Сами того возможно и не ведая, музыканты из Германии соединили воедино мощь и энергию чистопородного трэш/дэт с идеально выстроенной технической компонентой. Такое удавалось, на моей памяти, очень немногим, да и те немногие грешили однообразием. В случае же с Eternal Dirge, композиции проносятся просто на одном дыхании, что позволяет провести сравнения с самородками техничного трэш/дэт из Бельгии - Chemical Breath,

Главное - гармоничность, идеальная композиция элементов, каждый из которых в отдельности не представляет никакого интереса. Можно сравнить это с кучкой кривых камешков, которые "зоркий" Эдлунд умеет рассмотреть и сложить таким образом, что в итоговой мозаике всё идеально подходит друг к другу, не оставляя и миллиметрового зазора.

Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории "Дельты", ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии.Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".

Lancer - шведская пауэр-метал-группа, родившаяся в 2009 году, когда музыканты будущей команды встретились вместе в Музыкальной Академии Ingesund в городе Арвика. Общая страсть к хэви-металу объединили их вместе под знамёна Lancer. Шведская мелодик-метал-группа черпает свое вдохновение из творчества классических метал-команд, таких как Iron Maiden, Helloween и Gamma Ray.

Группа Obituary, как справедливо было замечено, не просто стояла у истоков стиля death metal (мало ли, кто там стоял...), но и занимала в его иерархии особое место. Почему? Потому что руки и голова у музыкантов работали в одном направлении. Раньше думалось, что death - стиль жутко ограниченный, но со временем он стал чуть ли не самым стилистически богатым в тяжелой музыке, соединив несоединимое (как думалось...): себя любимого и джаз, к примеру (да как соединил!). Однако есть какое-то очарование у тех, старых, первых, оригинальных альбомов, их слушаешь с бОльшим удовольствием подчас, чем хорошие, качественные и доведённые до ума современные диски.

Дебют немецкой группы Steeler - типичный металл-дебют из Германии первой половины 80-х годов. Эдакий то ли хэви, то ли спид, напоминающий ранних Grave Digger или Warlock. Как и у этих групп, саунд здесь достаточно достаточно посредственный, однако также обладает определенным шармом, это точно! Мастерство музыкантов для дебюта достаточно высокое, что не может не порадовать, исполнительское мастерство музыкантов здесь выше, чем у вышеперечисленных групп. Уже здесь начал проявляться талант Акселя как лидер-гитариста, который в паре с Томом Эдером выдает неплохие гитарные дуэли. Вокал задвинут назад, что в данном случае я бы назвал плюсом,

И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого.

Разудалые пивные трэшеры Tankard в не самые удачные для себя времена середины 90-х тем не менее поддерживали отличную юмористическую форму. Двумя релизами 1994 и 1996 годов они успели посмеяться и над собой, и над всей старой немецкой эстрадой. Со свойственной им ненавязчивой сатирой они слабали почти двадцать каверов, большая часть из которых пришлась на "Himbeergeist Zum Frühstück". Все темы удивительно короткие и лаконичные – обычно до трёх минут. Другое дело, что шутку поймут далеко не все. Tankwart – проект для внутреннего немецкого потребления, поскольку большинство названий коллективов, над которыми в спид-трэшевом ключе поиздевались находчивые бюргеры, рядовому российскому (и не только) слушателю ничегошеньки не скажут. Каждый слышал разве что знаменитого "Чингисхана" и, возможно, нетленки Тони Маршалла.

Никакого откровения новые песни не несут. Чего-то принципиально нового мало. Довольно типичные, но мощные и цепляющие вещи "Farewell", "Mona Lisa" и "Good Neighbor" нареканий не вызывают. Да, они достаточно предсказуемы в своём музыкальном развитии и исполнении, но тут ничего из ряда вон и не требовалось. Но другие треки... Мне лично не понятно, зачем столь значительное количество медленных моментов с клавишами и прочим?

Седьмой студийник Sinner. Фактически, это совершенно новый Sinner - в 90-м году Мэт выпустил сольный альбом (который был на порядок тяжелее всего, что делала раньше основная группа), и результат ему так понравился, что он пригласил всех 3-х музыкантов, записывавших его сольный проект в Sinner. В таком составе группа просуществовала до 2000 года и записала свои лучшие альбомы.

А главным является то, что поменялась сама музыкальная составляющая, в основном конечно гитарная партия. В отличие от более грязного звука на «Three Dollars Bill Yall», Уэс Борланд выдает точные ударные риффы низконастроенной гитары. Прием этот и делает общий звук более примитивным и прямым. Но, как оказалось, в будущем этот звук и принес группе мировой успех – «Significant Other» вывел Limp Bizkit в ранг суперзвезд, а рэп-ню-метал в лидеры среди музыкальных жанров (действительно, после этого альбома и стало появляться дикое количество групп схожего направления).

Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.

Альбом является чуть более осмысленным и упорядоченным продолжением «Enemies of Reality». Агрессии поубавилось, появилась некоторая созерцательность – что-то вроде «посмотрите, до чего мир довели, что уж тут поделаешь? А ничего уже поделать и нельзя...». При этом музыка можно сказать даже утяжелилась, просто стала менее прямолинейной и хаотичной – сам не знаю хорошо это или плохо. С одной стороны, звучит оно в итоге профессиональнее, но вот эмоциональности поубавилось.

Альбом «Destiny» показал, что финны не особо стремятся к тому, чтобы поразить слушателя чем-то новым, а стабильно выпускают продукцию в том же самом ключе, поэтому и от очередного их диска вряд ли можно было ожидать чего-то оригинального. Что же, все по-прежнему на высоком профессиональном уровне, но цепляет все меньше и меньше. Музыка и тексты почти полностью написаны Толкки, и, по-видимому, именно его нужно винить в том, что группа топчется на месте. По крайней мере, есть радующая глаз красивая обложка, прекрасно иллюстрирующая название альбома с помощью изображающей бесконечность восьмерки, через кольца которой в море прыгают дельфины – видимо, как символ жизни, которую нам нужно беречь.