Второй альбом датчан держится абсолютно на тех же позициях, что и вышедший годом ранее дебютник («Land оf Broken Hearts» 1992). Никаких изменений мной не было замечено. И по стилю, и по звуку эти альбомы – братья-близнецы. И столь быстрый выход «Clown in the Mirror» никак не повлиял на качество самих песен. Они по-прежнему являют собой мелодичные боевички в стиле хард-н-хэви, с характерными хоровыми припевами и оптимистичной атмосферой. И было бы естественно предположить, что хитов нет, что музыканты просто погнались за деньгами, так быстро выпустив альбом. Но нет, хиты здесь имеются, взять хотя бы блестящий боевик «On the Run» с исповедью беглеца, красивую инструменталку «Third Stage» (достойный преемник «Martial Arts» с прошлого альбома), динамичный номер «Here Today, Gone Tomorrow», среднетемповый боевик «Bad Blood» и финальный трек «Epilogue» с философским текстом о том, что всему наступает конец.

А альбом у Sick of it All получился весьма неплохой. В принципе, его даже можно причислить к классике хард-кора. Быстрые агрессивные короткие песни не дадут вам скучать. Возможно, людям с неустойчивой психикой и склонным к массовым убийствам, действительно не стоит слушать этот альбом, а всем остальным не только стоит, но даже и рекомендуется. Диски Sick of it All – уже история.

Что порадовало - звук, который стал более атмосферным и чистым. Ударные уже не тонут в глубине гитарных риффов и голосовых экзерсисов. Все инструменты разделены и слышны, нет звуковой каши, которая была заметна на ранних релизах.Спасибо парням, что нет в их музыке нытья, которое можно встретить у My Dying Bride, а есть сочный вокал (и чистый, и рычащий). По-моему, таким и должен быть Doom. Особенно отрадно, что делают эту музыку в США, в которой традиционно этот стиль популярностью не пользуется.

При абсолютно беспросветном мраке на музыку жаловаться так или иначе не приходится. Построение её очень технично и не лишено даже занимательных моментов. Многим композициям здесь присущ агрессивный риффинг, но музыкальные ходы такого риффинга вызывают восторг: ты как будто находишься перед музыкальной сценой в тот момент, когда всё начинает сверкать, подчёркивая головокружительность исполнения музыкантов. Это как будто совершенно другое измерение, в котором стремительная звуковая волна заставляет тебя совершать сальто в воздухе, но не даёт тебе упасть, равно как и передохнуть. Учащённый скрежет гитар, напоминающий безумную погоню, с необозримыми просторами для мелодий, которые в силу их линейности, непросто уловить, убеждают в мастерстве музыкантов. Такая «красота» не растёт на поверхности, а является как бы вещью в себе и познаётся она скорее не видимой, а только позволяющей соприкоснуться с нею.

Шестой диск коллектива стал переходным к хэви металлическому стилю, хотя в основном состоит из крепкого хардового середняка. Звучания на альбоме дошло до своего логического развития и стало реально качественным, вокал Синнера тоже хорош. Я бы не сказал, что релиз мне очень понравился, всё же в нём есть свои отличные моменты – это абсолютно не вписывающаяся в пластинку песня «Respect» - очень тяжёлая с резким звучанием гитары и бухающими ударными, утяжелённая версия старого хита «Knife In My Heart» – сделана очень достойно, также грустный трек «Believer». В целом на работе реально наблюдается прогресс в развитии, хотя до высшего разряда ещё далеко.

Третий альбом бразильской группы демонстрирует творческий рост коллектива. Шесть продолжительных эпических треков, попавших на диск, наполнены трагическими чувствами, достигаемыми за счёт плотного звучания гитар и активного использования клавишных. Более плотное звучание инструментов, интересные и разнообразные аранжировки выгодно выделяют альбом среди их остальных работ. Использование партий фортепьяно, среднетепмовых вставок и чистого вокала делают новую работу HELLLIGHT исключительной в рамках стиля funeral doom metal.

Шедевр!!! Что ни песня то удар по почкам ортодоксалам в музыке и просто хит!Опять стилистический винегрет – как обычно грайндкор со струнным оркестром,Электро-дум, трэш на акустических гитарах, 2Unlimited и Celtic Frost в одном баллоне.Опять рычит старый друг Томи Койвусаари (Amorphis) и лялякают лапландские девчушки.

