Power Quest – «The Sixth Dimension» — приятное открытие. Любители Power Metal порой отзываются об этом коллективе, как о «слишком весёлом». Но именно в Power Quest я нашёл то, чего порой не доставало при прослушивании коллективов аналогичного жанра, а именно – приписку «melodic». Ага, группа на удивление мелодичная и оставляет после себя приятное послевкусие. Заумные прогрессивные соло и структура песен отходят здесь на второй план, хотя с техникой у гитаристов Andy Kopczyk и Glyn Williams всё в порядке. А на первый план выходят позитивная энергетика и какое-то неподдельное наслаждение жизнью.

Тем, кому понравился прошлый альбом Racer X "Superheroes", "Getting Heavier" также придется по душе. Это прикольный хэви с виртуозной игрой Пола Гилберта, каким в наши дни уже мало кто радует. Веселья после угарного начала становится поменьше, да и скорости сбавляются, но марку группа держит. Такие треки, как "Empty Man", "Dr. X" и "Golden God" к прослушиванию обязательны.

Просто чумовой альбом сумасшедшей банды из Швеции!!!!!! Дикая скорость игры, безумные вопли вокалиста, угарный драйв и агрессия и все-все-все, что нужно настоящему ценителю по-настоящему тяжелой и брутальной музыки. Ну а музыка тут - шведский death metal, иногда мелодичный, а в основном очень и очень зверский (типа Dismember и Entombed), смешанный с американским хардкором (имеется в ввиду что-то вроде Pro-Pain), иногда попадается что-то от Napalm Death, причем альбом поражает необычайной техничностью музыкантов, ну а свежих идей тут просто завались - музыка очень оригинальна для death metal'а

Дебютный альбом поражает своей выверенностью и прекрасным показом чувств лирического героя, одним из которых является страх – в основном страх остаться в совершенном одиночестве перед надвигающимися бедами, которые олицетворяют тучи на обложке, застлавшие небо над заснеженной ярмаркой, а где-то вдали заходит солнце, посылая нам свои последние лучи, с трудом пробивающиеся сквозь тучи. Как и ко всем последующим работам, обложку нарисовал Стелио Диамантопулос, которого Тило также сделал своим басистом. Это действительно очень сильная работа, отличающаяся от всего остального творчества Тило. Нельзя сказать, что в дальнейшем его музыка стала хуже, но она точно стала другой.

Теперь и вы можете ощутить на себе наэлектризованную атмосферу фестиваля с помощью видео "Heavy Metal Thunder - Live - Eagles Over Wacken", в котором представлены наиболее яркие моменты выступлений SAXON в Вакене в 2004, 2007 и 2009 годах (в общей сложности 30 песен). В каждом из сетов британская хэви-металлическая легенда исполняет множество классических номеров – от "Denim & Leather" до "Metalhead", от "Heavy Metal Thunder" до "Princess Of The Night" и "Crusader", а в аудитории присутствуют 75 тысяч преданных фэнов, которые ожидают (и получают) концерт того уровня, которым SAXON прославились за 32 года своего существования.

Правда, метод норвежцев разительно отличается от метода Diablo Swing Orchestra на последнем альбоме, где были обособлено представлены жанровые образцы. Такого у группы на 2-м десятке ее существования быть не может, и матерость Solefald в том, что их идеал – это когда все проницаемо и размыто, только характер хитовости иногда четко выделяется от одной песни к другой. Музыканты препарируют поп-приемы, дерзко сталкивают вокальные манеры и никогда не забывают развиваться.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

«Mutter» (с нем. — «Мать») — двенадцатый сингл группы Rammstein. Клип повествует о судьбе зачатого в пробирке Тилля, который провинился в убийстве матери (в песне об этом говорится) и скидывании её тела в реку. Он сидит в канаве и, умирая, поёт. В клипе предполагается и вторая трактовка: предполагается, что один Тилль сидит в канаве, а его двойник спешит к нему на лодке.

Внеся ещё больше мелодизма в проигрываемые композиции, ребята, надо думать, вспоминали Edguy. Работая над увеличением тяжести, ненароком подумывали об Evergrey. Воспроизведя пафосную светлую атмосферу, дабы понравиться всем и вся, стали похожи на HammerFall. Таким образом, группа теряет своё лицо. Попыток быть самими собой они не оставляют, но чувство компиляции многих групп в образе Freedom Call не оставляет.

Тут - ваще иной подход к риффингу, аранжировкам, даже настоящий чистый вокал и хоры, нормально сыгранные ударные, нормальный удачный звук, сильный, в общем то, материал, атмосфера... Короче, круто

Неплохой альбом, но достаточно сложный и тяжелый.
Это самый холодный и жутковатый альбом, из всех от Front 242.

Перед нами чертова дюжина злых, быстрых и забористых композиций с "высокоградусными" текстами, чей первобытный накал страстей зашкаливает не на шутку. На сей раз Gehennah как никогда раньше ушли "на дно". Минимум трэша a-la Venom, больше рок-н-ролла и стрит-панка – вот все составляющие нового альбома, благодаря чему "Too Loud To Live…", собственно, и вызывает ассоциации с классическими пластинками "моторов". Масла в огонь подливает предельно грубое и нарочито-небрежное качество записи – хриплый и яростный вокал, похоже что записанный с одного дубля, грязная гитара, лязгающий бас, четкая бочка – как будто и не 21 век на дворе, а как минимум предпоследнее десятилетие 20-го.

Fleshless выступили на таких фестивалях как Grind the Nazi Scum (где они были хэдлайнерами), Mountains Of Death в Швеции, Hard Taste Fest в Германии, Grind Your Mother в Италии, Morbidee Festival в Германии и Drachten Deathfest в Голландии...Последним на данный момент релизом группы является альбом "Slaves Of The God Machine", вышел в 2011.

Вместо этого - воздушные мелодии, прекрасно аранжированные, прекрасно сбалансированные и не менее прекрасно обогащённые ударными инструментами. Mark Zonder - воистину гениальный барабанщик, потому что создать настолько эмоционально заряженную атмосферу за ударной установкой - великое мастерство. На мой взгляд, альбом является одним из самых показательных в рок-музыке с учётом не только грамотных, но и, если так можно выразиться, пестрых ритмических рисунков - тонкие, но, с другой стороны, упругие удары ровно в такт, приторные перкуссии... всё это подобно полёту фантазии, это именно то, к чему во всех смыслах применимо понятие art. Великолепно!