История немецкой группы "Rebellion" уходит корнями в другую немецкую группу, название которой знакомо практически каждому поклоннику хэви и пауэр-метал — Grave Digger. В конце 1990-х коллектив по очереди покинули басист Томи Гётлих и гитарист Уве Лулис, но уже в 2001 году они снова объединили усилия и, возложив на Михаэля Зайферта функции вокалиста, в том же году выпустили дебютный полноформатник под вывеской Rebellion.

Группы, перед которыми благоговеешь и чьи студийные записи слушаешь с замиранием сердца, легкой дрожью в коленях и неожиданной сухостью в горле, неизбежно вызывают интерес и концертными альбомами (если таковые имеются). Причина проста и очевидна: хочется удостовериться, что коллектив такого уровня способен как минимум не хуже играть вживую, а заодно проникнуться ощущением новизны восприятия от «живого» выступления со всеми его специфическими особенностями. Когда же концертный альбом – не просто очередной релиз, а своего рода веха, подводящая итог определенного временнóго отрезка в истории коллектива, указанный интерес оправдан вдвойне.

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.

Брутальная бразильская команда Krisiun была основана в 1990 году братьями Алексом Камарго, Мойзесом Колесне и Максом Колесне. Эти парни слушали группы типа Black Sabbath и Dio и изводили немалое количество денег на пластинки своих любимцев. Особое впечатление на них произвели работы Slayer ("Show No Mercy") и Morbid Angel ("Altars Of Madness"), которые и заставили братцев пойти по брутальной дорожке. Несмотря на отчаянную нехватку денег, парни все же обзавелись инструментами и начали нарезать дэт-метал. В 1991 году Алекс, Мойзес и Макс записали демо "Evil Age", за которым последовало еще одно, "Curse Of The Evil One".

Вот она - великая декларация этому ничтожному миру, декларация о неминуемом конце.Она же и «Великое Объявление Войны», созданное одними из первопроходцев тяжелой музыки.«Grand Declaration Of War» - один из лучших тру-блэковых альбомов, созданных на пороге времен, т.е. на границе тысячелетий. Что сразу бросается в глаза, так это символичная картинка, изображающая голубя, запутавшегося в колючей проволоке. Голубь - символ мира и спокойствия на Земле. Из этого следует, что мир находится на грани войны и название альбома только и подтверждает тематику этой работы. Еще здесь использована довольно интересная лирика. Я прямо аж зачитался. Ну, конечно, все в лучших традициях черного метала. Вот взять, хотя бы слова, с которых начинается сие гениальное творение:

Легендарная японская группа Loudness по праву может считатся самой популярной роковой бандой своей страны, а также она прославилась на весь мир благодаря своей упорности, на протяжении двадцати лет безостановочно записывая альбомы, часто совершенно разные: их стиль был хеви металическим, в какой-то момент музыканты заиграли спид метал, с переходом в новую эру времени ребята не побрезговали разнообразить музыку гранджем, но всё оставалось на своих местах – это неизменный дух группы, который сопровождал её с начала восьмидесятых и не покидает и теперь! Альбом «Thunder In The East» стал прорывом и билетиком для группы на мировую сцену: до этого времени команда выступала в пределах Японии, получая только там положительные отзывы. С выходом же данного альбома группа отправилась в мировое турне, и, что самое главное, завоевала большую поддержку у американской публики.

Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

В одном из интервью Ник сказал следующее: «Этот альбом – из вещей, которые каждый воспринимает в силу своего воспитания. Для одних это повод для разочарования, для других – просто не имеет смысла. Но все дело в гитарном звуке; вещи-то все те же, песни очень типичные для Paradise Lost. Просто звучит не как метал, а как нечто иное. Такое может кого-то сбить с толку; этот альбом – из тех, что одни любят, а другие – ненавидят. Но, в конце концов, если никто не будет ничего пробовать, не будет никакого прогресса. Так что новый альбом вышел лучше оттого, что мы сделали «Host». Наверное, это звучит излишне скромно, но реклама такому альбому не нужна.

