Уже после прослушивания "Go and Live... Stay and Die" чувствовалось, что впереди наклёвывается нечто ещё более интересное. Основания подтвердились сторицей, вышедший в 1988 году "Brain Damage" стал лучшей работой коллектива. Это thrash, но с чрезвычайно интересными мелодическими рисунками и гармоническими оборотами, вдохновенно и технично исполненный. Всё смелее ступая на около-прогрессивные территории, музыканты Vendetta сумели избежать занудства и загруженности своих творческих изысканий, удачно вплетая в полотно из виртуозных соло и экспрессивных риффов узоры из грациозных сбивок и изящно-строгих мелодических переходов. Это именно красивый трэш, изящный и спокойный, но без излишней холодности, в котором есть даже что-то от хорошей поп-музыки.

Все вещи отличаются мелодичностью, простотой и доступностью мелодий. Все риффы запоминаются сразу, поэтому можно сказать, что музыка довольно проста. Особенно запомнились две просто хитовые бомбы. Самая-самая из всех это «Man In Chains» - отрывной хэви-номер с супер-риффами, запоминающимся припевом и классным вокалом. То же самое можно сказать и о композиции «The Gift», которая выполнена в том же ключе, но помягче. Остальной материал просто убийственен, так что любители хэви останутся довольны.

Не столько полноценный альбом, сколько дань уважения некоторым инакомыслящим из мира музыки. Перепало представителям хип-хопа, протопанка, хардкора, рока и даже бардам. В конце концов, не суть важно, откуда люди черпают вдохновение! Лишь бы жгло! И жжёт! Т.к. звучит очень «по-рычаговски». Парни, действительно, переиначили большую часть аранжировок в песнях: на себя остались похожи только панковские песни от MC5 и Minor Threat. Ну, "Street Fighting Man" от Rolling Stones ещё можно узнать за свистом гитары. Остальное же в музыкальном плане – плод воображения Морелло и Ко, и, надо сказать, довольно удачный. Песни тяжелы, драйв есть. Том в этот раз не сильно налегал на эффекты, но зато давил на тяжесть: особенно в солидной, но несколько монотонной "Pistol Grip Pump". Верха драматизма «рычаги» достигают в песне Брюса Спрингстина "The Ghost Of Tom Joad": "когда кто-то где-то борется за свободу, посмотри в его глаза, мама, и ты увидишь меня" В общем-то, хороши по своему почти все номера, проходными являются "I`m Housin", "Down On The Street" и, пожалуй, "Beautiful World", несмотря на весь глубокий трагизм.

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит.

Но на «Testimony of the Ancients» восторг в большей степени и правомерно питает ритмическая организация музыки, особая гармония гитар-ударных-баса, которая ласкает слух в ломаных пассажах вступления той же «Land of Tears», тягучих аккордах «Prophetic Revelations», не говоря уж об издавна любимых трэшевых запилах “Чумы”. Все это обрамляется брэндовым вокальным надрывом; на этот раз босховские картины пишет Патрик Мамели. Не подвел, конечно, и один из сильнейших европейских ударников Марко Фоддис, задорно и во многих вариациях отбивающий становящиеся золотыми стандарты, балансирующий между трэшевой оголтелостью и умными финтами. А где сейчас и он, и Кен Оуэн? А достаточно ли вообще воздано дани голландским мастерам, перебросившим мостик от олдскула к астральному техно-дэту? Эх! Да будет сильно эхо этого классического диска в туннеле времен!

На второй стадии восприятия – ошеломила и навсегда захватила в плен, задев какие-то тайные струны души. «Reflections of the I» – ритмически сложная, выверенная, безошибочная конструкция из прогрессива, атмосферного дума и неоклассики. Но не в техничности изюминка этого альбома. Его секрет в особой выразительности, которая достигается путем удивительно целостного сочетания красивейшего вокала, «прогрессивных» гитарных запилов, атмосферных клавишных аранжировок, настоящей симфонической «группы поддержки» из струнного квартета. «Градус» этой выразительности заметно понижается на последующих творениях группы – выдержанных в той же стилистике, но более техничных, сложных.

А вышел именно тот 100% мощный Slayer, правда, теперь почти полностью написанный одним Керри "Твою мать" Кингом. Это прибавило альбому монолитности, и почти не внесло однообразия. Да, примерно в половину песен надо вслушиваться, но для меня после многократного прослушивания проходными остались только три из них - "Vices", "Pride in Prejudice" и написанная Джефом до смерти "Piano Wire". Остальные - просто праздник. Есть и "балалаечное рубилово", и атмосферные песни, есть и прямолинейные композиции, и песни с более сложной структурой. Я снимаю шляпу перед Лысачом - он смог создать по настоящему сильный альбом.

