Но Nevermore не подчиняются правилам, и их новая работа как всегда получилась особенной. "The Obsidian Conspiracy" вышел одним из самых мелодичных в дискографии, и при этом, возможно, самым скоростным. Музыканты вовсю играют на контрастах.Жёсткие риффы сменяются балладными отрывками ("Moonrise"), забойные припевы - мрачными переборами ("Emptiness Unobstructed"), кое-где ("The Blue Marble and the New Soul") даже использованы редкие для Nevermore клавишные. Вслушайтесь в соло-партии этой песни: Джефф опять доказал, что умеет играть не только быстро, но ещё и очень лирично. Заглавная композиция вобрала в себя всё лучшее, что есть у Nevermore, и после двух полу-баллад она намертво врезается в память.

Второй альбом неутомимых трэшеров-извращенцев из Америки Nevermore «The Politics of Ecstasy» получился на голову выше, чем дебютник, о чём можно было догадаться при прослушивании предваряющей альбом EP. Музыка стала сложнее, техничней и ещё более атипичной, чем была ранее. Всё то же самое только ещё больше: жёсткие риффы, сумасшедший вокал, сбивки и прочее.Мелодий стало гораздо больше, что не может не радовать, а партии соло гитары намного разнообразнее. Кое-где в партиях ритмической гитары стали даже использоваться переборы на дисторшне. Ударник радует отточенными партиями, которые приятно слушать, а бас действительно стал более качевым. Также хочется отметить, что, несмотря на увеличение мелодизма, психоделичность группы никуда не делась, а стала ещё больнее и извращённее.

12 сентября 2006 года Nevermore решают записать свой первый концертный DVD в клубе Zeche, Германия. Это событие должно было быть заснятым на 7 камер, а саму запись должен был осуществлять Энди Снип. Но в день концерта Уоррел Дэйн заболел инфекционным заболеванием, после чего загремел в больницу. Из-за этого события шоу было отменено, но группа все-таки отыграла его 11 октября 2006. Двойной DVD также включает в себя документальное видео и все промо-видео группы, сделанные за 11 лет карьеры. Релиз DVD "The Year of the Voyager" состоялся 20 октября 2008 года, а вслед за ним последовал и одноимённый "живой" альбом.

Могу сказать об этом EP, что он получился удачней предшествующего его альбома. Возможно, так получилось за счёт большей лиричности или за счёт уменьшения количества сумасшедших партий вокала, каждый решает сам. На этот раз мелодии гораздо более запоминающиеся, взять хотя бы трэк «In Memory», а также, что немаловажно, более технично интересные. Есть версия, что этому поспособствовал Пэт О`Брайен, точно не скажу, но факт налицо. Гитарные партии действительно стали интереснее, появились партии акустической гитары - в трёх трэках они заняли лидирующие позиции. Стоит отметить, что вокальные партии стали действительно более спокойными, а интервалы менее жёсткими. Чего стоит только великолепная баллада «The Sorrowed Man»!

Альбом является чуть более осмысленным и упорядоченным продолжением «Enemies of Reality». Агрессии поубавилось, появилась некоторая созерцательность – что-то вроде «посмотрите, до чего мир довели, что уж тут поделаешь? А ничего уже поделать и нельзя...». При этом музыка можно сказать даже утяжелилась, просто стала менее прямолинейной и хаотичной – сам не знаю хорошо это или плохо. С одной стороны, звучит оно в итоге профессиональнее, но вот эмоциональности поубавилось.

"Best-Of" compilation from the Century Media years, released at a reduced price during the Metal for the Masses Campaign 2009.

При абсолютно беспросветном мраке на музыку жаловаться так или иначе не приходится. Построение её очень технично и не лишено даже занимательных моментов. Многим композициям здесь присущ агрессивный риффинг, но музыкальные ходы такого риффинга вызывают восторг: ты как будто находишься перед музыкальной сценой в тот момент, когда всё начинает сверкать, подчёркивая головокружительность исполнения музыкантов. Это как будто совершенно другое измерение, в котором стремительная звуковая волна заставляет тебя совершать сальто в воздухе, но не даёт тебе упасть, равно как и передохнуть. Учащённый скрежет гитар, напоминающий безумную погоню, с необозримыми просторами для мелодий, которые в силу их линейности, непросто уловить, убеждают в мастерстве музыкантов. Такая «красота» не растёт на поверхности, а является как бы вещью в себе и познаётся она скорее не видимой, а только позволяющей соприкоснуться с нею.

После первого прослушивания альбом показался этаким Nevermore-light: опопсённым, радиоориентированным и, самое главное, лишённым виртуозных партий Лумиса - вариантом одной из лучших американских групп современности, коей являются Nevermore. Единственное что выгодно отличало «Praises to the War Machine» от сотен альтернативных, так называемых «грув-метал-команд» - это неповторимый вокал Дэйна. Думаю, пой он хоть рождественские гимны акапеллой - и то можно было бы слушать с удовольствием. А тут всё-таки - какой ни какой, а метал.

Да и правда банда резко переросла себя, композиции стали очень мелодичными и хитовыми, даже проходящих тем вовсе нет, а что касается новых фишек, то я бы назвал некоторый индустриальный или альтернативный подход к озвучиванию материала (в особенности иногда очень чётко слышны искажения вокала и его странные эффекты звучания), при том, что музыка так и осталась в тесных рамках прогрессивного треша. Собственно хоть и новых идей полно, как и новых драйвовых риффов, но можно легко представить картину этого диска сравнив его с предыдущими работами – что-то «Dead Heart In A Dead World» взял от диска «Nevermore» (1995) в своей мелодической составляющей, что-то от «Dreaming Neon Black» касаемо техники и партий ударных, но факт остаётся фактом: на время двух тысячного года «Мёртвое Сердце В Мёртвом мире» - лучший неверморовский альбом.

Nevermore - одна из ну очень немногих метал-групп 90-х, которая смогла доказать, то метал все-таки жив, и умные, техничные и талантливые музыканты в трэше не перестали появляться после «забойных» 80-х.Стиль, казалось бы, изжил себя, но нет… Блистательные Nevermore первым же своим альбомом заставили удивиться многих металистов. Альбом вышел если не шедевральным, то очень близким к такому. Сложные навороченные ритмы органично и оригинально сплетаются с мрачной атмосферой, шикарным и необычным вокалом. Первая композиция «What Tomorrow Knows» становится как бы вступлением, которое дает понять слушателю, куда он попал, в этой песне сплелось все, чем так сильна группа. Ну а дальше оторваться уже сложно, каждая композиция оригинальная, запоминающаяся, естественно со своими плюсами и минусами.

Мы, равно как и многие другие сотрудники Century Media Records, знали Уоррела в течение долгих лет, прошли с ним сквозь огонь и медные трубы, а также, как и тысячи людей во всем мире, с 80-х были фанатами его творчества. Наша команда, музыканты его коллектива, а также художник Travis Smith приложили невероятное количество сил и стараний, чтобы достойно завершить работу над Shadow Work — диском, очерченным жутковатой атмосферой понимания Уоррелом, что это, вероятно, будет его последняя запись. Больно осознавать сегодня, что он оказался прав. Земля тебе пухом, друг».

Альбом получился намного агрессивнее предыдущего, местами музыка напоминает скорее не американский пауэр, замешанный на прогрессив-трэше, а чуть ли не дэт. Дэйн срывается на крик, а Лумис выписывает малость невероятные соло, заставляющие усомниться в его человеческом происхождении, но всё это настолько пронзительно мелодичное и красивое, что даже как-то не верится.