И вот My Dying Bride – гении печали с «Туманного Альбиона» - как раз к таким исключениям и относятся. Ведь посмотрите, в какую отнюдь не шоколадную коричневую жижу скатились к моменту речи те, кто начинал примерно тогда же, когда и брайды, и примерно с того же, с чего и они. Paradise Lost, Anathema, Katatonia – все эти ребята благополучно свернули с пути тру-дума и превратились …так сказать, в элегантные шорты. А My Dying Bride остались верными себе и (впрочем, не чураясь экспериментов, все мы помним замечательные «Процентики» 98-года выпуска!) на протяжении всего творческого пути – а это уже четверть века! – творили олдскульный дум-дэтовый депрессняк. Правда, в разные годы варьируя степень нудности и плаксивости (в хорошем смысле) и живости (опять же, в хорошем!).И вот нате вам – пожалуйста! – три года спустя после выхода “A Map of All Our Failures” депрессивные англичане выпустили очередной полноформатник с вполне каноничным таким для данной группы названием “Feel the Misery”. И мы почувствовали. О да!..

Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…

Накануне двадцать пятой годовщины группы дядька Лемми радует своих фэнов очередной, уже неизвестно какой по счету, работой. Открывается она забойнейшей 'See Me Burning', дающей в который раз понять, что Motorhead все еще даст прикурить кому угодно, а дядька даже и не помышляет об уходе на пенсию, несмотря на свой солидный алкогольно-рок'н'ролльный стаж. В 'Slow Dance' басовые риффы пробирают до костей, 'Out To Lunch' запоминается своим чумовым искрометным соляком, от которого просто трудно усидеть на месте, припевы и басовый проигрыш в 'Wake The Dead' тоже застревают в памяти. Семиминутная 'One More Fucking Time', возможно, - самая душевная баллада из всех, когда-либо выходивших под вывеской Motorhead.

Итак, банальность - саунд не изменился ни на йоту. Нас все так же ждет сверхзвуковой и оглушающий штурм, подкрепляемый агрессивным настроением материала и злобным голосом Лемми. Примерно половина треков (надо признать наиболее впечатляющая) опять посвящена всяким мрачностям и порокам нашего несовершенного мира. Таким как наемники на войне в беспощадно напористом боевике "Dogs Of War", сволочные политиканы в сумасшедшей по скорости "Take The Blame" (кстати, уникальный момент - впервые в истории Motorhead в этой песне вместо гитарного - клавишное (!!!) соло), поле битвы, усеянное трупами в грустной и депрессивной балладе "Dead And Gone", вампиры, оборотни и прочие милые создания в хоррор-боевике "Nightside", ну и, наконец, просто очень интересный философский текст в мелодичной композиции "Joy Of Labour".

Теперь перейдем к моим личным мыслям по поводу всей этой ситуации. Конечно, на диске есть множество отличных песен. Заглавная "Sacrifice" поражает своей энергией и безумным игрой на барабанах от Микки Ди. Настоящую психоделию и безумный страх навевает сумасшедшая "Order/Fade To Black". Недетской злобой и отчаянием пропитаны насквозь два великолепных боевика "All Gone To Hell" и "In Another Time". Ну и продолжает линию экспериментов мелодичный (!) финальный эпик "Out Of The Sun", сильно смахивающий по стилю исполнения на хард рок 70-ых.
Не покупайтесь на название этого альбома! В отличии от предыдущей работы Motorhead "Sacrifice" этот диск не принесет Вам ровным счетом никаких "sensation". Стандартный для Лемми и Ко диск, стандартный грязный и тяжелый звук, все в точности по рецепту многолетней давности. Кстати, еще одна отсылка в прошлое - Моторы опять превратились в трио. Замену ушедшему гитаристу Вурцелю решили не искать, и теперь бедняга Фил Кэмпбелл отдувается за двоих. Впрочем, потеря одной гитары практически и не заметна, ведь Motorhead славятся своей мощнейшей звуковой лавиной, когда она тебя сметает, нет времени разбирать, сколько инструментов там звучат. Именно заманчивая перспектива быть сметенным стеной грохота, стоит перед слушателем, решившим прослушать сей диск.

В 1987 году Motorhead представили на суд публики свой восьмой студийник с весьма "оригинальным" названием "Rock 'N' Roll". К тому времени из группы ушел барабанщик Пит Джилл, и за "кухню" сел вернувшийся в родной дом Фил Тэйлор. К сожалению, это не помогло загладить накладку с предыдущей работой музыкантов "Orgasmatron". В прошлый раз великолепный материал попортило качество записи, на этот раз в наличии отличное качество - но нет великолепного материала. Зато много хороших, добротных песен, исполненных лучших традиций Моторов.

