Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

Compilation 1993-1999

Второй альбом великих шведов! Если на первом альбоме присутствовал довольно примитивный однообразный дэт-метал, то этот, открывает нам группу с другой стороны. Прогресс по сравнению с дебютником просто невиданных масштабов. Звук здесь поставлен гораздо чище и чётче. «The Astral Sleep» - это гремучая смесь дета с думом, которая снабжена очень атмосферными и мрачными, трогающими до глубины души клавишными, злобным рыком Йохана Эдлунда и холодным звучанием гитар, а Никлас Экстранд показал обширнейший диапазон своих возможностей игры на ударных!

Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.

Музыка (хм, а ты уверен, что это музыка? - прим.совести) представляет собой дикую смесь из грайнда, металкора и, как ни странно, джаза и фьюжена, сопровождаемых безумным ором. Слушается потрясно - я обычно ставлю эту штуку на зацикленное проигрывание и кайфую полчаса. Особенно вводит в экстаз неспешная барабанная сбивочка и пара небрежных нот чисто в блюзовом духе после месива в третьей песне, что в итоге снова переходит в музыкальный хаос.

Техасцы Helstar не являются особо известной командой, однако часто упоминаются в статьях об американском металле. Данное творение было выпущено в далеком 1984 году, когда музыкантам было всего-то около 20-ти лет. Однако альбом посредственностью не назовешь. Здесь представлен добротный хэви-метал с заметным влиянием NWOBHM и легким налетом пауэра. В составе коллектива числится вокалист Джеймс Ривьера, который в будущем успеет поработать во множестве американских коллективов. Вокал его местами неплох, однако в целом он поет здесь еще довольно-таки средне, выдавая периодически не особо техничный фальцет. Впрочем, в будущем вокал его станет гораздо мелодичнее, да и в остальном альбом можно назвать хорошим - хорошо сыгран, имеет приличное, пусть и далеко не идеальное, качество звучания. Мелодии и ритмы не стали откровением, однако удачно погружают в атмосферу 80-х и неплохо ложатся на слух, многие песни прекрасно запоминаются.

Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Перед вами, господа, кавер альбом самих себя (индустриальных) на самих себя (блэковых). Причем, ладно бы еще вся эта затея удалась на уровне тех же Xe-NONE (успешно сочетающих электро с металом), но такого я от ре-релиза одного из своих любимых альбомов не ждал. Электронщина не дополняет метал, нет! - она вылезает и так, и эдак, в самых неожиданных местах, навязчиво лезет в уши и пытается задавать тон музыке

Да уж, кто-кто, а Origin точно знают, что такое прогресс! И не просто знают, а не перестают демонстрировать это всем и каждому от альбома к альбому. Вот и третий их полноформатный альбом заметно отличается от предыдущего громыхающе-непостижимого монстра. На мой взгляд, здесь все не то чтобы лучше, но красочнее и интереснее, отсутствует перегруженность вокалом. Правда, ушли в прошлое первобытная дикость, неконтролируемая ярость и гипертяжесть прошлого релиза. Звучит группа, в общем, так же, но стилистически и музыкально уже виден свой обозначившийся привкус, который так поражает и покоряет на “Антитезисе”.

Ветераны флоридского дэт-метала Malevolent Creation опубликовали некоторые подробности о своём будущем полноформатном альбоме, который станет уже двенадцатым по счёту в их почти тридцатилетней карьере. Релиз, получивший название "Dead Man’s Path", будет выпущен 18 сентября по всему миру немецкой фирмой Century Media Records. Контракт с этим лейблом метал-группа заключила в прошлом октябре. По заявлениям самих музыкантов, ничего иного, кроме как свирепого и бескомпромиссного дэт-трэша от них ждать не стоит… :)

Да, приятный EP. Хорошая, атмосферная музыка. Doom с красивым вокалом Kari Rueslatten. Сыграно всё крайне примитивно, что очень даже оправдано - настоящий норвежский тру-дум )) Длительность также в плюс "Sorrow" - отсутствие каких-либо проходных вещей. Все четыре трека получились на удивление удачными. Единственное предостережение: если не любите doom - не пытайтесть слушать, едва ли это короткометражка будет оценена вами по достоинству. Ну а всем остальным стоит послушать. Сильный дебют.

На мой взгляд, Чёрный Метал в исполнении NECROPHOBIC звучит на порядок интереснее, чем в интерпретации их более именитых сотечественников. Все типичные элементы: скоростные мрачные риффы, «железная» поддержка баса «снизу», грамотные ударные и богохульный вокал звучат более свежо, более интересно и, самое главное, более искренне, чем у DARK FUNERAL. Это хороший и честный релиз, который, хотя и не превносит в Чёрный Метал ничего интригующего, но и не извращает Чёрное Искусство в угоду «мажорному» слушателю. В качестве справки: релиз выпущен шведским Black Mark Productions; состав команды на момент записи работы David Parland гитары, Joakim Sterner ударные, Anders Strokirk вокал, Tobe Sidegaard бас. Вывод: для сторонников традиционализма в Чёрном Метале.

После первого прослушивания альбом показался этаким Nevermore-light: опопсённым, радиоориентированным и, самое главное, лишённым виртуозных партий Лумиса - вариантом одной из лучших американских групп современности, коей являются Nevermore. Единственное что выгодно отличало «Praises to the War Machine» от сотен альтернативных, так называемых «грув-метал-команд» - это неповторимый вокал Дэйна. Думаю, пой он хоть рождественские гимны акапеллой - и то можно было бы слушать с удовольствием. А тут всё-таки - какой ни какой, а метал.