Veni Domine - христианская прогрессив-дум-метал группа. Она была основана в 1987 году в Sollentuna, Швеция. Veni Domine сочетает низкотемповый мелодичный хэви-метал, симфо-метал и дум-метал с вкраплениями готики. Первоначально, вокалист Фредрик Олссон использовал оперный, пронзительный вокал, но затем сместился в более низкий вокальный диапазон. Fall Babylon Fall и Material Sanctuary являются самыми значительными и известными альбомами группы.

Супер! Впервые слышу такое потрясающее сочетание разнородных элементов и стилей. «Проект ненависть» основал Jorgen Sandstrom из Entombed. Ему удалось совместить здесь дэт, дум, индастриал, готику и еще чего-то… Причем, он довел это сочетание до совершенства. Тяжелые однородные гитарные риффы обрамлены красочным клавишным сопровождением – симфоническими партиями, а ля Димму Боргир. Внезапно в середину одной из песен вклинивается тяжелый холодный индустриальный ход с сэмплированными голосами на заднем фоне. Все это «безобразие» подкрепляется полным ненависти гроулом вокалиста.

Один из моих любимейших альбомов, настоящий шедевр в стиле прогрессив-блэк метал. Слушая его создается впечатление, что попал в зачарованный лес, не оскверненный ногой человека. Это впечатление создают масса эффектов, использованных на альбоме - шелест ветра, щебетание птиц и тд. При этом альбом не является очередным диском из серии "Звуки природы"; нет, кроме эффектов здесь присутствует МУЗЫКА... местами медленные атмосферно-акустические, душевные партии, местами достаточно жесткие блэковые риффы. Вокал также двойственен - партии, исполненные чистым голосом соседствуют с блэковым верещанием, в одной песне поет только фемина. По своей структуре песни несколько напоминат Opeth, предшественником которого и являются - медленное акустическое или клавишное вступление, частые переходы с блэковых риффов на акустику и наоборот, не менее частая смена вокала.

Второй раскол в дискографии австрийца, на этот раз со своими земляками анти-фашистами. Звучания Karg претерпело определенные изменения, в нем теперь слышны нотки post black-а и folk-а. Schattenlicht же предлагают более классическую атмосферную черноту, которая мне зашла даже больше, чем материал Karg-а, представленный в этом альбоме.

Данный концертник (всего второй за более чем 20-летнюю карьеру Короля металлических ужасов) хорош прежде всего тем, что позволяет взглянуть на творчество King Diamond с новой стороны. Все мы привыкли к тому, что Кинг мыслит исключительно в формате альбомов, не размениваясь на такие мелочи, как хиты, поэтому и слушать его надо исключительно альбомами, а иначе вырванные из контекста песни потеряют всю привлекательность. Оказалось, что это вовсе не так, и что “Burn” или “Welcome Home” все равно остаются очень сильными вещами независимо от того, какая песня идет до или после них, и что музыка King Diamond достаточно интересна сама по себе, без всякой концепции. Впрочем, нельзя сказать, что запечатленное на двойном диске американское турне Короля 2003 года было совсем лишено концептуальности.

Это в основе своей очень медленный дум с периодическими, довольно-таки быстрыми вкраплениями. Он по-настоящему тяжелый, мощный - в конкуренции с английскими классиками Winter могут, пожалуй, дать им фору. Музыка - очень мрачная: чрезвычайно низкие гитары, грузящие ударные, плюс очень яркий и необычный гроулинг. Ближайшая аналогия - Cathedral "Forest Of Equilibrium", только чуть тяжелей, мрачней, жестче. Вообще, говоря о своих любимых произведениях в данном стиле, я привык говорить о грусти, печали, боли: здесь эти слова явно не к месту. В данном случая уместнее сказать о еще более страшных вещах: мрак, полная и абсолютная безнадега - именно эти эмоции составляют концепцию этой музыки.

На мой взгляд, лучшая работа фолк-трэшеров/хэви металлистов из Англии, она буквально потрясает. И, что самое главное, не надоедает! Альбом слушается на одном дыхании. По сравнению с предыдущими работами, музыка стала чуть более мрачной, углубившись местами даже в полу-этническое звучание. Не сказать, что альбом тяжёл. Скорее творческий полёт музыкантов позволяет расценивать как фолк/рок/метал с большим количеством акустической гитары и скрипок, что только украшает сиё творение. И самое главное, я не приведу ни одного аналога этому альбому. Всё воспринимается очень целостно и это притом, что материал не страдает однообразием.

