Проект начал свою деятельность в 1995 году. Первым полноформатным альбомом стал опус под названием "Into The Dark Forest", выпущенный в сентябре 1998 года. Он включал в себя 7 треков, наполненных темной средневековой романтикой и наследием пустынных ландшафтов родной земли Eöl. Альбом был записан собственными силами в студии Suffering.После четырёхлетнего перерыва и пребывания в глубоком андеграунде, проект выпускает второй альбом под названием "Son Of The Shades", также записанный и спродюсированный собственными силами в студии Tala.

И вновь у группы получилось сделать шедевр, который не уступает своему предшественнику. Но этот. Этот новый альбом имеет, конечно, что-то новое... Ну, например, атмосфера стала ещё более тёмная, глубокая и вязкая и это радует. Звучание, как всегда, отличное, материал целостный, никакого разброда и шатания. Супер! Как ценитель этого, весьма и весьма не простого жанра скажу, альбом на высоте.

На самом деле группа уже не существует. Но вокалист этой команды Garm, он же вокалист группы ULVER, с согласия остальных музыкантов которые были задействованы в этом проекте, решил немного поэксперементировать. В результате, получился суперэкспериментальный альбом. Всего две новые вещи напоминают о прошлом группы. Как я понял, это нереализованный материал. Остальные вещи все старые и известные. Но все они представлены в новой эспериментальной индустриальной обработке. На фоне тяжёлых гитар звучит музыка всех стилей и направлений. И на всё это наложена куча потрясающих звуковых спецэффектов. Одна песня в джазовой обработке, другая в рэповой, третья в техно-версии. Много индустриальщины, техно-фишек. А последняя вещь, инструментальная, сделана в духе APOCALYPTICA, всё сыграно на виолончелях с небольшими вкраплениями скрипок. Очень впечатляет, хотя слушается альбом с большим трудом. Слишком много всего понавёрнуто, понамешано.

Все-таки, есть свое необъяснимое очарование в звучании немного расстроенной акустической гитары, которое только усиливается при нарочито небрежной игре на ней. Начало "Asmoondei" - отличный пример такого непафосного, но чрезвычайно интригующего вступления, вслед за которым мы услышим один из наиболее ярких (ну, или "темных" - учитывая жанровую принадлежность группы) альбомов в дарк-блэк-металлическом жанре. Шесть масштабных, полновесных композиций с редкими ускорениями темпа, насыщенных, но отнюдь не перегруженных событиями. Цикличное повторение основных инструментальных партий иногда нарушается приятнейшими акустическими отступлениями, так что ощущение механистичности или затянутости альбома отсутствует напрочь. Мелодии на "Moonlight - Act III" настолько утонченные, что не сразу и понимаешь, что клавишных здесь нет: вся эта красота исполнена при помощи гитар, причем даже без специальных примочек.

Группа «Acid Drinkers» польский коллектив, играющий в направлении трэш-метал. Была сформирована в сентябре 1986 года в Познане. Инициатором создания группы стали музыканты Томас Пукаски и Роберт Фридрих. Спустя некоторое время к ним присоединились Дэрек Попович, Марсей Староста и Пайтор Калк. В этом составе группа выпустила такие композиции как «Barmy Army», «Del Rocca».Через месяц после создания группы Томаса Пукаски забрали в армию. В его отсутствие остальные музыканты решили не сидеть без дела и активно занялись творчеством. Роберт Фридрих и Попович основали группу «Slavoy». Но вскоре музыкантов пригласили в такие известные коллективы как «Wolf Spider» и «Turbo»В 1989 году Томас Пукаски вернулся из армии и решил собрать воедино группу «Acid Drinkers». В группу охотно вернулись Роберт Фридрих, Дэрек Попович и Марсей Староста. Дебют команды состоялся в августе 1989 года. Это стало началом большого трудного пути музыкантов к вершинам славы. Слухи о воссоединение группы стремительно распространились среди любителей тяжелой музыки в Польше.

Зато на следующий год на свет появился мощный альбом «Metal on metal», ставший одним из лучших релизов в дискографии коллектива. Забойная заглавная композиция стала впоследствии своего рода девизом «Anvil». Достойными треками стали и «Heat Sink», «Tease Me, Please Me», «666».

