Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

Этот альбом действительно самобытен, – чертовски самобытен! По крайней мере, даже при очевидности влияния Тома Уорриора на их творчество, USURPER невозможно спутать с кем бы то ни было. Это первое. Второе – "Necronemesis" просто изумительно сыгран и записан. Впрочем, первое неудивительно потому, что группа уже далеко не молодая, а второе, – потому что диск был записан в Nomad Recording Studio, под руководством Кола Маршалла. Поклонники Кинга Даймонда, думаю, в курсе, что это за студия, и кто такой Маршалл ;-). Третье – "Necronemesis" слушается на одном дыхании, а причиной тому: нестандартные решения и встречающиеся буквально в каждой песне интересные находки + отсутствие шаблонности.

Американская рок-группа, оказавшая большое влияние на альтернативную рок-сцену. Единственным постоянным участником был музыкант Майкл Джира, с 1984 года к группе присоединилась вокалистка и клавишница Джарбо. The Swans начинали как постпанк и в дальнейшем постоянно экспериментировали со звучанием. Ранние альбомы относятся к нойз-року и no wave, для поздних характерна более спокойная музыка, значительную роль в которой играют акустические инструменты. Группа распалась в 1997 году, в 2010 году объявлено о воссоздании Swans.

Третий альбом Suffocation, как и предыдущие релизы, заслуживает статуса "классики". Однако при этом он также стал шагом вперёд для группы. Судя по всему, саффо, не слишком довольные предыдущим альбомом, попытались вернуться к старому звучанию. Но новые идеи наложились на олдскульное звучание, создав совершенно уникальную комбинацию. "Pierced from within" находится очень близко как к дебютнику, так и к одноименнику 2006-го года выпуска. Звучание альбома объединяет бесподобный технично сыгранный death metal старой школы с фирменными для Suffocation нотками вызывающей прогрессивности. Очень радует, что объединение получилось идеальным. Альбом абсолютно цельный, слушающийся одним монументальным куском. Сама музыка, как и прежде, выше всяких похвал. Смены темпа, обгоняющие друг друга гитары, мощный бас, нечеловеческий рёв Фрэнка создают то самое атмосферное звучание, возносящее саффо на недосягаемую высоту.

Первое, что приходит на ум, когда ставишь альбом впервые - просто ещё одна группа, играющая павер... Вот только сыграно это было 15 лет назад, во времена второго Кипера. Альбом, конечно, менее яркий, чем сами Киперы, но, блин, когда я это слышу, почему-то кажется, что весь современный павер слизан именно с Гиперследа, а не с Киперов. Cydonia двухтысячного года так вообще просто брат близнец Hypertrace. Может быть именно поэтому не вызывает удивления, что альбом как-то с трудом дошёл до нынешнего времени... за шесть лет, что я слушаю металл, я читал на него всего одну рецензию; его практически нигде не упонимают, говоря о павере, а ведь, как мне кажется, если и есть что-то, что должны бы знать и помнить в этом стиле, то это именно то, что можно услышать на Hypertace - главное, на что хочется обратить здесь внимание - это вокал.

Unheilig (читается «унха́йлихь», с нем. — «не святой (грешный)») — немецкая группа, образованная в 1999 году совместно музыкантом и композитором, взявшим себе сценический псевдоним Граф (Der Graf) и скрывающим всю информацию о себе по сей день, и Грантом Стивенсом (Grant Stevens) — автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем (Jose Alvarez-Brill), принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision. Группа закончила свою карьеру в 2016 году.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Как нужен был и кибер-блэк-метал в открывающем треке, и симфо-блэк в закрывающем, и арт-метал в самой экзотической композиции альбома “Loki Trickster God”. Правда, это здесь она несколько необычно звучит, а для SOLEFALD – вполне нормально. Что там говорить, мастерство Корнелиуса и Лазаря как композиторов и аранжировщиков со времен “THE LINEAR SCAFFOLD” выросло чрезвычайно…

"Отмечая свое 30-летие, THANATOS готовы представить самый сильный альбом за всю их карьеру. Приготовьтесь к блестящему сочетанию агрессивного трэша и дэта старой школы, которое напомнит вам времена, когда металл сокрушал границы и правила, а не создавал их. 10 убойных трэш/дэт композиций с бритвенно острыми риффами, полным ненависти вокалом, откровенной лирикой и чистым, но брутальным продюсированием Дэна Свано (Dan Swano)".

Nuclear Blast Выпустил этот сборник к своему 20 летию.

Дебютный альбом легендарной немецкой металлической формации Stormwitch, ставший классикой, сейчас является практически раритетом. На нашей Родине эта группа не особо известна, за исключением некоторого количества заинтересованных людей. С трепетом в сердце (люблю немецкий хэви-металл!) начинаю прослушивание диска. С первого прослушивания, казалось бы, ничего такого особенного, более того, чувствуется еще некоторая неопытность музыкантов и еще не окончательно окрепший голос вокалиста. Хотя у группы уже чувствуется немалый творческий потенциал - это проявляется и в возникающих вдруг среди не особо сложных гитар замысловатых соло, и в высоком, необычном вокале

Материал «Zeit-Los:Laut-Los» является саундтрэком к фильму «Kontemplative Antagonismen Des Augenblicks», но поставляется некомплектно с ним. Посему встаёт вопрос, стоит ли рассматривать релиз как самостоятельный... думаю, что всё же стоит.

После мерзопакостного интро, которое бы больше подошло какой-нибудь индастриал-банде, на вас обрушится лавина плотного, в меру скоростного death metal, приправленного щепоткой отборного grind, и в довесок украшенного бесспорным мастерством самих музыкантов. Приятно отметить, что материал альбома нисколько не утомляет и не страдает монотонностью, присущей, прямо скажем, большому числу записей подобной направленности.

Sonne - девятый сингл немецкой группы Rammstein.Изначально песня была написана для украинского боксёра Виталия Кличко - она должна была звучать перед началом боя, во время выхода на ринг. Отсюда и её первое название - «Klitschko».