Влияние Deicide, безусловно, имеет место быть, но оно не носит характер прямолинейного копирования. О американцах напоминает характерная работа ритм-секции вкупе со знакомыми накатами проходов. Тем не менее, структура песен вариативнее, чем на большинстве поздних альбомов Глена Бентона. Естественные, но гармонически назревающие смены темпа привносят в композиции струи свежих идей, хотя общее звуковое полотно выдержано в единой нерушимой стилистике. Шведы не боятся временами замедляться и подходить вплотную к околослэмовым территориям, что не может не радовать слух брутальщика. Музыканты ни на грамм не отходят от выбранного пути звукоизвлечения, предлагая массивный клыкастый материал. Во время звучания релиза не возникает ассоциаций с мелодичным крылом шведской сцены, а скорее стоит говорить об аналогиях с Vomitory и Insision.

Можно считать, что в 1992 году Alice in Chains уже созрели для выступления “unplugged”. Данный ЕР представляет небольшую коллекцию песен, исполненных преимущественно на акустике, и является первым опытом группы в записи подобного материала. На тот момент подобные песни, судя по всему, выбивались из общей концепции записываемых альбомов, поэтому, наверное, и было принято решение выпустить этот ЕР. В итоге, получилась довольно привлекательная вещица, показавшая творчество группы с новой стороны, опередив на несколько лет моду на подобные вещи. Очень хороший материал, слушая который совершенно не напрягаешься. В целом незатейливая музыка звучит очень «по-американски», обладая созерцательным настроением, и прекрасно подходит к проведению вечера на закате со стаканчиком виски на террасе.

Мы уже привыкли к тому, что блэк из Норвегии просто по определению не может быть плохим. Не стал исключением и этот альбом. Группа, назвавшаяся в честь эпидемии чумы, разрушает все вокруг не хуже этой неприятной болезни. Скоростная, серьезная и полная чувства собственного достоинства музыка, в которой, несмотря на агрессию и напор, имеются замечательные мелодии, словно запрятанные вглубь звукового шквала. И пусть здесь нет ничего оригинального, зато искренность, атмосфера и способность отлично играть подкупают не на шутку. Музыканты умело терзают уши слушателя все 47 с половиной минут звучания, не оставляя места ни одной светлой эмоции. За барабанами восседает небезызвестный Фрост, по своему обыкновению выдающий размалывающие в порошок бласт-биты.

Symbol Of Salvation" - четвертый студийный альбом группы, ознаменовал собой пик развития Armored Saint. Наконец, фирма грамзаписи спродюсировала музыкальный материал лос-анджелесского коллектива должным образом, результат получился выше всяких похвал. Музыка "святых" - это жесточайший пауэр на грани с трэшем. Бескомпромиссные, суховатые, тяжелые гитарные риффы и фирменный вокал Джона Буша, который ни с кем не спутаешь - вот отличительные знаки A.S. Альбом содержит как явные хиты, такие как дебютная композиция "Reign Of Fire" и украсившая бы альбом даже некоторых трэш-групп того периода среднетемповая "Last Train Home", так и просто отличные металлические песни ("Tribal Dance", "Symbol Of Salvation", "Tainted Past"). Супер-альбом замечательной группы.

На своем третьем альбоме Васкес решил немного отойти от концепции предыдущих работ, когда альбом почти полностью состоял из баллад и лишь изредка появлялись относительно скоростные композиции. На «Darkmind» хоть и заметно доминирование медленных треков, но все-таки быстрые и среднетемповые песни встречаются не так редко, как раньше. Как и прежде, в записи сего творения принимало участие большое количество приглашенных исполнителей, которые по-разному справились со своей работой.

Эта брутал-дэт команда всегда меня радовала, правда послушал я этот диск после "Gorespattered Suicide" (2005) и "Stabwound Orgasm" (1999) и могу сказать, что этот релиз известных испанцев является средним знаменателем вышеуказанных альбомов. Что мы имеем? Интересную, брутальную, но в тоже время мелодичную работу с соляками и акустическими вставками, мощными риффами, громоподобной ритм-секцией и зверским гроулингом вокалиста. Все это делает этот альбом элитарным в своем стиле. Записано и сведено все на уровне и оформлено в классическом дэтовом стиле. Так что этот релиз заслуживает внимания как поклонников интересной брутальной музыки, так и поклонников смежных стилей. Шедевр одним словом.

