Уверен, что некоторым он пришелся не по вкусу, типа там: «опять, одно и тоже, отстой!». Зато некоторые, как только его услышали, сразу поняли, что это то, что нужно. Как вы поняли, я в числе последних. Перейдем непосредственно к содержанию этого альбома. Открывает его трек «Take The Night Of». Хорошее начало, злое, многообещающее. После идет «Machete», обороты не сбавляются, это хорошо. Маленький но злобный трек «Preamble» дает нам небольшую передышку, после чего начинается «Uprising Nation». О да, это то, что я ждал! Далее идет «Аlways War» и моя одна из самых любимых песен на альбоме — «Die Alone». Люблю, когда поют хором и эта песня не исключение.

"Мы знаем чего хотят наши поклонники, мы полностью осознаём великое наследие блэка, мы понимаем как работает сила музыки, поэтому с каждым новым альбомом фэны получают от нас выдержку лучших идей в металле. Я очень доволен 'From the Very Depths' и жду не дождусь, когда мы сможем представить эти офигенные песни на концертах!VENOM — это больше кожи и заклёпок, чем у JUDAS PRIEST. VENOM — это звук тяжелее и громче, чем у MOTÖRHEAD. VENOM — это больше сатанизма, чем у BLACK SABBATH. VENOM — это шоу и пиротехника масштабнее, чем у KISS. Вот что такое VENOM!

Как известно, на данном альбоме чуть сменился состав группы. А именно ушла Кадаверия и прежний барабанщик, и им на замену пришли, соответственно, новый вокалист Madras и барабанщик Taranis. Музыка при этом у группы особо не поменялась. Опера IX решила вернуться к традициям "Sacro Culto" и создала подобную тому альбому музыку. Естественно, главным отличием оказался вокал. Madras исполняет достаточно оригинальный тихий скриминг... Он чуть ли не шепчет. Оригинально и очень разнообразно получилось. Он временно стал достойной заменой Кадаверии.

Слушаешь альбом и начинаешь себя ловить на мысли, а не MDB ли это? Но буквально на следующем проходе понимаешь, что это нечто другое, не вписывающееся в концепцию легендарных саксов, со своей мелодикой и настроением, и что больше всего радует - нет нытья, которым любит заниматься наш старый добрый Аарон Стейнторп, принося в жертву свой замечательный рык.

Ну что я могу сказать об этом альбоме? Конечно, я был захвачен им… Я чувствовал ту самую атмосферу, чувствовал торжество магии, которым пронизан воздух на концертах «Powerwolf». Я, кажется, даже начал понимать речь Атиллы. Кроме того, подбор песен… Я действительно погрузился в свои воспоминания, холодной зимой почувствовал теплоту поздней весны… атмосферу мая две тысячи тринадцать, когда впервые услышал о этом великолепном коллективе. Слова песен сами срывались с моих уст, а некоторые сочные рифы с пальцев. Понравилось мне и то, что наконец-то… Наконец-то я услышал импровизированные соло. Например, в песне «Amen and Attack».

Не считаю целесообразным копаться в истории - главное то, что в году 1995 от рождества Христова вылупилась all-stars группировка Six Feet Under, объединившая в своём составе эксов (и не совсем эксов) таких команд как Obituary, Cannibal Corpse и Death. Всю музыку к дебютному альбому настрочил гитарист Аллен Вэст, а лирику к этим 11 песням изрыгнул дядя Крис.

Не слушайте тех, кто говорит, что это рядовая и "монотонная" группа. У меня тоже вначале возникло такое впечатление, когда я их услышал несколько лет назад. Такое впечатление возникает из-за крайне брутального вокала и традиционно металлического саунда. Из-за этого, действительно, можно пропустить прекрасные, таинственные и величественные мелодии, необычный и прекрасный женский вокал. Особое внимание следует обратить на прекрасную по своей мелодии вещь Cliffs of Moher. Requem за счет мужского хора звучит величественно и зловеще

Довольно ровный альбом в стиле оптимистический трэш-панк.Весело и прикольно, но еще не круто. Хотя уже есть первые шедевры – воспоминание о будущем – кавер версия Madonna “Vogue” и “Jukolauta” (смешная электро-фолковая песенка на финском).

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.

Пожалуй, единственным украшением этой, не особо примечательной пластинки, стала действительно буквально берущая за душу экспериментальная меланхоличная композиция, посвященная Первой мировой войне, «Kingdom of the Cross» («Царство Креста Господня»), где в качестве приглашенного музыканта выступил Дэвид Бауэр из банды Hell - ничего подобного Saxon за всю долгую историю существования группы своим слушателям не предлагали. А получилось довольно вкусно - таинственно-мечтательно и весьма необычно.

Recorded at Birmingham’s Zella Studios in the Spring of 1995, 'DUSK... AND HER EMBRACE - THE ORIGINAL SIN' saw CRADLE OF FILTH introduce Gothic elements to their extreme sound, focusing on decadent vampyric romanticism, death and loss, and forbidden love. However soon after recording the band split, half of the band forming The Blood Divine, and the remaining members made the collective decision at the time to not release a record that was not representative of the new line-up.
Now with the resurrection of Cacophonous, 'DUSK... AND HER EMBRACE - THE ORIGINAL SIN' will see the light of day. Re-mastered by Scott Atkins at Ipswich’s Grindstone Studio, the record comprises of 10 studio album tracks, 2 bonus demo tracks and artwork by Drake Mefestta. Guest vocal appearances come from Cronos (Venom) and Steve Grimmett (Grim Reaper).

Абсолютно все песни здесь достойны внимания, проходных вещей нет совершенно: и эпические композиции с оркестром, ещё раз показывающие, что тяжёлая музыка с симфонической могут сочетаться великолепно, и три мощнейших скоростных боевика, очень разных, но дико заряжающих энергией, и пара прекрасных лиричных баллад, каждая со своим настроением, и три среднетемповые песни с великолепными мелодиями и пробивающими насквозь хорами и припевами.

"RISE OF THE TYRANT" стал всего лишь еще одним кирпичом в стене, сложенной музыкантами из своих альбомов. Отсутствие развития в музыке, которое многими ставится в вину музыкантам, ими самими, наоборот, возводится в достоинство. Поэксперементировать они смогут где-нибудь еще, а ARCH ENEMY существует для того, чтобы дать слушателю очередную порцию мелодичного шведского дэт-метал без всяких примесей.

Cage "Science of Annihilation " с оглушительным успехом продолжает линию предыдущего альбома. Все, что мы слышали на нем, стало еще совершеннее, и что самое главное - плотнее, за счет уменьшения количества вставок, которыми изобиловал "Hell Destroyer ". При этом альбом не потерял своей атмосферы и динамичности, главным образом, благодаря дикой скорости, в которой выдержана практически каждая композиция. Гитары радуют разнообразными соло и плотными, скоростными риффами, ритм-секция тоже не отстает и украшает альбом четкой и техничной power-долбежкой, дикий вокал с множеством интересных вставок и фишек добавляет героическую атмосферу в общую картину альбома.

Брюс Дикинсон решил поэкспериментировать с гранжем. Можно провести аналогии с диском Queensryche "Hear In The Now Frontier", с той разницей, что Дикинсон до такого безобразия не опустился. "Skunkworks" выглядит вполне удобоваримым, разве что скучноватым. Хотя имеются очень приличные песни в типично дикинсоновском ключе (Faith, Solar Сonfinement, Meltdown). В общем, альбом получился не лучшим в дискографии Брюса, но данный эксперимент вполне имеет право на существование.