Следующим релизом стал DVD "Alive", куда вошли записи выступлений коллектива в 2008-2009 годов во время турне по США, Канаде и Японии. Традиционно, в релиз был включён и аудио-диск. Тем временем работа над новым творением продолжалась.

Living Colour Collideoscope 2003. Эта негритянская команда – по сути, изгой в стане "черных" музыкантов, поскольку играет она "белый" хард-рок и выглядит ... Нет, хард сам по себе основан на блюзе, а Living Colour отдают дань и фанку и джазу, тем не менее, энергия, с которой они это делают, сродни тем же AC/DC (чей "кавер" "Back In Black" присутствует на диске, причем по манере исполнения мало чем отличается от оригинала), а вокалист поет в очень нехарактерной для черного манере.

Прослушав данный опус к пятой-шестой песне начинаешь понимать - наконец-то я услышал то, что хотел. Гитарные риффы и соло, мощный бас, чёткие ударные. К седьмому треку создаётся ощущение, что ты попал в радиопостановку о дебрях тевтонских зарослей с местными героями, артефактами и симфоническим оркестром. Десятый по счёту трек, как ни странно, является неплохой песней. Прослушав диск до конца, встречаются ещё такие чередования (сказка-песня). И, наконец, прослушав последнюю вещь про смерть за металл понимаешь, что ничего нового, изобретательного и прогрессивного группа не придумала. Но, может это и к лучшему? Не споря о вкусах, ваш покорный слуга, приверженец классического Heavy Metal, остался довольным качеством, формой и содержанием всех 5-6 ПЕСЕН. Остальные треки - отличный материал для постановки спекталей исторического характера!

The Ozzman Cometh — второй сборник Оззи Осборна, выпущенный в 1997 году. Первый назывался Ten Commandments, был выпущен в 1990 году и больше не издавался. Оригинальное, ограниченное издание включает два диска и содержит пять ранее не публиковавшихся треков. Версия, выпущенная в 2002 году и позднее имеют только один диск и композиция «Shot in the Dark» заменена на «Miracle Man». Это связано с судебным иском соавтора Phil Soussan.

No More Tears is the sixth studio album by British heavy metal vocalist and songwriter Ozzy Osbourne. Released on 17 September 1991, the album charted at number 17 on the UK Albums Chart and number seven on the US Billboard 200 albums chart. No More Tears spawned four songs which reached the top ten of the US Hot Mainstream Rock Tracks chart, including the number two "Mama, I'm Coming Home", and it contains the Grammy-winning track "I Don't Want to Change the World". It is also one of Osbourne's two best-selling albums in North America, along with Blizzard of Ozz, having been certified quadruple platinum by the RIAA and double platinum by CRIA. It was the last Ozzy Osbourne album to feature drummer Randy Castillo and bassist Bob Daisley.

Bark at the Moon is the only Ozzy Osbourne album on which the songwriting is credited entirely to Osbourne. However, guitarist Jake E. Lee maintains that he composed a significant amount of the album’s music but was cheated out of his writing and publishing claims by Osbourne’s wife and manager Sharon. Lee claims that after he had composed the songs and completed recording his parts in the studio, he was presented with a contract which stated that he would have no claim to any writing or publishing relating to the album. The contract also stated that Lee could not mention this publicly. Lee claims he signed the contract because he had no legal representation and because Sharon threatened to fire him and have another guitarist re-record his parts if he refused.

"Wings of a Butterfly" (released as "Rip Out the Wings of a Butterfly" on the album) is a song by the Finnish band HIM. It is the second track on the 2005 album Dark Light and was released as the album's first single that year. The song reached #1 on the Finnish charts, #10 in Germany and the UK, and #87 in the U.S., making it the biggest single from Dark Light. The music video, filmed at Union Station in Los Angeles, was #1 on the Rock Countdown on MTV2 in late 2005 for five weeks until it was retired. Since its live performance premiere the song become a concert staple being played at almost every HIM show since then.