SEASON OF MIST объявили о заключении контракта с группой ABBATH, основанной одним из участников IMMORTAL и в настоящий момент работающей над дебютным альбомом, выход которого запланирован на начало 2016 года. Басистом нового коллектива стал Tom Cato Visnes, более известный как King Ov Hell и основной автор песен на нескольких альбомах GORGOROTH и собственной команды OV HELL. Барабанщиком нового коллектива стал ударник GOD SEED и BORKNAGAR, Baard Kolstad,

"'Bringer Of Pain' включает разные разновидности песен: тяжелый бескомпромиссный пауэр-метал в ключе BATTLE BEAST, мягкую и сексуальную поп-песню и пару баллад. И, конечно, пару бонус-треков, созданных под влиянием музыки 80-х. Думаю, этот альбом показывает различные аспекты BATTLE BEAST и предлагает больше разнообразия, чем это принято в хэви-метале".

Я с творчеством этой группы давно знаком, обидно, что в нашей стране она не очень известна. Группа теперь играет Мелодичный Дэт. Их музыка очень похожа на ранний In Flames. Но при этом музыка у них получилась музыка ещё сложнее и интереснее. В этом альбоме добавилось электроники, но это не повлияло на качество музыки. Все остальные аспекты музыки в рамках жанра: вокал- гроулинг, мелодичность и одновременно брутальность. Я бы выделил следующий песни: Your Pain, My Hate Unfolds, My Passion.

Это не Cynic (а в составе Aeon Spoke двое «циников»). Это, скорее, похоже на Anathema. Это не прогрессив. Порой это даже и не рок. Это 45 минут стенаний, повторяющихся куплетов, простеньких ритмов. Иногда, впрочем, прорывается что-то: интересное соло бас-гитары, свингующие барабаны. Если выделять отдельные песни - то это первая «Cavalry оf Woe» да «Sand and Foam».

Очень оригинальная и интересная работа, вне каких-либо стилевых рамок. Можно, конечно же состряпать длинную характеристику их стиля, типа модерн-хэви-трэш-симфо-эмбиент-дарк-дум-готик и т.д. Словом, какждая песня в своём стиле. Все они очень динамичные, злые (частичка трэша) и скоростные (кроме двух трэков "IMPLANT", кстати, стоит обратить на них внимание, такого я ещё не слышал ни от одной группы, не буду о них подробно рассказывать, просто найдите диск и послушайте). Вокал на альбоме довольно оригинальный, чем-то напомнил он мне Тома Арайю. Тексты посвящены достаточно серьёзным вещам. Клавишным на альбоме отдана довольно значительная часть, если бы их не было, то альбом слушался бы не так интересно и оригинально, так как, в основном, именно они создают жутковатую атмосферу альбома.

Новое творение Паси Коскинена выдержано в том же ключе, что и предыдущий релиз - "Tyhjyys", однако звучание нового альбома более брутальное. Все та же концепция лежит в основе написания и исполнения композиций: максимум минимализма, зимняя атмосферность и колючий скриминг на финском языке.Стилистика почти не претерпела изменений: Dark, замешанный на Black'е, разбавленный некоторыми примыкающими стилями. Правда, на этот раз Blaсk'а на мой взгляд все же больше, и только последняя композиция традиционно дарк/хоррор/амбиентного толка, заканчивается она звуком разбивающегося автомобиля.

После выхода своего второго альбома Ewigheim замолкают, чтобы в 2012 году выпустить свой третий альбом, называющийся "Bereue Nichts", синглом к которому был "Dürrer Mann". В этом же году к музыкантам присоединился Маркус Сток, взявший на себя обязанности гитариста.

EUDAIMONY was formed in July 2007 by Matthias Jell (vocals/ex-Dark Fortress) and Marcus E. Norman (guitars/Naglfar, Bewitched, Havayoth, Ancient Wisdom). The idea behind EUDAIMONY was from the beginning on to create music, which reflects the band members’ view on every-day life in this society: sick, disturbing and negative.

Группа была основана в 1998 году клавишником Арне Стокхаммером, выступающим под псевдонимом Ланвалль. Вокалисткой группы стала Сабина Эдельбахер, басистом — Курт Беднарски, а ударником — Роланд Навратил. С самого начала Edenbridge находились под сильным влиянием музыки группы Nightwish, а основной тематикой группы стали небеса, звёзды и врата в рай.Участники группы также являются поклонниками сериала «Звёздный путь». Обложки альбомов Edenbridge оформляет художник Маркус Майер, создающий обложки Nightwish.