Лучшим и наиболее понятным выражением этого оказались для меня такие песни, как “Shadows”, где присутствует аппетитная грувовая начинка, которая неожиданным образом перетекает в какую-то ожесточенную воздушность; драйвовая, со взрывным названием “Detonator”; разоблачающая угрюм-бурчеевщину современности в том числе средствами музыкального ритма “Idiot Parade”; проверяющая слушателя на способность нырнуть в пылающий огонь, довольно мелодичная для грайндкора “Words to Die for” и ставящая жирную точку в альбоме “Sometimes Dead Is Better”.

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их.

Первый EP недавно воскресших из небытия после почти пятнадцатилетнего отсутствия немцев с первой же вещи "Dictated Deliverance" словно хватает железными раскаленными клещами и держит в пучине маньячной бодрости и агрессии, не отпуская на всем протяжении весьма короткого диска. Материал удивляет своей качественностью и разноплановостью, обычно нехарактерной для неуверенной поступи начинавших в конце 80-х экстремальных групп: тут и скоростные боевики в лице "Travel" и "Lies of Distrust", и размашистый эпик с отстраненным, "неземным" вступлением и акустическим проигрышем в середине "Selected Killing", нашлось место даже для весьма атмосферного инструментала "The Afterhought", что для дебютных EP совсем необычно. Звук достаточно грязен, что впечатления от записи совсем не портит. Вокал Марка Греве здорово похож на смесь Чака Шульдинера и Мартина ван Друнена, даже удивительно, насколько мощный и "больной" (в хорошем смысле слова) у него рык, ничем не уступающий выше указанным легендарным личностям. Впоследствии группа отойдет от ортодоксального death в пользу экспериментов на "Odium", достигнет своего апогея на "Feel Sorry for the Fanatic" и будет распущена Марком, который посвятит себя деятельности на лейбле Century Media.

2 февраля 2018 года легендарные американские хеви металлисты W.A.S.P. и лейбл Napalm Records отметят двадцатипятилетие выхода альбома "The Crimson Idol" выпуском специальной пластинки "ReIdolized. The Soundtrack To The Crimson Idol". В альбом также войдут 4 песни, которые изначально планировалось включить в альбом, выпущенных в 1992 году.

Не являюсь поклонником чистого симфо-блэка, блэка, который сам нечист, но для поляков всегда в душе найдется уголок: привык им доверять. По-прежнему придерживаюсь убеждения, что и следует, но далеко не все того из года в год заслуживают. Vesania выпустили третий диск, на котором помянули и четко выделенные риффы, и чистоту симфонического накала, и воодушевляющий ненадолго, быстро тускнеющий пафос. Записались достойно – многим бы не повредил такой звук. А если еще такой звук да к оригинальному и с умом подобранному музыкальному материалу, вообще бы сказка была.

Наконец-то добрался я до этого альбома. Разочарования не случилось, напротив, я ещё раз убедился в том, что у Валтари не бывает плохих и одинаковых (или даже похожих) альбомов. Диск поистине великолепен. Он одновременно эпичен и легкомыслен, меланхоличен и необъяснимо весел. Стиль, как всегда, определить чрезвычайно трудно - блэковые запилы сочетаются с откровенными поп-припевами, прямолинейный хэви-трэш с рэп-роком, мистический шёпот идёт на фоне электронных петель, а в последней песне альбома пение йоик наложено на бластбиты! Но главный мотив альбома - национальный финский колорит, зимний лес, удивительно точно передаваемый музыкой этого опуса. Да и в целом, направление альбома можно охарактеризовать как электро-фолк-рок. Это должны услышать все любители незашоренного металла и не только! Такую солянку не обнаружишь ни у кого кроме этой группы, за что им огромное спасибо.

На «Leviathan» пересеклись узкоколейка ревущего, рваного, издерганного и тяжеленного сладжа, тянущаяся от станции «Remission», и стандартное полотно мелодичного замороченного прогрессива, по которому группа и покатилась ко дню сегодняшнему. Ещё пока есть, ещё не издохла неистовая брутальность дебюта, но её уже разбодяжили изрядным количеством чистого вокала в исполнении как Троя, так и Брента Хайндса, вычищенным саундом и обалденными мелодиями. Кстати, об этих самых пресловутых мелодиях: меня сразу озадачило то, что музыка моментально воспринимается, как «pure american», чисто на слух, без какой-либо дополнительной информации о банде.