Альбом открывается низкими загробными голосами “Stillwell Avenue”, которые резко сменяются оглушительной Thrash Metal атакой. В припеве музыка вообще уходит куда-то в Death Metal с бласт-битами, разрывающими гитарными риффами и хриплым утробным рыком Martin Missy.

Первая песня, ураганный хэви-метал-номер «Death Rider» с мощнейшими куплетами и рычащими гитарами — отличная открывашка. Настрой первой песни на протяжении всего альбома удачно продолжают следующие треки, все очень сильны и убойны, сочетая в себе трэшевый угар с хитовостью хэви; особенно выделяются среди них, на мой взгляд, спид-металлические номера «Be My Wench», «Prince Of Darkness», а также лучшая «In The Arena», притаившаяся в самом конце. Начинающаяся с партии акустической гитары Кенни Пауэлла в сочетании с чистым распевным пением вокалиста, эта песня плавно переходит в очень мелодичный и отчаянный, трагичный хэви-метал с красивыми и тяжелыми гитарными партиями, крепкой ритм-секцией и эмоциональнейшим вокалом Кимбола. Как и в случае с «Warning Of Danger», в конце записи оказался настоящий шедевр, триумфально завершающий релиз!

Живой альбом великой группы, который действительно не заставит вас сидеть на месте - драйв, злоба - все это представлено здесь в огромных количествах! Особенность этого концертника в том, песни, изначально несущие в себе атмосферу холода и ненависти (как на студийных альбомах) на живом концерте воспринимаются иначе - минимум атмосферы, максимум драйва. Что касается самого звука, то кроме нюансов, указанных предыдущим рецензентом, следует отметить, что звук сам по себе явно не "мейхемовский", а многие быстрые места в песнях представляют собой гитарную кашу с хорошо выделенными ударными (особенно на "I Am Thy Labyrinth"). Но хаос ничуть не мешает восприятию, - диск действительно выносит мозг.

Мда… нечасто американский континент балует нас высокопробным блеком. Коньком американцев является скорее дум-дет, сладж и фьюнерал дум. Здесь же нам подарили не просто блек – БЛЕЧИЩЕ. С размахом, породой и традициями. Господин Иуда Искариот далеко не новичок – у него за плечами не один альбом на данную тематику. Надо сказать, тем не менее, что ранние опусы далеко не столь интенсивны. Норвежцы, обратите ваши взоры – конкуренты идут. Бешенный темп, лавинно-шквальные барабаны (а-ля In the Nightside Eclipse), бескомпромиссные рифы и громогласный, рвотный истошный скриминг. Приправлено творение умелыми клавишами, однако отнюдь не переперчено. Атмосфера: мистика и загадочность молодого Emperor + оцепенелость Darkthrone + неподдельная злость первых альбомов Квортона Сета. Звук – напористый, агрессивный, повелительный, не терпящий возражений.

Гитарный прог-метал, корнями уходящий в ортодоксальный heavy и power. Нет смысла искать аналогии, при желании можно наковырять элементы таких разных групп, как Queensryche, Iron Maiden и Helloween. Высокий голос, довольно скоростные вещи (но почти каждая неоднократно "ломает" ритм и темп, слуханите в качестве примера "I Am"), четкие проработанные соло лидера группы Горацио Колменареса и Оскара Гомеса ("The Promise", "Demons Of Earth", "Shades Of You"). Слушается мощно и нескучно, но есть и существенный минус, отличающий New Eden от вышеперечисленных команд. Песни с "Obscure Master Plan", при всем их разнообразии и профессионализме исполнения, не запоминаются с первого раза.

Now playing proudly under the new banner of the WINGS OF DESTINY moniker, this talented band from Costa Rica is about to release its first album in a worldwide scale under a strong cooperation with the premier European label PowerProg… This is a positive but concise review for “Time” a disc composed of ten pieces, full of technically demanding but always entertaining, yet powerful and flawless slightly Symphonic Speed Metal tunes and notably a great rendition of the HELLOWEEN classic, covered with respect and creativity, namely the well known “I Want Out” from the famous and highly influential “Keeper of the Seven Keys” double disc.

"Hate" - это очень качественный и навороченный Death Metal. Альбом хоть и прекрасно сбалансирован, но остаётся ОЧЕНЬ брутальным. Качество записи великолепное. Очень редко удаётся в Death Metal-е услышать такой чистый звук. Вы без проблем сможете разобрать как какой инструмент играет. В целом, прекрасно продуманный альбом, который предётся по душе многим поклонникам брутального голландского дета.