Наикрутейший альбом одной из моих любимых групп, знаменующий собой переход от авангардного дэта к новорожденному симфо-металу. Конечно, СВОЙ симфо-метал, уникальный, ни на кого не похожий, группа выдала на следующем полноформатнике, здесь же кое-какие аналогии всё же можно провести. Например, с Celtic Frost образца "Into The Pandemonium". Более того, здесь даже есть кавер вещи "Sorrows Of The Moon" с упомянутого альбома, кстати говоря, великолепно исполненный. Очень немногие по тем временам решались на гротескное сочетание оперного вокала и симфонических аранжировок с музыкой, корнями уходящей в грубый первобытный трэш-дэт. Первыми были как раз Celtic Frost, следующими, достигшими с подобными экспериментами успеха - Therion. Мощная основа, балансирующая между трэшем и дэтом, снабжённая драйвовыми риффами соседствует с утончённой красотой классической аранжировки и оперного голоса. Примерно так можно вкратце охарактеризовать это произведение металлического искусства. Великолепные соло, клавишные, создающие неповторимую атмосферу, добавляют альбому необходимой "изюминки", так что однообразием тут и не пахнет. Подводя итог, порекомендую альбом любителям "драйвово-мелодично-атмосферной" музыки, разочарованным не останется никто. Однако, повторюсь: УНИКАЛЬНОЙ музыка команды стала лишь год спустя, это лишь фундамент внушительного замка, именуемого "Theli", хоть и чрезвычайно удачный.

В середине декабря 2008 года Necromantia вместе с группой Acherontas отметились на сплит-альбоме "...for the Temple of the Serpent Skull..." от лейбла Dark Side Records, также этот релиз был выпущен украинским лейблом Nightbird Records тиражом в 300 экземпляров.В декабре следующего 2009 года Dark Side Records выпустили компиляцию "De Magia Veterum", в трек-лист которой вошли композиции с "Promo Tape 1990" и "The Black Arts". Обложку к альбому подготовил Крис Мойен (он же Thorncross).

Группа была сформирована в 2004 году бывшими участниками группы Windir и новым гитаристом по имени Эсе. Название группы означает «гнев».В музыкальном плане Vreid во многом продолжает традиции звучания Windir, но музыка группы имеет свой оригинальный оттенок. В частности, музыка Vreid ближе к стилистике мелодичного блэк-метала. Многие песни группы (особенно на альбомах I Krig и Milorg) посвящены военной тематике.

В апрельском туре 1995 года был записан «живой» альбом «Loud’N’Raw», а в феврале 1997-го группа вылетела в Сан-Франсиско, чтобы работать над диском «Ghetto Machine», вышедшим уже в июле. В августе 1998-го команда опять отправилась в Сан-Франсиско для записи «Dragon», а месяцем позже — в японское турне «Loudness Club Gig’98 Dragon».

Второй альбом записывался в студии Lartington Hall, а продюсировал его Пит "Пиви" Коулмэн, который участвовал и в создании первой полнометражки. Аллендер присутствовал на этих сессиях в качестве гостя, поскольку из-за семейных дел решил выйти из официального состава. Изменения коснулись и самой музыки The Blood Divine - влияний Anathema и Cradle Of Filth, равно как и металла вообще, в песнях стало значительно меньше. Уайт, отступив от фирменного полугроула, запел чистым голосом, а использование органа придало композициям привкус классического шестидесятнического рока. От прежнего саунда сохранилась только меланхолия, из-за чего кое-кто из критиков назвал "Mystica" хиппи-готикой.

Ooh, Crickey. It’s… Lawnmower Deth издан ведущей британской экстремальной фирмой Earache Records и слушается как трэш-металлический DEAD KENNEDYS. LAWNMOWER DETH вобрали в себя все лучшее и самое смешное, что было создано в жанре хардкор-трэша и с энтузиазмом и выдумкой отнеслись к написанию каждой даже самой коротенькой (не более пары секунд) песни. Здесь есть и чистый панк, и грязный трэш, скабрезные инструменталы и фундаментальные песенные (и очень мелодичные) измывательства. Однозначный шедевр жанра, благодаря которому LAWNMOWER DETH навечно застолбили себе небольшой монументик в зале славы британского хардкора.

This French band, who name themselves after a syphilis virus, mix up aggressive metal and a hint of industrial to create something only known as Treponem Pal music. Ranked among the likes of Godflesh and the Young Gods.

Эта оригинальная японская группа отказалась от пост-блэка, чтобы играть настоящий comedy metal. Необычный и стебный. Sigh используют множество нетипичных для метала инструментов: саксофон, хэммонд-орган, ситар, варган и т.д. Стилистическая доминанта – power-metal с хорами в припевах, эпическим пафосом и цитатами из симфонических саундтреков. В хитовой вещи "In a Drowse” явно подразумевается Iron Maiden – типичные для этой группы melody leads обыграны саксофоном. В "Gavotte Grim" группа проходится по штампам готик-метала. Веселая "Midnight Sun" - типичный ретро-хард с ведущим хэммондом. Главное же комическое средство – вокал, более смешного и стебного пения я не слышал давно. Женский бэк-вокал только усиливает это впечатление, вызывая ассоциации с кабаре.

