Конечно, в большинстве песен альбома остался среднетемповый кач, но даже самые «модные» трэки на «Fury» звучат на порядок интереснее и изобретательнее всех предыдущих работ Ektomorf. Лаконичный 33-минутный релиз неплохо слушается целиком и радует нарочито сыроватым, но плотным звуком, наруленным Тью Мэдсеном, креативными барабанными партиями с более частым, чем ранее, использованием сдвоенных басовых бочек и простотой, не вызывающей раздражения.

Удивительный альбом Death, с которого можно отсчитывать начало эстетической сакральности музыки коллектива. Вроде и красками он не блещет, не слепит глаза, вроде и харизма исполнителей хоть и на уровне, но границы не разрушает… Но главное здесь другое (и я в этом не новатор): есть в нем мера, некий баланс, который до сих пор заставляет нас восторгаться стечением обстоятельств, позволивших «Human» быть таким, каков он есть. Отойдя от полумистификаций и попробовав трезво оценить это произведение дэтового искусства, можно прийти к выводу, что сила и своеобразная красота этого альбома, а также его успех обеспечиваются рядом факторов, преимущественно человеческих…

Он в свои 42 года единственный «молодой» в Cirith Ungol – остальным участникам квинтета от 62 до 67 лет. Автор обложки “Dark Parade“ тоже не мальчик, Майклу Уилену (Michael Whelan) 73 года, он оформлял несколько релизов Cirith Ungol, а также пластинки Obituary, Sepultura, Soulfly и Evile. Новая работа группы вместила в себя восемь номеров на 44 минуты. Достойные мужи хэви-метала выдают отличную работу, и вы никогда не подумаете, что тут за делом практически пенсионеры. Cirith Ungol до сих пор отталкиваются от старой школы heavy metal, и они как раз те, кто умеют и любят это делать, притом по праву.

Я думаю, всем понятно, что на своих подопечных подобные лейблы тратят немало усилий и средств, чтобы в результате сделать из них коммерчески успешные проекты. Не стал исключением и Avenged Sevenfold, и их новый лейбл активно начал делать вложения в группу. Надо сказать, делали они не зря, ибо на выходе получился альбом, который я для себя считаю лучшим во всём металкоре!

Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню "FullMoon". Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий 'металлический' лейбл Финляндии Spinefarm Records. Предвестником дебютного альбома "Ecliptica" стал сингл "UnOpened", а одноимённая композиция с него попала в сборник Metalliliitto-99. Первоначально диск был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Конечно, не все шло гладко. Во время первого микширования сингла трек "UnOpened" был случайно замедлен. Ошибка была обнаружена вскоре после того, как первую партию дисков отправили в музыкальные магазины. Впоследствии скорость восстановили. Приблизительно 200 копий с того первого тиража были проданы и теперь считаются редкими коллекционными экземплярами.

Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом

Второй альбом аргентинской melodic-black команды. В меру тяжелый, в меру симфоничный, достаточно свежее и интересное звучание. Вокал - гроулинг + скриминг + чистый мужской и женский местами. Вампирско-сатанинские тексты, в общем достаточно традиционные для этого стиля. В общем не шедевр, но грамотная работа, можно послушать некоторое время.
Резюме: фанатам жанра рекомендую!

Ураганнейший трэш дэт от голландцев. Основная ставка - бешеная скорость, резкий, энергичный вокал и, как следствие, потрясающая драйвовость музыки. Альбом, правда, довольно однообразный, но и здесь можно выделить наиболее яркие песни - это относительно среднетемповая (по сравнению с остальными) "Sons of the Jackal" и просто ураганная "Sepulchral Ghoul". Альбом длится всего 37 минут, так что однооборазность ничуть не раздражает и довольно не скоро надоедает.

Второй альбом немцев. При прослушивании сразу подмечается уплотнившийся, утяжелившийся и немного улучшившийся звук, а также заметно подросшее мастерство музыкантов, которые здесь демонстрируют еще более интересную и профессиональную игру. При этом группе полностью удалось сохранить непередаваемый колорит дебютника — альбом слушается как продолжение "Walpurgis Night", то есть все тот же "средневековый" хэви-метал (и все также с небольшим влиянием английского NWOBHM), но с более продуманной атмосферой и лирикой.

Когда карельские леса шелестели в умирающих древних тенях, и полная луна освещала своим холодным блеском коленопреклоненную фигуру служителя, демон произнес свой ужасный приказ. Темными обрядами и колдовством, Werwolf даровал жизнь Satanic Warmaster в году 1998, чтобы наконец реализовать своё предназначение в искусстве, подготовленное годами опыта в создании unholy Finnish black metal в таких культах как HORNA и PEST.

