Записывая демки и ЕР, «Аскерия», по-видимому, забыла о полноценных альбомах. В музыкальном плане это все та же «Аскерия», без изменений. А зачем менять то, что и так великолепно? По мнению некоторых знакомых, эта ЕР - лучший блэк-метал-релиз последних пяти лет. Я не полностью согласен с этим, скажу только, что это один из лучших релизов последней пятилетки. По-прежнему, душераздирающий скрим рвет на части воображение, а чистый «былинный» вокал уводит нас далеко, в заколдованный заснеженный лес необъятных просторов Гипербореи...

Стиль альбома однозначно причисляется к блэку только по вокальной манере исполнения.Остальное содержание музыки не столь однозначно классифицируется. Например, в первом треке "War" можно слышать и "прогрессивные" элементы. Второй трек в полном соответствии со своим названием ("Психбольница") представляет какую-то мелодическую смесь блэка (вокал), утяжелённого трэша (гитары и ударные) с добавлением техно-симфо элементов. В том же духе звучит композиция "Blood", только в ней добавляется еще женский вокал.Ритм всегда невысокий, а в последних двух треках просто медленный. Бластов на этом альбоме вы не услышите.

Abandon All Ships (рус. Покинуть все корабли) — канадская электроникор-группа. Была основана в 2006 году. Изначально подписана на лейбл Rise Records, позже группа также подписала контракт с лейблом Universal Music Canada. Группа выпустила мини-альбом в 2009 году, а после подписывания на лейбл Rise Records выпустила три альбома: Geeving в 2010 году, Infamous в 2012 и Malocchio в 2014 . 15 августа 2014 на официальной странице группы в Facebook, было опубликовано сообщение о распаде коллектива. 6 февраля 2016 года, в преддверие юбилейного концерта в Торонто, посвященном пятилетию выхода дебютного альбома Geeving, группа выпустила новый сингл/клип "Loafting". В данный момент участники занимаются собственными проектами.

Эпилог он и есть эпилог, ни что иное, как завершение переиздательского процесса всех начинаний 1993 года. Так как промо-лента "Epilogue", как видно, весьма коротка, то для полноты картины к сборнику приписали песни с уже рассмотренного ранее "In The Glare Of Burning Churches". Всё то, чем замечательна более поздняя музыка Graveland, на "Epilogue" можно услышать в эмбриональном состоянии: зачатки неповторимых клавишных тем, пробы вокала, первые шаги в плане оригинальности музыки... В остальном же, серьёзно слушать этот альбом, по-моему, нет смысла, хотя бы из-за отвратительного (немотря на "андерграундность") звучания всех без исключения инструментов. Вторая часть этого перездания подверглась некоторым изменением, в частности, существенно преобразилось звучание вокала, и в целом музыка зазвучала мощнее

После выпуска двух релизов, участия в массе сборников и огромной промо-кампании, американские герои рока, наконец, решились на запись второго альбома. Для "большого" альбома нужен "большой" продюсер - и они пригласили человека по имени Nick Raskulinecz, неоднократного обладателя престижной премии Grammy, работавшего с Foo Fighters, Danzig, Velevet Revolver. Также для "ударного" диска нужна красочная и броская обложка - и за дело взялся Dan Brereton, профессионал высочайшего класса, создатель огромного количества потрясающих комиксов. Но, самое главное, для отличного альбома нужна отличная музыка - и тут квартет приложил все усилия, чтобы превзойти самих себя. И превзошел - 'The Second Great Awakening', появившийся на одном из самых влиятельных мировых metal-лейблов, Nuclear Blast, звучит так, как будто призван спасти всю рок-музыку от медленного разложения в болоте неживых звуков и запрограммированных чувств.

После предыдущего сомнительно-электронного альбома Доро вернулась к корням (точнее, пожалуй, к стеблю, о спиде здесь речи нет, да и не ждал никто такого). Однако фишки с предыдущего релиза не были забыты. Поэтому слушаешь "Terrovision" и вспоминаешь Rammstein. В результате музыка на альбоме стала разнообразной, а жесткость и мелодизм находятся в близкой к идеалу пропорции. На диске целых 6 баллад, но и жестких тем хватает. Заглавная вещь немного отдает Kingdom Come. Также есть кавер "Barracuda" (кажется, в оригинале ее "Hearts" исполняли). Резюме - один из лучших альбомов певицы.

Четвёртый альбом английских рокеров ещё больше поднял статус группы в глазах поклонников и снова очутился в во всех музыкальных чартах Европы, не говоря уже о том, что сама пластинка стала серебрянной в Великобритании. В связи с таким огромным успехом группа исколесила почти весь мир. Особенно успешно прошли шоу в Японии и на фестивале «Монстры Рока» в Донингтоне. Но вместе с этими событиями случилась ещё одна не самая хорошая вещь – барабанщик Пит Гилл повредил руку и был заменён старым другом Саксона, Нигелем Глокером, которому приходилось учить музыкальный материал день и ночь. Альбом «Denim And Leather» действительно стал одним из самых сильных творений банды, кроме того, опять стало заметно утяжеление общего саунда.

