Прелюбопытнейшая вещица. Очень агрессивный психопатский хардкор, периодически разгоняемый до грайндовых скоростей и грайндового же безумия. От собратьев по сверх-экстремальному цеху музыкантов отличает умение обращаться с инструментами и создавать по настоящему угарное настроение. Башню рвет! Уровень дестроя и расколбаса зашкаливает. Записано на редкость качественно, звук имеет немного индустриальный привкус. Ритмы рваные, смены темпа совершенно непрогнозируемые и непредсказуемые. Вообще, слово «непредсказуемость» определяет альбом наилучшим образом.

Это однозначно лучший из всех когда-либо придуманных индастриал-метал альбомов. В этом металлическом монстре соседствуют любовь и бездушная злоба, крики боли и слезы радости. В нем - холод звезд и тепло человеческого тела. В нем - все.Каждая песня альбома - хит. Их можно слушать сотни, тысячи раз, но всегда открывать в них новые грани. Каждый рифф, каждый вокальный пассаж - все это западает в глубины сердца и остается там надолго. Если не навсегда.Я никого не призываю срочно бросаться слушать этот альбом. Вы сами рано или поздно к нему придете. Обшарив в поисках красоты многие миры, вы когда-нибудь наткнетесь на этот. И уже не сможете покинуть его.

Вот это oldschool так oldschool! Звук такой, будто ребята записали альбом на репточке, при этом аппарат, видимо, не самый лучший был) но это нисколько не отпугивает, ибо творчество первично, да и звучание у них собственное. В итоге имеем простенький и бодрящий получасовой микс из thrash-a, death-a и grind-a с вокалом в духе раннего Mortification. Вариация тэмпа от медленного думового до быстрого грайндового. Немного стеба также присутствует, что можно также узреть, если посмотреть видео на песню Trade In Blood. В общем, это рекомендуется для любителей жесткого бодряка и тем, кто устал от однообразных современных клонов играющих одну и ту же тему.

Не слушайте тех, кто говорит, что это рядовая и "монотонная" группа. У меня тоже вначале возникло такое впечатление, когда я их услышал несколько лет назад. Такое впечатление возникает из-за крайне брутального вокала и традиционно металлического саунда. Из-за этого, действительно, можно пропустить прекрасные, таинственные и величественные мелодии, необычный и прекрасный женский вокал. Особое внимание следует обратить на прекрасную по своей мелодии вещь Cliffs of Moher. Requem за счет мужского хора звучит величественно и зловеще

Подытоживая, можно сказать, что "Stronghold" - великолепный образчик эпической разновидности тяжёлой музыки. Как и всё творчество Summoning, этот альбом - один из примеров той музыки, в которую можно погружаться с каждым разом всё глубже, снимать её слой за слоем, и при этом будут открываться всё новые и новые её грани и особенности. Она сродни приоткрытой двери из повседневной жизни в новый неведомый мир. Более того, музыка такой глубины в определенной обстановке способна преображать окружающую действительность, наполняя её духом той - другой реальности, которая раз приняв тебя в свои объятья, не отпустит уже никогда.

А вообще-то весь песенный материал альбома состоит из двух отличающихся по звучанию синглов "Fuck You I'm Drunk" и "Stronger Than Cats", которые между собой связаны короткими треками-мостиками со смешным спичем фронтмена. Отмечу, что французские музыканты очень сильно дистанцировались от звучания дебютного альбома и находятся на творческом перепутье - просят слушателей альбома посетить их Myspace-страничку и ответить на насущный вопрос: "Песни с какого из синглов звучат лучше и интереснее?". В зависимости от ответов группа выберет в будущем более веселое и популярное гитарное электропанковское или более мрачное и жесткое электронное направление звучания.

Слушать этот диск я начал почти сразу, как он вышел. Тогда он мне нравился просто безумно. По прошествии стольких лет я могу оглянуться назад и сказать, что альбом выдержал испытание временем, ибо сейчас я от него получаю удовольствие почти такое же, как и тогда. По моему мнению, это - лучший альбом у Рапсодии. Шедевр от начала и до конца - единственный идеально сбалансированный диск у них - симфоничность, помпезность, тяжесть, скорость и техника сочетаются здесь единственно возможным способом, порождая действительно великую вешь.

