Второй ЕР в карьере Sentenced стал последней работой в коллективе Taneli Jarva, и одновременно заложили основу первого альбома его будущей группы The Black League. На “Love & Death” Sentenced окончательно сформировались и нашли тот неповторимый стиль, за который стали любимы фэнами не только у себя на родине, но и во всем мире. Превалирующая на прошлых альбомах дэтовая составляющая была существенно разбавлена готик роком, а брутальный рык, характерный двум первым дискам, потеснился и многие вокальные партии были исполнены надрывным, хриплым голосом, навсегда изменившим лицо группы.

В период между 1994 и 1995 годами группу покидает вокалистка Кари Рюслоттен, что, по выражению самих музыкантов, было для них шоком, но группа не прекратила своего существования. Вокальные партии с этого момента исполняет некая Анн-Мари Эдвардсен (Anne Mari Edwardsen), обладательница феноменального академического вокала. И в 1995 году группа записывает еще один миньон, "Nightswan". Здесь прежде всего в глаза бросается полное изменение стиля - без всяких преувеличений. Чувствуется влияние таких известнейших музыкантов, как David Sylvian и King Crimson.

Второй долгоиграющий альбом знаменитых швейцарских дарк металлистов получился логичным развитием и продолжений идей первого альбома. Улучшился намного звук и техника игры музыкантов, которые теперь играют на удивление четко и слаженно. Пожалуй, что среди сырого экстремального блэка начала 90-х это один из самых качественных и профессиональных релизов. Но, несмотря на общее улучшение техничности, мрачная и черная "ритуальная" атмосфера никуда не делась, здесь по-прежнему можно услышать жуткий богохульный скриминг Ворфа (по моему скромному мнению, один из лучших в блэк метале!) в сочетании с очень тяжелыми, нарочито дэт металлическими гитарами, размеренной, но безупречной ритм-секцией и неплохими текстами. Что ж, это действительно Dark Black Metal в его классическом понимании - за основу взят тру блэк, но основательно разбаленный думом, дэтом и несколько замедленный.

Группа сформировалась в конце 1981 года, когда Чибон "Чюи" Баттерман и Том Нимейер переехали в штат Вашингтон из Калифорнии. Духовную (точнее - бездуховную) пищу обоих школьников составляли исключительно хардкоровые песнопения "Black Flag" и "Circle Jerks". Они жили где-то в 80 километрах друг от друга, и единственным панком в округе, с которым Чюи смог познакомиться, был четырнадцатилетний Дана Коллинз, который умел отыграть целый альбом "Sex Pistols" на барабанах. Ребята организовали трио "No Reason", где Том играл на гитаре, Дана барабанил, Чюи орал в микрофон, а вот про басиста как-то забыли. Зимой 1981 года Чюи переключился на басуху, а Том заголосил.

"Roaring Depths of Insanity" - дебютный альбом брутальной финской команды. Материал группы несколько несвойственен для местной сцены. SCENT OF FLESH играют довольно агрессивный death metal с сыроватым мощным звуком и некоторыми мелодичными вставками. Лирика группы рассказывает о смерти и безумии. Музыка группы построена по американской схеме брутального death metal, лишь изредка проглядывается влияние шведского death metal. Музыкантам хорошо удалось сочетать и сбалансировать зверскую ритмику и техничную брутальность с интересными мелодиями и акустическими лиричными проигрышами. Очень неплохой основной гроулинг, к которому иногда подсоединяется второй, и вместе они образуют демонический дуэт напоминающий вокальные партии у DEICIDE. Тем более, следует учитывать то, что это дебют группы. Именно микширование двух ведущих death metal школ заметно выделяет материал группы из кучи подобных. Этот альбом будет интересен как любителям брутала, так и тем, кто любит мелодичный death metal.

Существовало по крайней мере пять групп с таким именем. 1) Vendetta — немецкий музыкальный коллектив, исполнявший музыку в жанре thrash metal.

Мой вердикт: на этом альбоме нет каких-то откровений, но это хорошая работа, сделанная профессионально, не "на отвали", с душой, и она достойна хотя бы разового прослушивания теми, кто любит творчество многоуважаемого Макса Кавалеры.

