Одна из самых оригинальных metal-груп на сегодняшний момент. Ещё бы: не каждому музыканту удалось бы соединить в своём творчестве элементы симфо-блэка, фолка, викинга и даже дума и наделить эту смесь великолепной атмосферой мифологией. Название "Fjoergyn" взято из исландской мифологии и означает "природа" или "земля".

Британская группа FIREBIRD, в состав которой входит гитарист Bill Steer (CARCASS/ex-NAPALM DEATH),

В 1983-м команда повторила успех, выбросив на рынок «Forged in fire», ничем не уступавший своему предшественнику. И хотя композиции немного потеряли в скорости, зато оставались достаточно тяжелыми. Чтобы двигаться дальше к успеху, группа решила перебраться на более продвинутый лейбл «Metal blade». Однако за ней остался должок для «Attic», и музыканты выпустили пластинку, состоящую из пяти лучших вещей с предыдущих релизов и пяти ранее не реализованных треков. Продюсировал альбом Рик Броуд, что было довольно странным выбором, поскольку Рик ранее работал с более коммерческими «Poison». Диск заметным образом отличался в худшую сторону от предыдущих работ и содержал лишь одну неплохую вещицу, «Backwaxed».

В августе 2003-го вышел "Death Before Dawn" - более мощный, с еще более запоминающимися мелодиями. На альбоме, в качестве гостевого вокалиста, отметился сам легендарный Аттила Чиар (Attila Csihar) и Domina Mystico, чей ангельский голос добавил привлекательности и без того потенциально коммерчески успешному релизу.

Увы, мизантропия эта весьма запоздалая - стилистически чистый ураганный дэт-метал, ни на микрон не отклоняющийся от всех возможных канонов стиля, принёс бы изрядную популярность Fleshgrind году эдак в 1993-м - но никак не в 2000-е. То же относится и к текстам, созданным явно под воздействием медицинских "нетленок" Cannibal Corpse той же эпохи. Зато с точки зрения техники исполнения и продюсирования сверхзабойного материала нашим героям равных не наблюдается.

Группа Acid Drinkers польский коллектив, играющий в направлении трэш-метал.

Жаль, что познакомился я с этой группой так поздно. А случилось это в далеком 1999-ом году, когда до меня дошли слухи, что экс-ударник Slayer имеет свой личный проект. Послушав группу Грип Инк, могу сказать следующее – мощная, немелодичная, и чересчур экспрессивная музыка присутствует в этом психодел-трэш коллективе. Агрессия, с которой играют музыканты, захлестывает вас с лихвой и заставляет либо выключить проигрыватель сразу же, либо слушать до конца. Звучание, взятое группой на из первом альбоме можно охарактеризовать, как просто дикий и необузданный депрессивно-психологический трэш, с немного гранджевым оттенком. Звучание гитар мощное и довольно однообразное, что заставляет поставить им какую-нибудь приставку к слову трэш. Этой приставкой иногда являются некие нео-готик-думовые переходы, а иногда и элементы хардкора, или даже утяжеленного гранджа с замедленным и грязноватым звучанием.

Связано ли развитие Forbidden с уходом Бостафа или просто с тем, что в середине девяностых, хочешь-не хочешь, а надо было искать свою фишку, чтобы остаться на плаву, сказать трудно. Скорее всего, и то, и другое. “Distortion“ выполнен в значительно более прогрессивном ключе, чем предыдущий “Twisted Into Form“ (1990), поэтому и слушается куда более интересно.То есть, прогресив коллег вроде Realm “Distortion” напомнит едва ли, но в наличии сумрачная атомосфера и вариации ритмики, как они присущи тем же Tool. Поругать, кроме никакой “Mind’s I”, альтернативно-безликой “Undertaker”, по большому счёту, и нечего. На десерт предлагается кавер на (да-да, всё тот же многострадальный) “21th Century Schizoid Man” от King Crimson. Сыгран, кстати, оригинальней, чем у Voivod. Так что, любители “умного” трэша смело могут слушать “Distortion” – вещица стоящая.

Такого мрачного и лихо закрученного материала от FaJ было трудно ожидать. Казалось бы, с начала 90-х они куда-то двигались, искали, делали при этом удачные шаги и позорно проваливались. И вот – в 2005-м году, когда играть трэш перестало быть постыдным занятием для далёких от реальности металлургов, они таки пришли к «Dreams of Death». А оный способен обрадовать каждого знакомого с творчеством FaJ и практически не оставляет не исполненных пожеланий. Он непривычно мрачен, тяжёл, там, где надо – тупо забоен, там, где надо – наполнен интеллигентными фишками и мелодиями. Всего в меру. А это бывает довольно редко. В некотором смысле, это, пожалуй, лучшее достижение группы со времён «Drift» (1995), где банде даже удалось ещё приподнять планку.

