Flesh From The Bones - это грайндкор-проект таких известных финских музыкантов, как Паси Коскинен (экс-Amorphis, экс-Ajattara, экс-Shape Of Despair), Никлас Этелавуори (Amorphis, экс-Moonspell) и Мика Карппинен (HIM).Проект стартовал в 2002 году, когда эта троица решила записать более тяжелую и жесткую музыку. Но по какой-то причине, а быть может из-за особенностей выбранного стиля, музыканты решили скрыть свои имена и лица. Так, Паси выбрал себе прозвище Herr Arschstein, Никлас - Rot Wailer, а Мика - Pus Sypope.Два года спустя парни выпустили свое первое жестокое и кровавое творение под названием "For Those About to Rot". Релиз вышел в качестве миньона на лейбле Spikefarm Records, а его длительность составляла всего лишь девять с половиной минут. Многие критики говорили, что в их музыке можно четко проследить творчество культовых Carcass. Имя этому опусу было выбрано не случайно и являлось немного измененным названием альбома AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)".

В 2001-м году Eniac (drums, prog.) и Dr. Mike (guitars, prog.) собрались вместе, чтобы обьединить свои взгляды на метал-музыку. С самого основания группы у них были одинаковые взгляды на тяжелый саунд в музыке. Оба хотели кобмбинировать в своем творчестве тяжелый металл и элементы индастриала, взяв за основу трэш-метал. За 2001-й год были записаны три песни и вокалист B.B.Enema был выбран вести группу в первую атаку на метал-сцену Финляндии. После трех дней непрерывных выступлений и моря хвалебных эпитетов в адрес группы началась ее новейшая история...

Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Pretty Maids — датская рок-группа, основанная в 1981 году в Хорсенсе, Дания.Стиль группы можно определить как достаточно мелодичный, с использованием клавишных, хэви-метал и пауэр-метал, несколько более мягкий, нежели у Running Wild или Helloween, но более жёсткий чем у Europe.

Начнем с того, что, несмотря на эпическое количество тухлых помидоров, прилетевших в адрес этой группы, Limp Bizkit команда хорошая, и вот почему. В ней играют очень даже неслабые музыканты, и тут я сразу хочу отметить Вэса Борланда. Вот чего-чего, а на недостаток вдохновения этот человек вряд ли жалуется (по крайней мере, играя в "Лимпах"). Риффы Вэса хоть и не являются каким-то откровением, но все же его стиль игры полон энергии и драйва. В этом жанре его гитара - точно самая безбашенная. Да и к своему внешнему виду он подходит с исключительной креативностью - субъективный плюс лично для меня. Сэм Риверс - человек, который увидел в бас-гитаре немного (мягко говоря) больше, чем просто средство усиления и без того басового звучания ню-метала. Фронтмен Фред, как ни крути, неотъемлемая часть группы, так что рассуждать на предмет его "трушности" (или наоборот) не вижу смысла. Ну и Джон Отто с диджеем Литалом - те люди, которые органично дополняют картину.

Сразу предупрежу старых фанатов группы - классические «пристовские» боевички никуда не делись! Такие песни, как «Visions», «Nostradamus», «Prophecy» будут высоко оценены приверженцами классического стиля Judas Priest. Группе удалось слить в цельное полотно классический хэви-метал, эпичные симфоничные аранжировки, пение на латыни (да-да, именно на латыни!), арт-рок (послушайте песню «War») и даже элементы испанской музыки (за испанский гитарный проигрыш в песне «Revelations» можно сразу ставить группе памятник).Получился просто фантастический замес! С первого прослушивания, конечно, не понимаешь всей глубины альбома, в глаза бросаются только явные хиты, но при третьем-четвертом прослушивании начинаешь оценивать весь масштаб гениальности группы.

Теперь непосредственно сама музыка. Сразу же бросается в глаза (то бишь в уши) абсолютно необработанный, сырой и вязкий саунд. Скажу по себе, не сразу получается в него въехать, но после нескольких прослушиваний понимаешь, что другой звук тут сложно представить. Также у этого саунда есть неопровержимый плюс - сразу слышно, насколько профессиональные музыканты участвовали в записи: партии инструментов аранжированы и записаны просто блестяще. Особенно порадовали барабаны: записанные без использования триггеров и сэмплов, они звучат очень динамично и музыкально.

Видно что ребята напрягались будь здоров чтобы выдать отличный альбом и им это удалось,получился просто великолепный,мощный,хитовый альбом в их ключе,понятно что много повторов,многовато слово-Алилуя,но всё слушается на одном дыхании-при прослушивании получаешь огромное удовольствие-без сомнения войдет в десятку лучших альбомов года-МОЛОДЧАГИ одним словом!!!

На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа.Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.

Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Пятый студийный альбом американской маткор-группы The Dillinger Escape Plan, изданный в мае 2013 года. Редакцией музыкального журнала Rolling Stone помещён на 7 место в списке «20 лучших метал-альбомов 2013 года».

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

В отличие от заумных норвежских коллег типа ARCTURUS или SOLEFALD, эти японцы представляют гораздо более близкий русскому уху гармоничный и душевный материал - они просто мешают много разных стилей.Костяк, составленный из нетяжелого, но остервенело-упрямого трэш-блэка поровну с наидушевнейшим щемящим хэви-блюзом, в нужных местах разбавляется мерными и красивыми неоклассическими аранжировками (струнные, духовые, пианино, клавесин, орган). Для разнообразия добавим джазовых проигрышей, синтезаторных мелодий и спецеффектов, разнообразную перкуссию, хлопки, трещотки. Ну и в довершение картины во многих песнях цепляющие припевы поются уютными камерными хорами - мужскими или женскими, в одной теме вообще вокодер использован.