Великолепный и условно дебютный альбом Mayhem открывается по-блэковому стандартно, со шквального бластинга. Но тотчас же можно отметить и его отличия от прочей черно-металической сцены: необыкновенно мощный звук и глубокие, хорошо прописанные риффы. Материал продолжается пронзительной балладой «Freezing Moon», достигает своего апофеоза между третьей-шестой композициями, и волнами ниспадает к заглавной теме. Несмотря на образцовое для стиля исполнение, самое сердце у «De Mysteriis…» поистине думовое. Там, где у прочих команд того же поколения бьется неистовая молодая экспрессия, Mayhem предпочитают торжественные и мрачные зацикленные мелодии. Отдельное слово – о самом виртуозном инструменте на работе: вокале именитого венгра. Голос Аттилы опускается до вкрадчивого шепота, легко возносится до эпичного, почти чистоголосого пения и вдруг ошарашивает утробным рыком. Собственно, это и не альбом, а настоящая исповедь темной души, путешествие по череде ее воплощений, великолепно озвученная г-ном Чихаром.

Вокал Михаэля Сейферта агрессивен и грубоват, но не лишен очарования, к тому же, порой звучит просто потрясающе: послушайте его фальцет, который сравним с голосом самого Роба Хэлфорда в его лучшие годы! Гитарную технику Уве Лулиса тоже узнаешь с первых аккордов. И самое главное, песни! Здесь начисто отсутствуют неудачные трэки и есть отличные хиты, которые могли бы сделать честь любой старой металлической группе: потрясный открывающий боевик в духе золотых 80-х «Born а Rebel», давший название альбому; уже упомянутый динамичнейший хэви/спидовый номер «Adrenaline»; среднетемповые монстры «Queen оf Spades» и «Meet Your Demon». В-общем, этот альбом получился цельным и законченным произведением, который можно смело назвать одним из лучших в погрязшем в самоплагиате в последнее время немецком хэви.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.

"Чилийская метал-сцена для меня лично всегда была и до сих пор остается загадкой. Например, чем больше знакомлюсь с работами чилийских дес-думстеров, тем больше понимаю, что это не просто люди с другого конца света — это люди с сильно отличающимся от европейцев типом музыкального мышления. Музыка чилийцев пропитана самобытным колоритом и неожиданными примесями, от чего становится узнаваемой и индивидуальной в каждом случае.

В конце 2010 года группа воссоединилась вновь, чтобы отпраздновать 20-летие альбома "Curse" большим туром. Перед началом тура был объявлен новый ударник - Марк Реин. Таким образом, состав Morgoth после реюниона выглядел следующим образом - Марк Греве (вокал), Харольд Буссе (гитара), Себастьян Сварт (гитара), Тило Меллиэс (бас-гитара), Марк Реин (ударные). В 2012 году музыканты продолжили активную концертную деятельность, выступая на фестивалях, а через 2 года порадовали поклонников новым мааериалом, выпустив сингл "God Is Evil".

После дебютного сольного альбома "Loyal To None" (2009) проживающий в Ганновере гитарист возвращается со второй работой "Right In The Guts" – настоящим хэви-металлическим пособием, полным энергии, решимости и настоящего адреналина. Согласно пресс-релизу, "новые песни – это впечатляющая бурлящая смесь рока, металла и блюза, приправленная характерным для Франка вкусом, техникой и глубокими идеями. То же самое касается и музыкантов, которые присоединились к нему в студии. Уроженец Швеции Рик Альтци (Rick Altzi), обладатель замечательного рокового вокала, сам вышел на связь с Германом, узнав, что гитарист подыскивает фронтмена. Басист Петер Пихль (Peter Pichl) уже принимал участие в создании "Loyal To None" и является одним из самых востребованных басистов на метал-сцене. Мамалицидис Кристос (Mamalitsidis Cristos) уже выступал с Германом в качестве второго гитариста и является весьма одаренным музыкантом. На альбоме также можно услышать блестящее чувство грува и великолепную игру барабанщика Михаэля Вольперса (Michael Wolpers), с которым Герман дружит уже многие годы”.

Стилистически данный альбом представляет собой гремучую смесь из шведского блэка, шведского, опять же, дэта, а также небольшими вкраплениями олдскульного трэша. Не могу сказать, что являюсь большим поклонником перечисленных направлений , но эти перцы так удачно все скомпилировали, выделив из всех этих стилей лучшие черты. Причем, даже значительная длительность альбома вовсе не напрягает. Слушается все на одном дыхании.