Сразу скажу, что от этих парней я не ожидал такого альбома. Кристально чистый, 100% нет, не пауэр, а (читай название альбома) хэви-метал в духе “Пристов”, Accept и ещё всего разного. Недаром ребята на своём сайте обещали сделать альбом гимновым, хэви-металическим до предела. Удалось блестяще. Попесенно перечислять не буду, а скажу лишь, что первая и одновременно заглавная вещь альбома действительно является маршем, под неё можно горы свернуть. По сравнению с прошлыми работами, «The Book of Heavy Metal» представляет собой зрелый, серьёзный и тяжёлый альбом, который может понравиться и старым металлистам, и молодым , и поклонникам классического хэви, и пауэрщикам.

Дум-метал, сыгранный на блэковом звуке, блэк-метал, основанный на дум-металлических риффах… Не важно. GLORIOR BELLI вызывают из Бездны Разьяренного Зверя, и расчищают место для Несущего Свет.

Elusive всегда удавалось сочетать запоминающиеся мелодии и танцевальные ритмы с атмосферой светлой грусти. Удалось и на этом альбоме, пусть и не в полной мере. Первые четыре песни не столь мелодичны, хотя ритмичны и даже напоминают своеобразный дарквейв в роковом исполнении. Из них все же выделяется атмосферная "In Her Garden", которая словно затягивает в себя слушателя. Но в нескольких шедеврах альбома - "A Thin Line", "The Ghost of You", "Into Your Arms" умение музыкантов Elusive создавать проникновенную атмосферу грусти с помощью лирики и мелодии (и голоса Яна Баркведа), наверное, достигает вершины.

2006 год ознаменовался для коллектива началом работы над пятым полноформатным альбомом "Depression Tank". В 2008 году Dead Head перебираются на лейбл Displeased records. Работа над альбомом продолжается с мая 2008 года по февраль 2009 года. Скопировано с Dark-World.ru. Это единственный альбом группы, на котором в качестве участника был представлен другой фронтмен - Ральф Де Бур. Однако через три года стопроцентный оригинальный состав был реконструирован - на свою привычную позицию вернулся Том ван Дейк. После этого коллектив время от времени выступает на музыкальных мероприятиях, одним из которых стало шоу, прошедшее 6 июня 2013 года в Muziekcentrum в Энсхеде на разогреве у Slayer.

Ewigheim (с немецкого переводится как "вечный дом") - это дуэт, исполняющий музыку в жанрах gothic / industrial metal. Сформирован он был в 1999 году усилиями ударника группы Eisregen, Ронни Фиммеля (а.k.a. Yantit), и участника группы The Vision Bleak, Тобиаса Шёнманна (a.k.a. Allen B. Konstanz).

И тоже, на удивление вполне вменяемый альбом. Пусть и звучит уже как сборник каверов группы на самих себя, но в этот раз они хотя бы вернулись к бодрой модернухе, оставив поп-танцульки из крайней плиты в прошлом. Откровений никаких и былых восторгов, как во времена дебюта, от альбома тоже можно не ждать. Но несколько зажигательных хитов (Inferno, Helix, Dream, Momentum, My Haven) тут как всегда в наличии, а большего я уже и не ждал от них.

Фрели не всегда был Эйсом. Его настоящее имя – Пол Дэниел Фрели. Родился он в Бронксе 27 апреля 1951 года. Гитарой Пол обзавелся в 13 лет, а первой песней, которую он исполнил, стала «Mrs. Brown, You’ve Got A Lovely Daughter» из репертуара «Herman’s Hermits». В 16 лет Эйс (так его прозвали в школе) уже точно знал, что хочет быть гитаристом и никем иным. В период с 1969 по 1972 годы Фрели сменил немало гаражных команд, среди которых значились «Magic People», «The Muff Divers», «The Exterminator’s», «The Four Rose’s», «Millemo». Последняя из них даже записала несколько треков для «RCA», которые, правда, остались неизданными.

Довольно интересный brutal death от американской команды. Несомненно, сильное звено группы - вокал, который оставляет самые приятные впечатления (мощный глубокий гроул наподобие вокалиста из Suffocation и изредка применяющийся резкий скрим). Музыкальная часть также весьма неплоха - мелодии не лишены изрядной доли мелодизма (в большей мере это относится к первым двум песням). К слабым местам можно отнести работу ударника - уж слишком она прямолинейна (имеет сильное сходство с долбежкой еще одного brutal death барабанщика - Пола Мазуркевича из Каннибал Корпс). Альбом совсем короткий - 36 минут, но и в данном случае это лишь плюс, альбом получается очень компактным, и в то же время полностью оформленным и законченным.