Обновленная команда провела тур по южным штатам и затем записала второй лонгплей, "River City Revival". На сей раз размах сопутствующих гастролей был пошире, и коллектив, не ограничиваясь Америкой, посетил и Европу. Тур проходил в компании с High On Fire и включал в себя 28 концертов и распитие пятидесяти бутылок виски. В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.

Вывод: последний на данный момент, альбом моей любимой группы получился самым необычным в плане построения. В остальном, это старый добрый Rage. Разве что “Suite Lingua Mortis” получилась намного лучше альбомов “XIII” и “Ghosts”, вместе взятых. Очень неприятен тот факт, что в конце 2006 года из-за разногласий группу покинул барабанщик Майк Террана, он решил уйти в Masterplan. Но, к счастью, ему быстро нашли замену в лице Андре Хилгерса. Что ж, будем ждать нового альбома, дабы по достоинству оценить мастерство нового ударника...

В 2000 году группа отметила свое десятилетие туром по Западной Европе и выпуском двух альбомов-компиляций, озаглавленных Meisterwerk 1 & 2.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

До чего мне нравятся грамотно сделанные каверы! Под ними я понимаю такие переделки чужих вещей, в которых при саунде и стилевой направленности кавермейкера (простите за англицизм) сохранена атмосфера звучания оригинала – по этой части нет равных Cradle Of Filth. Их земляки Napalm Death пошли иным путем – попытались причесать полностью под свою гребенку шесть самых-самых любимых песенок. Не думаю, что им это до конца удалось, но получилось очень даже недурственно. Убей бог, не могу вспомнить, кто первым записал альбом, состоящий полностью из каверов (на ум, конечно, приходит Metallica’87, но по-моему, не то). На данный момент таких релизов достаточно много, и “Leaders Not Followers” среди них один из самых удачных.

Его основной на данный момент проект Benighted in Sodom заточен под исполнение очень депрессивного блэка, положенного на столь медленный, гулко бухающий где-то на периферии ритм, что приписать в актив музыканта можно еще и funeral doom, что тоже оптимизма и жизнелюбия не внушает. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с острием лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты.

По качеству записи данный диск тоже превосходит все предыдущие, звучит очень чисто и прозрачно. Жира и вязкости здесь нет, просто не предполагается, и без них хорошо. Вокал крайне экстремален, подходит сюда, как никакой другой, правда, он наверняка примочен. Обложка лично мне тоже нравится, я так понимаю, там изображены корни той самой родословной, о которой речь. Даже если у этой группы и в самом деле такая «зловещая родословная», то этот отпрыск ее уже подрос, окреп, возмужал, и явно не является генетическим уродом. Его уже можно рекомендовать к прослушиванию не кривя душой. Можно надеяться, что следующий будет просто красавчик.

Спустя четыре года, прошедших с момента выхода ''Infernal Rock Eternal'', неудержимые бунтари Chrome Division представили свой пятый и, как оказалось, последний студийный альбом, получивший вполне подходящее название "One Last Ride". И, хоть дискография шагратовского сайд-проекта и не может похвастаться чрезмерным изобилием, все же эти норвежцы сумели как следует пошуметь во славу рок-н-ролла, а потому становится вдвойне обидно, что команда решила выйти из игры. Но на все есть свои причины. Наиболее деятельное участие в записи "One Last Ride" принимали Шаграт и Мистер Дамедж, ответственные за гитары, бас и бэк-вокал, а также барабанщик Тони Уайт.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу - короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ - легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно, друзья. Вашему вниманию представляется немецкая группа «BURDEN OF GRIEF». За предыдущую «пятилетку» немцы сумели завоевать себе имя и определённые позиции в жанре мелодичного дэта.Группа появилась на свет летом 1994 года, а в следующем году уже начала активную концертную деятельность.