Iron and Thunder is a stunning example of raw, atmospheric Black Metal. Through the shroud of white noise, emerges a dark, oppressive, EVIL album. The album begins with nothing but a poorly recorded pipe organ, it’s death tune piercing the infinite abyss of static. The organ then fades out, and enter the crunching, grinding, pulverizing...

Просто хороший альбом. Очень ровный и по-Аморфисовски приятный. Это далеко не шедевр, как «Tuonela» и «Am Universum», однако ничего плохого я здесь не вижу. Хитов, конечно, как таковых и нет, ну разве что открывающий боевик «Day Of Your Beliefs» сразу же цепляет. А вот после нескольких прослушиваний начинаешь понимать настолько хороши такие композиции как «Planetary Misfortune», «Evil Inside», «Far From The Sun» и «Morning Soil» - очень добротные и мощные произведения. Качество записи, как всегда, на уровне. Жесткость композиций в некоторых местах заметно возросла, но общий настрой менее агрессивен, нежели на предыдущем альбоме.

Альбом очень понравился. Не скажу, что он лучше предыдущего, но и, по-видимому, не хуже. Звучание вполне узнаваемо, песни все так же цепляют и погружают в меланхолично-романтичную атмосферу. Пожалуй, музыка в медленных композициях стала более тяготеть к року, появились некоторые прогрессивные элементы. «Боевики» по-прежнему заставляют вспомнить о такой группе, как Nirvana. В каждой песне присутствует своя изюминка, различаешь их без труда уже после первого прослушивания. Мне больше всего понравилась среднетемповая «Anthem for a New Wave» (не знаю, откуда, но у меня возникли параллели с песней Scorpions – «Remember the Good Times» с альбома 2004-го года), из боевиков - «Killhoney» (на нее и клип на youtube лежит), а из медленных композиций отмечу «закрывашку» «Bury Me Down (The End)». Совсем немного досадно, что альбом очень ровный и нет супер-хита, оседающего в голове всерьез и надолго (как, например, «Sick One» c предыдущего альбома). Но, может, это даже плюс – зато, на претендента задержаться в вашем мозгу на денек другой, может претендовать чуть ли не любая из 12 композиций.

Evil Masquerade - это прогрессив пауэр металическая формация из Дании. Состав команды состоит из вокалиста Хенрика Брокмана (Royal Hunt), ударника Денниса Бала (Sinphonia), гитариста Хенрика Флаймана (Zool, Wuthering Heights) и басиста Каспера Грэма (Manticora, Wuthering Heights). Стоит отметить, что гостями на альбоме стали два клавишника и оба очень уважаемые и активные личности – Андре Андерсен (Royal Hunt) и Ричард Андерссон (Time Requiem, Majestic, Space Odyssey). Клавиши на альбоме не слишком выпирают вперёд, а вот драйвовых риффов хватает достаточно. Качество записи нормальное, хотя кое-где плотность отдана в откуп прозрачности. Вокалист Хенрик Брокман обладает очень приятным чистым вокалом.

Наоборот – вопреки грязному и дребезжащему звуку, работа вышла уверенной, а музыканты позволяют себе лишний раз щегольнуть каким-нибудь совершенно сумасшедшим выкрутасом, особенно любя в конце композиции демонстративно «укрощать» вырывающиеся из-под контроля струны. Заметно еще, что вязкие думовые участки удаются группе куда интересней и изощренней, чем ускорение до среднетемпового лупилова. Особый шик – совершенно трэшовый хрип вокалиста

Нагнетая настроение и состояние безысходности, группа раньше использовала такое средство, как повторение слов и словосочетаний множество раз, подстать повторению гитарных риффов, основных музыкальных синтагм любой тяжёлой композиции. В этом альбоме такая композиция предпоследняя и называется «Selected» – слово «don’t» можно повторять так часто только тогда, когда отчаяние настолько велико, что с мыслями собраться уже просто невозможно. Тема отсутствия выбора простирается от неё также к последней композиции – приговором в ней выступает так же часто повторяющееся слово «nothing». И после этого ничего больше не важно