В 1979 году Motorhead выпустили свой второй альбом. Момент был выбран интересный, в Англии как раз скоропостижно скончался панк-рок, и только что родилась знаменитая NWOBHM. Группа Лемми, не имеющая прямого отношения ни к тому, ни к другому направлению, но взявшая лучшие веяния из обоих движений, неожиданно обрела безумную популярность и всего через год уже именовалась самым популярным коллективом Британии. Надо сказать, абсолютно заслуженно. "Моторы" подписали нормальный контракт с крупной фирмой Bronze и окунулись в сочинительство шедевра тяжелого рока на все времена. Материал, представленный на "Overkill", обладает просто нечеловеческим зарядом энергии, способным снести стены и обратить в бегство армию позеров. 10 абсолютно единых треков, сметающих все на своем пути - этот диск способен зарядить слушателя жизненной силой на неделю вперед. Половина песен с "Overkill" уже давно считается прижизненной классикой группы.
Третий альбом Motorhead считается одной из их сильнейших и известнейших работ. Он был выпущен в "классический" период существования группы и собрал огромное количество комплиментов и наград. Но вот лично я никогда до конца не понимал "Bomber" и откровенно не считаю его достойным входить даже в Top 5 "моторовских" дисков. Это мое мнение связано с двумя недостатками, которые, на мой взгляд, присутствуют в данной работе. Во-первых, откровенно хард-роковое звучание. После тяжелейшего сверхзвукового саунда "Overkill" совершенно непонятно, зачем группе было возвращаться к своим корням. Нет, конечно, местные боевики звучат мощно и напористо, но тяжести им капитально не хватает.

Дебютный альбом у великой британской легенды хэви-метал Motorhead выходил с ужасными потугами. Сначала абсолютно готовый к выпуску продукт, записанный основателем и идейным лидером коллектива Лемми Килмистером с коллегами Лукасом Фоксом и Ларри Уоллисом, был запорот фирмой United Artists. Руководителям просто не понравился написанный материал, и они отказались выпускать его в любом виде, заодно разорвав контракт с группой. Очень расстроенные таким положением вещей, Лукас и Ларри покинули стан Motorhead, и Лемми остался в гордом одиночестве, без контракта и вообще какого-либо обозримого будущего. Но все что ни делается - все к лучшему! Британский микс классического харда и панка под названием Motorhead на своей первой (если так можно сказать) компиляции.
Материал был записан еще до выхода дебютника, но выпущен только после релиза «Overkill». Никакие эпитеты не могут описать того драйва, что есть тут (ну, драйв велик именно для тех времен, естественно), звук размытый и ревущий, 30-летний Лемми голосит без своей знаменитой прокуренной хрипотцы, а старается петь как можно лучше своим небезгрешным чистым голосом.

Любой человек хоть раз бывавший на концерте Motorhead подтвердит что "в живую" эта группа звучит намного лучше, чем в студии. Вся безумная энергетика их песен получает настоящую возможность показать себя только в концертном зале. Сами Моторы это, конечно, понимают, поэтому выпуск концертника на пике карьеры кажется самым разумным и правильным шагом. Записан этот диск был в легендарном Лондонском зале Hammersmith при полном аншлаге со стороны британских фэнов. Они достойно поддерживают группу и Лемми, Эдди и Фил играют с утроенной силой. Диск включает в себя самые лучшие песни со всех четырех альбомов Моторов, так что никаких претензий к качеству исполняемого материала нет.

Видимо после очередного развала группы и было решено выпустить этот сборник.Интерес его в том что на нём присутствуют 4 песни раннее нигде не издававшиеся.Помечены звёздочкой.

“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

В шестнадцатый раз Motorhead отправились в студию и в шестнадцатый раз вышли оттуда с набором новых песен. На этот раз набор получил название "Hammered". Довольно удачное, надо сказать. После прослушивания этого диска действительно ощущение как будто получил по голове молотом. Лемми и Ко, только недавно отпраздновавшие двадцати пятилетие группы, играют все с таким же задором и энергетикой, как и раньше. Естественно, никаких стилистических изменений произведено не было, звук остался оглушающим и грязным, и песни по-прежнему поделены на "серьезные" и "раздолбайские". Что очень приятно - почти весь материал на самом высшем уровне, слабых моментов почти что нет.

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Слишком много гитары? Да, это так. Ключевая характеристика работы – это вкуснейшее гитарное изобилие, необычное для группы. До сих пор помню свои ощущения, когда впервые услышал этот альбом. Он «зацепил» меня сразу. Удивительно: начавшись с только кажущегося на первый взгляд вполне традиционным для Моторов боевика "Back At The Funny Farm", последующие треки один за другим открыли мне новый, небывалый доселе по мелодичности MOTORHEAD, где мощь и угар сменяют размеренные, местами вполне спокойные, а самое главное - красивые вещи. Подробно описывать их не вижу смысла, их нужно просто слушать. Композиционная мозаика альбома великолепна. Диск не скучен. Здесь нет той прямолинейности в сравнении с прежними работами (ха-ха: под некоторые вещи можно даже попытаться «медитировать» или «войти в транс» - шутка), но драйв не исчез совсем. Это MOTORHEAD, но какой? Вероятно, один из лучших за всю историю банды.
Очень, очень удачную нарисовал обложку для этого диска постоянный Моторовский художник Джо Петаньо. Безумный локомотив (естественно, с неподражаемой Головой на фронте) несется вперед, сметая все на своем пути. Спустя почти три года вынужденного молчания Motorhead вернулись! После вполне ожидаемого ухода Брайна Робертсона группу покинул и Фил Тэйлор и Лемми остался в гордом одиночестве. Но сдаваться и впадать в уныние - это явно не входило в его планы! Довольно быстро "статус кво" был восстановлен, за барабаны сел Пит Джилл, а гитаристов стало аж двое - в составе появились Фил Кэмпбелл и Майк Берстон по прозвищу Вурцель. Но проблемы только начинались - фирма Bronze решила разорвать свои отношения с группой и началась долгая судебная тяжба.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии. Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".
Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино. Другое дело, что не у всех это удачно получается. Итак, взглянем пристальным взглядом на предмет дискуссий.