Необходимую изюминку альбому придает значительная доля электроники, превращающая его из музыки для накачивания шейных мышц в, скорее, танцевальную музыку, а также временами откровенно «сестринская» мелодика некоторых песен. Не случайно на диске присутствует и кавер «сестренок», бессмертная “This Corrosion”, сыгранная, кстати, на очень достойном уровне. В Германии Unheilig давно уже произвели сенсацию,

Поэтому в своем новом проекте, The Haunted, Андерс Бьорлер, лидер и основной композитор At The Gates, решил эту дилемму просто. Он все поделил. Иногда песни на две дольки: на Slayer (образца 80-х!!!!!) и At The Gates (образца "Slaughter Of The Soul"!!!!). ... В сущности, любовь "One Kill Wonder" обеспечена только после одного упоминания "Slaughter Of The Soul", одного из лучших heavy metal альбомов 90-х...

В итоге получился очень увлекательный и разноплановый альбом, у которого серьёзное лицо сменяется весёлой, искренней и не натянутой улыбкой, переходящей в озорной детский смех. Даже несмотря на то, что есть пара далеко не самых удачных треков, общее впечатление от альбома они испортить не смогут. Всё-таки сильнейшие главы этой работы являются уже классикой, которую некоторые с большим энтузиазмом пытаются по-своему интерпретировать. "Foreshadowing Our Demise" - знаковый и очень влиятельный альбом, давший большой толчок для развития как самой группы, так и некоторых более молодых команд.

Вообще, по-моему, это один из самых лучших дисков группы, наряду с "The Inner Sanctum", "Lionheart" и "Sacrifice". Данная пластинка отличается довольно тяжелым и современным звучанием - чего только стоит один заглавный трек "Metalhead". В этот стальной сплав очень удачно вкраплены клавишные, что добавляет саунду еще большей мелодичности. Яркий тому пример - пауэр-боевик "Conqistador". A завершающая альбом лирическая композиция "Sea Of Life" - так это вообще нечто. Голос Биффа Байфорда просто околдовывает, завораживает...

Не стал исключением и рассматривающийся здесь альбом. На нем представлен мощный, неплохо сыгранный материал, подкрепленный глухим рыком Эрика, чем-то похожим на вокал Долана из Immolation. Запись качественная, все инструменты прописаны четко, оно и неудивительно, контора Metal Blade постаралась на славу. Отдельные треки выделять бессмысленно, все вещи отличаются не сказать чтобы хитовостью, но каким-то особым притяжением внимания, эти песни интересно слушать, а уж на концерте все это должно слушаться просто суперски (от себя все же выделю особо понравившуюся мне «Eternity Appears»).

Having been around for twenty years now, it never ceases to amaze just how under the radar Finnish melodic maestros Omnium Gatherum have flown. While not receiving the same level of recognition as some of their fellow countrymen (Children of Bodom, Insomnium, Nightwish), Omnium Gatherum has persisted and continued to grow musically with each of their releases. Not quite content to sit in their assigned genre of “melodic death metal”, the band has incorporated several elements from different genres to create their own unique sound, which is exemplified on their latest release, ‘Grey Heavens’.

"I Lost My Star" - эксклюзивное, строго лимитированное издание, содержащее альбомную и эксклюзивную версию одноименной композиции, ещё два аудио-трека, включая концертный вариант "Siehst Du Mich Im Licht".

Love of Life is the eighth studio album by American experimental rock band Swans. It was released in 1992 on Young God Records. Like its predecessor, Love of Life was out of print for a long time and had not been reissued until December 2015. Six of the eleven songs appear on the Various Failures compilation, and a further four appear on the Forever Burned compilation. These two compilations therefore contain all the material on this release, except the Jarboe composition "She Cries (For Spider)"

Лично переслушав его, я понял, что это работа действительно стоящая, и её есть за что любить. Начнём со звука. На тот момент это был, пожалуй, самый мощный саунд, который только был у Мальмстина. Приятно звучат гитары, сильно выделяясь из общего звучания. Соло, как всегда, мелодичны и душевны, в этом Ингви никогда не изменит себе. Бас на удивление мощный, даже не надо напрягать слух, чтобы его разобрать. Возможно, на это влияет тот факт, что на бас-гитаре играет не сам Ингви, а отдельный музыкант (хотя на прошлом альбоме «Eclipse» также играл этот же басист, слышно его было не так чётко). Неплохие ритмические рисунки выдаёт барабанщик, из-за хорошо прописанного звучания бас-бочек его партии слушаются очень привлекательно. А вот что меня удивило, так это клавишные!