Ektomorf — венгерская грув-метал группа, была основана в 1994 году, братьями Золтаном (вокал, гитара) и Чабой Фаркашами (бас гитара). Дебютная пластинка «Hangok» (1996), сочетающая грув-метал, ню-метал и цыганскую этническую музыку, принесла группе известность на родине. Следующему, одноимённому альбому «Ektomorf» (1998) сопутствовал необыкновенный успех в Европе. В скором времени к группе присоединился барабанщик Йожеф Сакач, и трио записало «Kalyi Jag» (чёрное пламя), всемирный релиз которого состоялся в 2000 году.

Классика пауэр металла. Затея с приглашением кучи гостей могла бы обернуться плачевным не только для таких новичков как Edguy, но и для более продвинутых групп, но всё же ребята справились отлично! Уж не знаю, сколько лет этому материалу, но буквально за год Тобиас Саммет превзошёл себя настолько, что и представить невозможно. Но обо всём по порядку. Диск записывался в известной Финвокс Студии, при участии Тимо Толкки (Stratovarius) и уже покойного Энди Алендорфера (Squealer), кроме того, в клавишных аранжировках содействовал Миро (Heavens Gate), а в хоре в припевах участвовала целая плеяда певцов, начиная от Ханси Кюрша (Blind Guardian) и до Ральфа Здиарстека и Нормана Меритса. Странное дело, но качество записи почему-то получилось не идеальным. Возможно, этим ребята специально хотели добиться оригинального звучания восьмидесятых годов, но получилось у них почему-то всё несколько грязноватым, но очень эмоциональным и особенным – мощнейшие бухающие барабаны, словно живая, гитара, создающая драйвовые риффы, а также потрясающие соло партии в каждой песне, отличающиеся своей особой мелодией и настроением.

История группы Fleshless началась в 1993 году в Чехии. Первыми релизами коллектива считаются два демо: "Stench of Rotting Heads", вышедший в 1993-м, и "Grinding", вышедший в 1994 году, которые разошлись более чем 1000 копий на кассетах. Для начала это было неплохим показателем. Стоит отметить, что изначально ребята играли под вывеской Nice to Eat You, но в 2001-м сменили название на нынешнее.

Но 1996 год стал годом последнего полноформатника команды. В 1997 Exit-13 официально распадаются без каких-либо последующих воссоединений. Несмотря на распад, их композиции входили в ещё несколько сплитов, в том числе вышедших в новом тысячелетии. В 2007 году вышел сборник песен под названием "High Life!".

В остальном вы имеем "классический" Edenbirdge с запоминающимися вокальными мелодиями и закрученными гитарными соло. В каждой песне есть за что "зацепиться уху": в "Solitaire" треть песни целиком и полностью отдана оркестру, в "Higher" мы слышим экспериментальный для Edenbridge классический хор, а в "Skyline's End" Ланваль открывает чудесное сочетание греческой гитары со скрипкой. Трек-лист продолжает великолепная композиция "Bon Voyage Vagabond" с частыми сменами ритма, за ней следует хитовая "Come Undone". Невероятную гармонию находит в "Out of This World" соединение электронных эффектов с ангельским голосом Сабины. Основную тему альбома продолжают 2 быстрые виртуозные песни "Further Afield" и "A Virtual Dream?". Завершает альбом грустная баллада "Brothers on Diamir".

Тогда Crypt of Kerberos выпустили альбом, распухший от набитых в него идей. Дэтовый ритмовый скелет из гулкого баса и глухих барабанов обтянут удивительно мягкими гитарами (примерный саунд их через несколько лет будет повторен In Flames), рассыпающими по полю грубых и иногда невзрачных риффов мелодичные соло, которые придают мускулистой керберовой махине возможность парить. Но и на этом шведы не остановились, добавив упоительных акустических интерлюдий, увеличив контраст этого мистико-атмосферного инструмента разнообразной вокальной работой, от хриплого каркающего гроула до вполне приличного хэви-тенора. Crypt of Kerberos вольготно обошлись со своим стилем-прародителем, ввинтив в уже почти неузнаваемый под ворохом чужеродных аранжировок старошкольный дэт-массив штрихи, привычные для прог-металла и прогрессивного же трэша.

Надо же… Всего лишь мини-альбом, а впечатлений от него – как от пары-тройки полноценных CD. Как ребятам удалось вместить в него такое море эмоций, понять трудно. Даже сейчас, спустя 14 лет после появления на свет этого крепыша, переиздание воспринимается очень свежо и современно. Конечно, ремастеринг внес посильный вклад в звучание, создав просто шквал брутальных звуков, но без умения музыкантов играть, без их увлеченности, никакой ремастеринг не помог бы. Слаженность игры и напряженные часы репетиций чувствуются в каждом звуке, но самое примечательное в работе – безудержная агрессивная атмосфера,