На самом деле — вовсе не шум, а очень энергичный,первоклассный death–альбом! "Неистово–сумасшедшее умопомешательство"— безумный (хе–хе!) симбиоз трэш–метала старой школы, правильного гроул–рычания,грайндовых перестрелок и ...панковской безалаберности. Иронично–банально могут прозвучать слова "оригинальность" и "неординарность".Однако — присутствуют!

В феврале 2010 года был выпущен дебютный альбом , который получил положительные отзывы в музыкальной прессе. Группа сняла свой второй клип на песню , а затем началось то, что сами музыканты назвали «бесконечным туром», благодаря чему они быстро завоевали репутацию одной из самых трудолюбивых немецких команд. Lord Of The Lost принимали участие в таких крупных фестивалях, как Wave Gotik Treffen, M’era Luna и Wacken Open Air, где были тепло встречены публикой. После этого они с энтузиазмом принялись за производство второго студийного альбома. В марте 2011 выходит их второй сингл и видео на песню . За ним в апреле последовал концептуальный альбом , в котором заметен прогресс группы на поприще постановки звука, в который добавилось множество разнообразных элементов.

Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.

Сразу оговорюсь, материал из раздела – «слушать только на большой громкости». В противном случае рискуете не отхватить желаемого эффекта.Электронная часть немногим боле крута, по сравнению с предыдущим альбомом-дебютником.Музыка на пороге melodic death и cyber trash. Хотя от мелодик ко второй половине альбома остается не так уж много (если расстраивает, то "Cyberwarmachine" (2004) – для вас).Как считает один из основателей Scorngrain - Eniac (ударные, басс и программирование) - музыка Scorngrain вполне может быть использована в качестве саундтрека к фильмам, цитата: «…Это должен быть футуристический фильм, где побеждают машины, а люди вымирают».

В общем, как всегда, ядовито, сексуально, протестно и танцевально (к примеру, "Glory", где снова начитывается мантра, типа “black man, white man rip the system!”) Разве что композиции стали разнообразней, чуть более гитарней, появилось и больше ритмического разнообразия. Зачётно!

Альбом начинается с одноименной инструментальной песни "Bloedrivier", которая несколько приоткрывает слушателю стилистическое разнообразие материала. Следующая песня "Doom" - наилучший трэк альбома, который собрал в себя все вышеперечисленные стили, очень мелодичный и дарующий слушателю прекрасное настроение. Этот трэк является эталоном для большинства последующих, кроме двух аккустических инструменталок "Vir Zoe" и "Ring of Brodgar", и песни "Goodbye", записанной годом ранее в Кейптауне (все остальные писались в английской студии Academy Studios), с более плохим качеством записи и стилистически не очень вписывающейся в остальной материал альбома. Последний трэк "Needledive" содержит также hiddentrack - отвратительную по качеству концертную запись каких-то старых двух песен.

Довольно интересный альбомчик, можно сказать, уже классика британского трэш-метал. После чрезмерно длинного (более 5 минут!) гнетущего атмосферного вступления, мы слышим недурственный, но сыгранный по-британски мягко, трэш в лучших традициях bay area. Благодаря новому вокалисту Стиву Гриммету (ех-Grim Reaper), материал больше всего напоминает Heathen. Он, в принципе, так же забоен, хорошо и разнообразно аранжирован, композиции длинны. Короче, всё как надо в 1989 году.

Летом 96 Taneli Jarva завершил свою 5-летнюю карьеру вокалиста/басиста известного финского металлического акта Sentenced, и тогда же оставил музыку на неопределенный период времени. Однако уже через несколько месяцев стало очевидно, что идеи Jarva касательно того, какой должна быть "Новая Музыка" должны найти себе выход, и ,в конечном счете, весной 1997 он сконтактировал со своим старым сообщником из IMPALED NAZARENE, Sir K Luttinen, который пожелал создать побочный от его собственного детища, LEGENDA, проект.В течение года они репетировали вдвоем с Luttinen на барабанах, а Jarva заботился обо всем остальном, стилистические рамки и звук Black League были разработаны, но чтобы следовать дальше и превратить проект в группу в полном масштабе, было пора расширить состав.