Пятый альбом Rising Force. Вот и остались позади десять лет сольного творчества Ингви, и вот, наконец-то, он решил воскресить свою старую группу. Правда, из классического состава здесь присутствует лишь вокалист Марк Болс, который пел на альбоме «Trilogy» образца 1986 года. Басист и клавишник, Барри Данэуэй и Матс Олауссон соответственно, работали вместе с Ингви над его сольными альбомами. Барабанщик же, Джон Макалусо, вообще впервые работает в команде с Мальмстином. Стилистика, на мой взгляд, чуточку сменилась – на сольниках Ингви преобладали больше хэви и хард-рок. Новую же эпоху в истории Rising Force иначе, как пауэром и не назовёшь. Постоянный драйв, отличные зажигательные композиции (да и хитов порядочно), интересный звук – вот что такое новый Rising Force.

С первых же тактов возникает чувство отчуждения – это больше не тот злой и технично-раздолбайский Whiplash, который мог бросить вызов зажравшимся Metallica, выступая на улице прямо за дверями крутого концертного холла... Это что-то другое. Это скорее скромная попытка тягаться с Megadeth периода 92/97 годов. Это чувствуется почти что в каждой песне: эта мелодика, знакомая по “Countdown To Extinction”, красивые и техничные соло, ядовитые риффы... Зачем? Ведь были Whiplash, не смотря на название ассоциирующееся всё с той же Metallica, очень даже оригинальной бандой! Не удивительно, ведь поменялось полсостава. Так что, если не ждать пронзительных вещичек вроде “Hiroshima” альбома 1990 года, то и прокатит. Ибо укорить Whiplash в некачественности материала невозможно – он всё же очень стильный, плюс “Word To The Wide” и “Knock Me Down” – трэки, полные горячего тягучего металла с вокалом в духе Alice In Chains... В наличии имеется «никакая» «баллада» “Strangeface”, да нежная инструменталка “Catharsis”. Интересно по-настоящему становится на тяжеловесной “Sit Stand Kneel Pray” с оркестровыми вставками, вот так бы сначала! Да эх, альбом уж кончается...

И детский еще трэш можно сыграть вполне серьезно! Пока не балуясь сложной гаммой настроений, которая изрядно “смутит” «Kin» (1992), Xentrix уже стали поставщиками приятного трэшака на американский манер. Конечно, как и всегда у ранних Xentrix, отточености и внятности слегка не хватает: кажется, умей коллектив расставить акценты, лить меньше воды и вообще, доработать материал – и без того цепляющие темы просто заблестели бы хитами. Хочется более емко и смачно. Но… Пока видно, что англичане учатся у своих заокеанских коллег, и опыта талантливой команде не хватает. Получается пока «просто» хорошо. Альбом звучит внятно, в духе Metallica и Megadeth среднего периода. И ничем не хуже их следующей работы: детским озорством а-ля Venom эта команда никогда не страдала – все-таки времена были уже не те.

Удушье возвращается! Легендарная группа, влияние которой на дэт-метал сцену сравнимо только с Napalm Death и Morbid Angel, выпустила первый полноформатник за последние 9,5 лет и доказала, что все еще является элитой жанра. Этого релиза в мире ждали давно. Многие фэны потеряли интерес к дэт-металу после того, как группа объявила о своем распаде в 1998-м году. Но теперь, возможно, многие из них вернутся в лоно настоящей музыки! Ведь перед нами предстает ультра экстремальный и ультра техничный альбом. Он немного отличается от Pierced from Within и Despise the Sun, в первую очередь тем, что риффинг в основном скоростной. Groove, конечно же, присутствует, но теперь появилась какая-то отдаленная схожесть с первым альбомом Hate Eternal.

При включении этого диска слушателя ожидают почти 40 минут самого бесшабашного, энергичного и юморного хэви с небольшим налетом дэта. Главное достоинство альбома – его безудержная энергия, которая мгновенно превращает пессимистичного меланхолика в жизнерадостного оптимиста. Отличные мелодии надолго остаются в памяти после первого же прослушивания и автоматически запускают притоптывание ногой и потрясывание хаером. Исполнительское мастерство не вызывает никаких нареканий, а если и проскакивают кое-где слабые моменты, то они с лихвой компенсируются искренностью и эмоциональностью подачи материала. К качеству записи придраться невозможно, все сделано на высочайшем уровне. Великолепный позитивный альбом, до предела наполненный «хитами», профессионально исполненный и не лишенный своеобразного юмора. Кто этого не слышал, много потерял.