Прекрасная шведская группа, которая в очередной раз подтверждает, что можно делать отличную музыку, обходясь минимумом музыкантов. Здесь их довольно редкое число - двое. Андреас Хэдлунд и Маттиас Марклунд на пару делают музыку в стиле блэк с примесью фолка и прогресcива. При этом у них создается впечатление кучи-малы. Собрали все вместе, перемешали хорошенько, можно сказать перемешали красиво и с хорошей техникой, но салата оливье не получилось. Тут и сумбурные барабаны,а ля Мастодонт, виртуозные гитары, умеренная электроника и два вокала. Попытка сыграть разнообразно и оригинально привела к тому что все песни слишком сложны для усвоения.

The Project Hate MCMXCIX сформировано в 1998 старыми друзьями Лордом Филипсоном (ранее участвовал в «Leukemia», «House of Usher», «Lame») и Йоргеном Сандстрёмом (ранее «Entombed» и «Grave», сейчас принимает активное участие в «Vicious Art» и «Krux»). Они записали три сингла под продюсированием известного Дана Сванё и бэк-вокалом Ларса Петрова. Демо отправили в 4 лейбла и в 1999 они начали выступать под немецким лейблом Massacre Records.

Так называемый "внеочередной" альбом "Shape of Despair" представляет собой сборник демо записей записанных еще до расцвета "Shape of Despair". Интро открывает новая композиция "Sleeping Murder", видно специально записанная для этого демо. Звучание стало иное, барабаны стали разнообразнее, риффы сильно поменялись и при прослушивании, казалось, будто это совершенно другая группа. Остальные присутствующие композиции несколько отличаются от тех, которые были представленны на альбомах.

Единственное, что непонятно – почему группа называется Nifelheim (для справки – в скандинавской мифологии подземный мир). Такое название больше подходит для серьёзной блэковой формации, шведским весёлым богохульникам больше подошло бы что-то вроде "Satan's goatpenis" или "Unholy curse of sodomy".
В общем, заходите в гости к Nifelheim, порцию положительных эмоций вы обязательно получите. И это касается не только дебютника – мою рецензию можно применить к любому другому творению шведов.

Всё-таки, релиз достаточно однообразен и раза после этак третьего слушается уже не так занимательно, но отдельные песни можно слушать всегда. Помимо "Endzeit" надо выделить "Like a Thousand Suns", "Murderers of the Murderers", "Forlorn Skies", "A Dying Ember", "Joel", ну и конечно же, преступно было бы обойти вниманием кавер на Edge of Sanity в лице песни "Black Tears". Вокал невероятно хорош.

Четвертый альбом американских извращенцев стал новым витком в развитии группы. Звучание стало более продвинутым и каким-то полностью повзрослевшим. Стиль и манера исполнения изменилась в более техничную сторону – плотный и тяжелый скоростной хард’н’хэви, с мелодичными и сложными соло-переходами с реально изменившейся ритм-секцией, очень достойным басом, и просто бешенным темпом. С другой стороны в связи с такими изменениями, можно отметить, что произошла некая коммерциализация звука, которая пошла только на пользу группе.

Вот она - надежда современного грайнда - шведская команда - Насум. Грайндкор в своем лучшем проявлении, сорванная крыша вам гарантирована. Слушается на одном дыхании, и это при длительности альбома в 45 минут, и среднем размере песен - около минуты! Сверхмощно и сверхпрофессионально! Убойная концентрация звуковой энергии! В общем одни восклицательные знаки и нечленораздельные выражения восторга.

Последний альбом «Лезвия» - мощная оплеуха, после которой ещё долго в ушах раздаётся железный звон. Причин для распада в конце девяностых у такой принципиально некоммерческого банды, как Razor было, наверное, полно, спекулировать на эту тему не стану. Самое главное: матёрым металлургам удалось попрощаться со своими фэнами достойнейшим образом. Razor стали ещё тяжелее, в то же время мелодичнее, сложнее и умнее, в то же время сохранив прямолинейность, чистосердечную забойность, высокую скорость и тру-трэшевую монотонность. И понимайте этот парадокс как хотите. Или не понимайте вообще, а просто подставьте свою шею под Razor в очередной раз.