Главное, конечно, отметить необычность сочетаний речитатива и достаточно тяжёлой музыки. Перегруз в каждой песне выкручен достаточно сильно, что подразумевает мелодию грустную или, как минимум, тревожную, однако эти ребята с помощью некоторых приёмов смогли заставить звучать гитару весело . Речитатив с такой музыкой сочетается прекрасно: на резко обрывающиеся ноты накладываются резко обрывающиеся слова, что по отдельности звучит очень небрежно, а в совокупности представляет собой прекрасную хорошо продуманную мелодию.

Американский гитарист-виртуоз, известный работой с группами Racer X, Mr. Big и своими свежими инструментальными альбомами. Также выступал с Джо Сатриани и Джоном Петруччи в 2007 в рамках тура G3.

Тем не менее, Suffocation есть Suffocation. Несмотря на все свои недостатки, "Blood Oath" – очень хороший альбом. Сильные композиции здесь всё же присутствуют. Одноименная стартовая, например. Крутой медленный рифф в начале, который действительно к месту. "Dismal Dream", "Pray for forgiveness", и, разумеется, перезапись старого шедевра "Marital Decimation" (самая энергичная вещь!). Все эти треки прекрасны, они не дают альбому провалиться полностью. Просто он не гениален, в отличие от остальных работ. Для практически любой группы, играющей в том же жанре, такой альбом был бы высшей точкой в дискографии. Ну а для Suffocation это шаг назад, с них спрос самый высокий.

„Freedumb“ не похож на „Suicidal for Life“. Он более экспериментальный и ещё более техничный (хотя, казалось бы, куда ещё больше). Новый басист группы Джош Пол, который сменил Роберта Трухильо, творит просто чудеса техники – сразу поражает басовое интро в „Scream Out“ или в „Built To Survive“. Альбом получился более фанковый, чем его предшественник, и в этом заслуга Джоша. Кроме того, в некоторых композициях есть гранжевое звучание: великолепны в этом плане „Naked“ и „Heaven“! Не менее удивляют хардкор-композиции своими „ритмическими паузами“ и практически хард-роковыми риффовыми построениями: „Hippie Killers“, „Get Sick“. С точки зрения гитарной работы этот альбом – бриллиант чистой огранки.

В остальном ничего нового, да, думается, Хэлфорд и не стремился расширить музыкальный горизонт. Прямолинейно, изысканно, чума и угар! Разве что тончайшая, лиричнейшая (хотя и могучая) 7-минутная баллада "25 лет" несколько выбивается из привычной по альбомам "Пристов" картины. Альбомам - не концертам. Она - своего рода ответ на один из классических гвоздей программы, "Diamonds and Rust" Джоан Баэз, и ответ, пусть не совсем равный, но достойный. Такие песни составляют славу тяжёлой музыки. Хотя, почему только такие?!. Да большая часть "Made of Metal" рискует стать эталоном и классикой, настолько альбом ровен и силён.

Нельзя не оценить прогресс группы в использовании синтезаторов - теперь мы слышим не только клавишные, а и струнные. Когда заканчивается небольшое интро (что тоже является новшеством для To/Die/For) эмоциональная "Wicked Circle" начинается в типичном ключе симфо-метал-групп. Но пусть это не вводит в заблуждение слушателя - дальше музыканты еще продемнстрирую все то, за что их так любят - незамысловатые приятные клавишные, мастерские гитарные соло, мощные (в меру :-)) ритм-партии и, конечно, вокальные способности Jape Peratalo.Традиционно, на альбоме присутствует кавер. На этот раз это песня Оззи Осборна "I Just Want You". Не могу сказать, что ребята переосмыслили эту вещь, все вполне стандартно и не очень отличается от оригинала, но, тем не менее, в ключе альбома звучит неплохо.