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

На мой взгляд, "Vittra" - самый удачный альбом в плане того, что хотел передать нам автор. Необычайно суровый и холодный диск, сразу возникают ассоциации с северными просторами скандинавии. Темные и туманные хвойные леса, луга покрытые инеем. В общем все как надо...Что касается музыки, то вроде все прилично. Только есть пару минусов, во-первых, это то, что альбом получился слишком монотонным - никаких запоминающихся отрывков и партий, если бы я слушал альбом с интервалом в месяц, то вряд ли смог бы его распознать и второй минус - это то, что гитара и барабаны не звучат рядом, слишком контрастный звук иногда просто сложно воспринимаеться. Но в целом, альбом удачный и не самый худший среди работ Naglfar.

В 1997 году Nokturnal Mortum записали альбом "To The Gates Of Blasphemous Fire", а также "Marble Moon" EP, куда кроме всего прочего вошли украинская народная песня "Ластівка" ("Через Рiчку, Через Гай") и "Гімн". В это же время группа подписывает контракт с The End Records (США), который предложил очень выгодные условия и согласился издать на CD все альбомы Nokturnal Mortum. Первым релизом стал "Goat Horns", вышедший 31 марта 1998 года. Новый альбом "To The Gates Of Blasphemous Fire" вышел 1 марта 1999 на The End/nuclear blast (который получил лицензию на издание альбомов Nokturnal Mortum в Европе и уже выпустил "Goat Horns").

Американцы-то не особо умеют играть пауэр-метал. В данном альбоме это они тоже показали. Однако, благодаря наличию в музыке технических элементов, присущих для progressive metal и alternative, эта группа явно выигрывает перед остальным количеством пауэровщиков из самой демократичной страны мира. Эпичность диска напоминает Serenity, прогрессивность - Vanishing Point, сам пауэр - это как клон клонов из Heavenly.

Кстати, манера и структура исполнения на этом сингле также напоминают Theatres des Vampires, но ни о каком плагиате речи не идёт: Little Dead Bertha - вполне самостоятельная боевая единица на фронте дэт-дума. Хотя, "дэт-дум" - весьма неполная характеристика того, что предоставлено на данном диске. На деле тут нечто вроде Sympho-Gothic-Black-Death-Doom, этакий винигрет.

Кратко: не прошло еще бесследно то время, когда лезвия были острее, кровь ярче, а брутал – техничным и экспрессивным одновременно. Антитезой современной бездуховности и отсутствию безбашенного драйва в самых разнообразных формах и выступают кадры из Канзаса – Origin со своим относительно свежим подходом. Хм, а теперь подробно... Неиссякаемые физические силы щедро тратятся на это 40-минутное произведение, огневой напор сквозит в каждой сыгранной на пределе композиции. Плотность игры феерическая, и на ум сразу приходят Cryptopsy годов эдак 1996-1998 со своей брутальной мясорубкой, в которой были отчетливы инструментальная подкованность и игра равно для себя и для слушателя. Отдача сил происходит ежесекундно; сопрягать время и физическую работу, пытаясь определить КПД здесь – самая очевидная первооснова анализа. Не нужно напрягаться и чтобы уловить запредельную скорость и маньячное смакование насилия над инструментами

Хоррор-металлическая банда Impaler из Сент-Пола (штат Миннесота) образовалась в начале 80-х годов. Состав команды был таков: Билл Линдсей (вокал), Майкл Торок (гитара), Боб Джонсон (ударные), Коурт Холи (бас) и Майк Сенн (гитара). Стиль, который избрала группа - это припанкованный полутрэшевый металл с текстами, кишащими зомби и прочей нечистью. Однако быструю популярность Impaler заработали не за счет своей музыки, а благодаря диким шоу с тоннами крови, пиротехникой и всякими жуткими атрибутами из фильмов ужасов. Сенн довольно быстро куда-то испарился, так что свою первую демку команда записывала вчетвером. "Vicious Demos" оказалась востребованной, и благодаря ей коллектив получил контракт от Combat Records.

К своей третьей (и надо заметить, лучшей) работе отшлифовка композиций вошла в завершающую стадию – песни не выбиваются из общей массы, создавая легкое и приятное настроение весенней необременности и расслабленности, когда порыв свежего ветерка воспринимается как большое событие и радует до глубины души. Искать большой смысл в этом альбоме не стоит,