Шестой альбом британских хэви металлистов вновь не стал откровением, как для преданных поклонников, так и для других металлистов, и даже больше он удивлял своим составляющим, далёким от былого творчества группы, хотя Крусейдера принимали по разному – или втаптывали в землю, называя попсой, или же называли его чуть ли не одним из самых лучших дисков Саксона. Диск был спродюсирован Кевином Бимишом и записан в Лос Анжелесе, кроме того, это был первый релиз выпущенный на EMI. Уж не знаю что случилось с группой , потому как этот период во времени был чёрно-белым – диск «Crusader» содержал в себе явно коммерческий материал, нацеленный на массы, в нём можно было найти многое от группы Motley Crue, и намного меньше в нём было самого Саксона. Музыкальный материал приобрёл достаточно резкий полу-глэмовый и полу-хард роковый характер, соединив его с рок-н-ролльным прошлым, что смею заметить звучит достаточно дико.

Конечно, рассмешить может наивная лирика о живых мертвецах и Сатане - но это, если специально искать минусы. Тем более, что есть в таких простых, без изысков текстах какая-то изюминка, как, например, в старых фильмах ужасов.Выделить какой-то трек сложно - все они выдержаны в едином духе, поэтому рекомендуется ЕР слушать полностью.

Были когда-то времена, не знаменитые блэком и дэтом, когда крошка Евронимус пытался окончить среднюю школу, а крошка Глен Бентон тренировался на кошках мучить своих будущих слушателей, и лишь Веном и Батори какофонили в своих мрачных подземельях. И родилась на свет Божий (?) группа, к которой была милостива Судьба, и сотворила она альбом "Melissa", и офигели граждане, и продолжают делать сие уже второй десяток лет. Даймонд и компания умудрились создать шедевр прогрессивного хэви, ультрамелодичный, с потрясающим, не имеющим аналогов вокалом, с трогательными в своей наивности "сатанинскими" текстами, и непередаваемым настроением чистого Зла, упоительной свободы и агрессивности. "Evil", "Into The Coven", "Black Funeral" и грандиозная "Satan's Fall" - мои личные фавориты на этом альбоме, но остальные трэки не хуже.

Третий студийный альбом одной из интереснейших групп HMR. Первое, что можно сказать, – замечательный альбом, с которым не стыдно «возвращаться из небытия». Во многом он продолжает линию первых двух альбомов (это очень мелодичный и техничный и разнообразный в музыкальном отношении альбом), но все же сильно отличается от них. Еще бы, столько времени прошло! Альбом не лучше и не хуже первых двух, он другой. По сравнению с альбомами 80-х гг. он обладает некоторыми достоинствами, а так же и недостатками. С одной стороны, он, безусловно, более зрелый и сдержанный, песни гораздо более продуманы. Те же многочисленные смены ритмов теперь выглядят весьма логично. Скажем так: музыка более доступная для широких слоев населения.

Альбом стал практически продолжением предыдущего. Все достоинства присущие «Melissa» здесь так же имеют место. Только несколько в большем объеме. Чуть меньше сложности в композициях, музыка в каком-то смысле стала более сдержанной и продуманной, что, безусловно, радует. В целом, на данном альбоме у MERCYFUL FATE очевиден прогресс по сравнению с дебютом. Очень свежие и мелодичные вещи, которые хочется слушать и слушать снова. Вообще это один из моих любимых альбомов в HMR, но я все же не считаю его шедевром. Музыка еще не так совершенна, как впоследствии на «Abigail», но не одними же шедеврами увлекаться! Долго думал, что ставить… На мой взгляд, объективная оценка где-то между восьмеркой и девяткой. Но поскольку восьмерка уже была, то пусть будет девятка. Отличный альбом, классика HMR. В коллекции ценителя тяжелого метала обязателен.

Настоящий подарок всем фанам брутала! Этот релиз ждали долго, и вот он случился. После очень успешного альбома 99 года, группа вновь вернулась на сцену, дабы порадовать своих поклонников агрессией, брутальностью и напористостью своей музыки. Стиль команды со временем не претерпел больших изменений, это по-прежнему честный Metalcore, более всего близкий к таким грандам, как PRO PAIN, BIOHAZARD, PANTERA. Не случайно и наличие музыканта из Pro Pain в составе Merauder: это Dave Chavarri [Ill NINO, ex-PRO PAIN/M.O.D./SOULFLY]. Продюсер Billy Milano известен по работе с такими коллективами, как S.O.D., M.O.D.

Перед нами большой труд по интеграции изысканной восточной мелодики в экстремальное железо. И труд, надо сказать, оправдался на все 100%. Ashmedi укрощает вихрь неистовых риффов и вещает нам голосом не иначе как разъярённого льва, созвездие которого часто олицетворяют с временем богов. Moloch в соответствии со своим именем риффует, как демоническая сущность. Al`Hazred в связке с Xul создают ритмическую основу этого полотна. Для придания аутентичности фигурируют такие экзотические инструменты как: ближневосточный бузук, сурбахар и нэй. По большому счёту слова излишни, потому что каждый, кто ознакомится с данной работой и отнесётся с вниманием к погружению в атмосферу древнего Шумера, ощутит на себе всю величину альбома.

Музыка команды производит в целом более благоприятное впечатление. Ориентальный блэк/дэт металл, в котором быстрые фрагменты плотного гитарного саунда и локомотивных ударных в исполнении Proscriptor'a из ABSU сменяются более медленными среднетемповыми кусками. Особенно меня зацепил такой момент в четвертой композиции "Bardjinn". Уж шибко он напоминает известную мелодию из шикарного советского кинофильма "Кавказская пленница": "...Неплохо очень совсем без жены – гораздо лучше с любой стороны!..". Вокал на диске варьируется от злобного хрипящего, до злобного визжащего,