Новый альбом "An Alignment of Dead Stars" был завершен в апреле и выпущен на Avantgarde Music. 2009 подошел к концу, и новый MCD/MLP был записан Азгором совместно с Blackheart, Wraith, "The Fading Rays of the Sun" - это холодный и величественный блэк-метал из глубин южных земель.

Circle Of Ouroborus - студийный экспериментальный блэк-метал-проект, сформированный в 2004 году на юге Финляндии в городе Тампере. Идея создания проекта принадлежит двум парням: известному инструменталисту, скрывающемуся под псевдонимом Atvar (Verivala, Vordr), и вокалисту Антти Клэми. В год основания парни подготовили и записали семь тем для своей первой демо-ленты "Introitus", лимитированный тираж которого составил всего 69 копий. В 2006 году Circle Of Ouroborus вместе с нидерландцами Urfaust приняли участие в сплит-альбоме "Auerauege Raa Verduistering" от фирмы Target:Earth Productions. Также этот материал был издан звукозаписывающей фирмой Ahdistuksen Aihio Productions тиражом в 500 копий и с другим оформлением.

В формате трио "Ektomorf" выпустили диск "Kalyi Jag", который распространялся уже не только в Венгрии, но и за ее пределами. Сей факт привлек внимание журналистской братии, и в прессе замелькали положительные отзывы. В этих статьях частенько проводились параллели с " Sepultura " и " Soulfly ", поскольку "Ektomorf" имели сходное агрессивное звучание и социальную направленность текстов.

Альбом записан в сентябре 1994 года в студии Melody Studio в Дрё, Франция. Инициаторами создания группы стали два музыканта-мультиинструменталиста Александр Искандар и Рено Чирнер, при участии вокалистки Евы-Габриель Сискинд (сопрано). В отличие от традиционных для рок-музыки инструментов, инструментальные партии записывались с помощью синтезаторов и скрипичной секции, создавая впечатление большого симфонического оркестра. Написание песен и их аранжировка заняли два года.

На данный момент времени эта работа является последним DVD-диском от Dream Theater, отлично демонстрирующим, на что способна группа в живом варианте. Что же собой представляет "Хаос в движении"? Во-первых, интересен слоган, сопровождающий сей диск: "1 year & 1 day, 115 shows, 105 cities, 35 countries, 5 continents, hundreds & thousands of fans... 1 band".

Итого - работа, не уступающая классическим дискам группы, полная вкусных фишек, и, помимо пары очевидных хитов, плеядой менее очевидных, но не менее сильных и разнообразных номеров. Ярым приверженцам дума альбом стоит попробовать (хотя они наверняка уже сделали это и без меня), ценителям же легкой меланхолии, продуманной эклектики в звучании тяжелых групп и просто хорошей музыки без ограничений - однозначно сюда.

Правильно кое-кто сказал – «что есть альбом, что нет его». Могло быть хуже – шведы вполне могли выпустить сдуру что-нибудь отвратительное и вообще не поддающееся никакой справедливой оценке. А тут – Тэгтгрен обещал, что будет звучать «просто убойно». Звучит оно именно так. Сами песни в это время оставляют желать лучшего.

В целом, альбом получился очень даже неплохим, большинство песен после четвертого трека "Genesis XIX" интересно слушать. Для себя могу выделить "Glock N' Roll", "Indoctrination" и "Nicht Mehr Mein Land" - эти вещи с радостью буду ждать на концерте. Впечатление от песен немного испортило качество исполнения гитарных партий, правда в общем миксе этот недостаток практически незаметен. На последних дисках группы налицо тенденция к использованию элементов с ранних альбомов, что не может не радовать фанатов раннего творчества.

Что касается «Entlegen», то... никакого блэка. Это что-то с приставкой «пост». Точно не пост-рок и даже не пост-металл, потому что металла, как такового, нет. Барабаны, акустика, чистый голос, переходящий в шепот. И все та же атмосфера - красиво и холодно. Для Кристофа работа немного необычная, но от этой «внезапности» она только выигрывает. Не надо искать тут схожестей с Alcest и им подобными. Чистейший Vinterriket, просто немного другой структурно и музыкально, но по сути своей - тот же самый.