Это уже не трэш, но это по-прежнему замечательная музыка. Характерные красивые мелодические линии, трогающие за душу сентиментальные акустические гитары были неотъемлемой частью стиля группы и на первых двух альбомах, но здесь они просто правят бал.

С момента создания группы в 1998 году, Black Label Society выпустили восемь студийных альбомов и продали более 3,5 миллионов копий за 15 лет. Закк Уайлд и компания уже не в первый раз выпускают именно живой альбом, и «Unblackened» обещается быть очень эффектным.Сам концерт был записан в начале этого года в Лос-Анджелесском клубе Nokia. Те, кто посещали или видели на ютубе моменты концерта, знают, что там было много такого, что привораживало внимание. Были некоторые акустические исполнения, и даже был момент, когда Закк сам сыграл на пианино.

Embryo - "A Step Beyond Divinity". Заряд бодрейшего mdm'а — то, что нужно для воскресного утра! Он в меру прогрессивный, атмосферный за счёт синтезаторов и оригинальный ввиду использования очень мясистого гроула. Однако, вопреки ожидания, на протяжении альбома вокал не надоедает, так как Roberto Pasolini периодически и в скрим срывается, да и в целом его вокал весьма читаемый — не просто брутальное "бульканье".

Больше всего это похоже на демо-записи к альбому SP "Machines Of God". Массивная электроника, очень атмосферная, гипнотизирующая музыка. Пожалуй, это из тех альбомов, где важнее не песни, или мелодии, а общая атмосфера. Коргану удалось создать эту атмосферу. Что-то очень отстраненное, медитативное. Очень странное. Все в этом альбоме плывет по течению, никаких резкостей или острых углов. Пожалуй, альбом можно назвать очень личным, интроспективным, но общая музыкальная невыразительность приглушает эти чувства и эмоции. Музыка превращается в монотонно, мерно работающую Машину и Корган становится частью этой машины. Это интересно слушать, но, с музыкальной точки зрения, все это уже было на "Machines Of God" или на "Adore", только с большей яркостью и музыкальной выразительностью. Возможно, это диск, который Билли сделал скорее для себя, чем для слушателя.

«…Burning Darkness» уверен в себе, сосредоточен и направлен; он уже не мечется по сторонам, как то было с работой годичной давности. Эти изменения коснулись, в основном, партий ударных: они гораздо проще и менее хаотичны. Прежних попыток дезорганизовать гитарную линию барабанщик уже не предпринимает. Еще одна потеря – в скорости. На альбоме нет попыток сыграть на пределе, ритм уверенно превосходит средний и довольствуется этим. Музыканты собраны и сосредоточены: они отступили самую каплю от экспрессивных границ предыдущего релиза, чтобы удержать завоеванное и создать достойный материал. Итак, «…Burning Darkness» - зол и агрессивен, сложен и подвижен, но не в сравнении с дебютным альбомом. И это – не техно-дэт. Только в весовой категории диск прибавил – как будто тяжестью и плотным звуком решил восполнить пробелы в интенсивности.

Опять-таки, на мой взгляд, самая мрачная и даже какая-то тревожная атмосфера на протяжении всего альбома, хотя практически все их песни не блещут жизнерадостностью и безмятежностью. Чего только стоит одно интро "Tears Of Madness", от которого в прямом смысле можно съехать с катушек, за которым начинается просто ураганная "Shadowmaker". Надолго в голове засела "The Grave Dancer", кстати сидит до сих пор. Заглавная длится почти 12 минут, но её длительность нисколько не напрягает. "Demons Day" – лучший образец музыки Grave Digger. "Hate" - действительно hate. Мощно, яростно и …hate в общем. "Circle Of Witches" - супершедевр альбома, "Black Death" получилась какая-то сумбурная, да ещё Болтендаль в припеве как-то истерично-визгливо восклицает: "Black Death!!!" Песня про чуму, как я понял. Ну и завершает этот великолепный альбом великолепная с полубалладным вступлением "Dolphin’s Cry", несомненно ещё одно украшение пластинки.