Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Итак, банальность - саунд не изменился ни на йоту. Нас все так же ждет сверхзвуковой и оглушающий штурм, подкрепляемый агрессивным настроением материала и злобным голосом Лемми. Примерно половина треков (надо признать наиболее впечатляющая) опять посвящена всяким мрачностям и порокам нашего несовершенного мира.

Фанаты Manowar долго ждали, когда же этот многими любимый товарищ выпустит сольный альбом. И вот - свершилось! (На самом деле этот проект планировалось запустить под другим названием, но лэйбл не позволил). Здесь мы имеем отличный олд-скульный хэви-метал. Песни все пропитаны какой-то воинственностью, свойственной в особенности ранним Manowar, бравый и резвый такой материальчик. Темп и манера часто меняется от песни к песне: здесь вам и бешеная скорость («Death & Glory»), и эпичность («God of Dying»), и рок-н-ролл («May the Gods Be with You»), и все, что угодно (в пределах хэви, естественно). В целом звучание мощное и драйвовое. Что касается соло, то в Manowar времен Росса они были несколько интересней и мелодичней. Хотя на этом альбоме уровень их качества и спал немного, но плохими я их уж точно не назову. Вокал из-за своей высоты и чистоты мне показался более подходящим для пауэр-метала, чем хэви-металическим, но сие не есть плохо.

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

Что нужно делать группе после того, как она выпустила абсолютный шедевр стиля, в котором играет? Правильно: изменить стилистику своей музыки. И Мастэйн с коллегами это удачно осуществили. Нельзя топтаться на одном и том же месте или седлать одного и того же коня: рано или поздно несчастный конь отбросит копыта! Примерно так подумал Дэйв и создал данный альбом. И правильно сделал, что, предчувствуя негодование старых тру-фэнов, не побоялся поэкспериментировать со стилем. Стиль альбома "Countdown to Extinction" - где-то на стыке хэви/трэш. И я не знаю альбома, лучшего в этой стилистике (разве что следующий альбом тех же Megadeth может потягаться с ним).

'Come Clarity' - это уже не In Flames. Это их реинкорнация в мелодик-модерн-металлическом ключе, очень обширном и щедром на экспирементальное творчество стиле. Эта работа не такая среднетемповая и электронная, как 'Soundtrack To Your Escape', их предыдущий альбом, новое творение куда сильнее в плане музыки - всё получилось очень скоростным и прямолинейным. И, следовательно, тяжёлым. Некоторые песни (вроде "Scream" или главного хита "Take This Life") вообще звучат настолько по-зверски, что становится страшно и странно - куда же шведов приведут столь экстремальные эксперименты? И становится совершенно ясно - к вершине славы и всеобщему признанию! Ведь о главной составляющей своей музыки - мелодичности - они не могли забыть!

Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…

Compilation

Гелотте, взявший на себя функции главного, не подвел. С выходом нового альбома "Пламенные" доказали, что отряд не только не заметил потери бойца, а и вполне способен продолжать дальнейшие сражения. Оставшись в гордом одиночестве, Бьерн расправил крылья в полную силу и взялся за дело со всей ответственностью. Сложно сказать, что послужило катализатором — капризное вдохновение, приходящее к людям по своему желанию, или отсутствие Джеспера, но из-под струн Гелотте вышел просто великолепный альбом. Тринадцать раз Бьерн доказал свое право называться отличным композитором, привнесшим пусть и не оригинальность, но значительную новизну и свежесть в теряющий краски саунд группы.

Что же могут играть музыканты, которые оформили обложку в духе немого фильма ужасов? Не знаем? И правильно делаем.
Ведь за обложкой с изображением "кадра из древнего фильма" таится весьма странная музыка с сомнительными текстами. Обычно эту группу называют вампирской и поющей на темы "ужастиков". Так оно и есть, если не учитывать, что фокусироваться стоит не на самих историях, а на том, с каким небывалом цинизмом они написаны. Автор сего (как я понимаю, им тут является Snowy Shaw) издевается над всеми и надо всем. Хотя чтоб это понять, достаточно даже просто прочитать биографию группы или глянуть один глазком на клипы.
Что касается музыки, то она довольна проста, но при этом весьма оригинальна. Аналогов ей вы, скорее всего, не найдете. Долбящие ударные + "тухловатые" гитары + скрипучий гроул + женский речитатив на французском (и не только) языке = Notre Dame. Местами блэково, местами готично, местами как-то еще, но всегда очень атмосферно. Без песенки для ваших чад ("I Bring Nosferatu You") тоже не обошлось. Да и думстеры найдут для себя медленную композицию про всемирно открытую сеть.

Три части "In Vain" выпущенного в виде CD-single - результат совместного времяпровождения группы RAGE с "Lingua Mortis Orchestra".

Второй альбом 'Antares' был выпущен на французском лейбле Listenable. Электроника, гитары, "скрим", "чистый" вокал, мелодии, солидный темп, энергетика - этот микс мелодичного модерн-дэта и индастриала производит звездно-космическое впечатление не только музыкой (в которой полно электронных эффектов), но и названием. Ведь Антареc это самая яркая звезда в созвездии Скорпиона. А в качестве основных влияний на "орбиту" 'Антареса' можно упомянуть такие звезды, как In Flames и Fear Factory. Однако, и у самих Sybreed тоже есть все шансы засиять яркой "сверхновой"!

Tankard — немецкая трэш/спид-метал-группа из Франкфурта, основанная в 1982 году. Начиная со своего первого альбома, группа не изменяла взятому в самом начале направлению — создавать быстрые метал-песни, прославляющие алкоголь. В связи с этим получило распространенное мнение, что они изобрели жанр «алкоголик-метал». Сами себя Tankard называют «королями пива».