Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Не шедевральная, но, бесспорно, очень и очень сильная работа, ярчайший образец творческого поиска, который, как принято считать, был попросту не понят большей частью фэнов этой великолепной группы и оказался роковым для ее карьеры. Та же участь двумя годами ранее постигла другой не менее выдающийся коллектив – Pestilence. Музыка отличается превосходными цепляющими мелодиями и обилием электронных «фишек», которые совершенно не напрягают. Выделить какую-то конкретную композицию сложно: всё очень гармонично и взаимосвязанно. Никакого ощущения архаизма при прослушивании не возникает: свежо и будоражаще, как и 13 лет назад

В 1993 году TREPONEM PAL выпускают очередной долгоиграющий диск "Excess& Overdrive". Запись продюсирует Франц Трайхлер. "Excess& Overdrive" содержал несомненный хит "Pushing You Too Far". В составе группы уже фигурировали новые музыканты: Алан Форнасар (AlainFornasar) — бас, гитара, Амадо Сал (Amadou Sall) — бас. Программа получилась весьма и весьма удачной, не говоря о том, что крайне интересной. Но вместе с тем критики по–разному восприняли ее. Одни (их было подавляющее большинство) встретили "Excess & Overdrive" очень тепло, другие высказывали явное недоумение по поводу очевидных музыкальных изменений у TREPONEM PAL на этом альбоме в сравнении с предыдущим релизом. Такая неоднозначность, царившая в стане журналистов, в оценке "Excess & Overdrive" говорит о французской команде, как о стремительно прогрессирующей формации. На этот счет музыканты высказались так: "Мы развиваем те идеи, которые закладывали еще на предыдущих альбомах. Мы продолжаем путь к еще более грувовому саунду".

По записи мы проделали действительно огромную работу: все инструменты записаны в аналоговом формате, сведение и мастеринг также произведены по классической схеме, так что в записи нет цифровой компрессии, безжизненности звука... Альбом звучит так, как должен звучать настоящий рок альбом.Я мог бы продолжать часами восхвалять вклад каждого - музыкантов и певцов, - но поскольку мое мнение неизбежно будет очень предвзятым, я предпочел бы оставить окончательное решение вам ... альбом ведь был сделан для вашего удовольствия (хотя и нам он очень нравится)"

Норвежская группа SHINING начала свой путь в 1999 году как акустический квартет, постепенно обрастая экспериментальностью и разбавляя звучание экстремальными влияниями от метала до прогрессивного рока, не забывая о классической музыке и джазе. "One One One" - шестой полноформатный альбом норвежцев, состоящий из из 9 композиций, гибридность жанров которых не поддается никакому описанию - прочувствовать альбом с одного прослушивания не удастся. Шизоидные коллаборации инструментов, звучания и структур песен - всего этого у норвежских экспериментаторов предостаточно.

Предшествующий выпуску полнометражной программы, релиз "Ghastly Funeral Theatre", словно готовит слушателя к восприятию последующего за собой музыкального произведения. Как и его последователь, он динамичен и насыщен красочными переливами своей звуковой палитры во всей своей авангардной красоте. Эксперименты слияния музыкальных направлений и их представление единым полотном удачно находили свое воплощение в жизнь, и мы имеем возможность с ними познакомиться. Агрессия и жесткость работы методично разбавлена джазовым саксофонным переливом, акустическими переборами и прозрачным клавишным рядом, состоящим из великолепных симфонических зарисовок. Альбом, несмотря на свой небольшой формат, все же является симфонией 'черного авангарда' и единственным его недостатком может считаться только его небольшая временная протяженность, которую с лихвой перекрывает "Hail Horror Hail". Предлагаю просто послушать это потрясающее полотно…

Группа хорошо подкована в истории хэви-металла и хвастается любовью к группе Cynic и ее альбому Focus в соло в песне Scattering The Flock и к Voivod на Numbing Agents. Возможно, лучшая песня на альбоме Invidious. Она является возможно самой связной песней, которую группа когда-либо писала с использованием банджо во вступлении. Фанаты современного трэш-метала вообще будут наслаждаться этой работой, поскольку она напоминает Exodus.

Второй и лучший диск, безусловно, талантливой норвежской формации. Стиль – атмосферный блек с минимумом клавишных. Стильно, красиво и здорово. Быстрый темп, но нисколько не приедающийся материал. Техничная игра музыкантов при сохранении недюжинной _СЕВЕРНОЙ_ атмосферы, присущей лишь норвежцам. Восприятию альбома помогают волшебные интро- и аутродукии. Упомянутые клавиши вступают в дело в упомянутых интро и аутро, а также в 4 и 9 треках. Сильный вокал, не скатывающийся в привычное горлодерство. Классная продукция и звукорежиссура – ловко найден баланс между инструментами. Похвалы заслуживает специальное хищное, грызущее звучание гитары. Звук, конечно, не главное в таком жанре, но в этом случае можно и нужно порадоваться: хорошим звуком могут похвастать не только блек-банкоматы из бургеровской породы. Плюс узнаваемое оформление, благодаря которому группу сразу можно позиционировать как блек-коллектив и различить на фоне однополчан благодаря броскому логотипу.

Один из лучших альбомов Judas Iscariot. Очень мрачный и атмосферный блэк. Особенно хочу выделить первую композицию "An Eternal Kingdom of Fire", чем-то напомнившую мне cатириконовский "Dark Medieval Times". Больше всего этому альбому подходит такое время года как зима. Во время прослушивания так и представляется могучий скандинавский лес, где метет метель и по пояс снега. Мне даже не верится что это записал американец. Одним словом ШЕДЕВР.

1986 год. Экстремальная блек-металлическая сцена только встает на ноги. Среди первопроходцев – Bathory и Celtic Frost. Никому не известная группа Mayhem выпускает 17-минутную ленту, ставшую впоследствии легендарной. Ещё до пресловутых смертей группа получила кучу «лестных» отзывов, а это творение было не раз обозвано «самым злым и бескомпромиссным». С блеком в современном понимании эта запись имеет очень мало общего. Это типичный «головотрясный» трэш, любительски сыгранный и жутчайшим образом записанный. Все атрибуты трэша здесь наличествуют, однако в значительно видоизмененном виде. Бензопильные риффы не слышно за хреновой записью, драмминг «однорук» до безобразия, а соло поражают своей детскостью.

Второй альбом группы вышел спустя год и поднял планку качества звучания еще выше. Клавишник Планман принял участие в написании практически всей музыки и это, конечно, отразилось на звучании. По-прежнему неистовый, чрезвычайно мелодичный death-metal получил развитие в работе клавишных и соло-партиях, которые придали звучанию некоторое сходство с heavy или power. Увеличенное влияние клавишных и синтезатора заметно, например на композиции "Dead", которая наполнена атмосферными и синтетическими элементами. Неразбавленный death-вокал Петри Линдроса отлично сочетается с интенсивным звуком, оставаясь разборчивым и в меру нагнетая атмосферу непростых вопросов о жизни и смерти, которыми пропитана лирика альбома.

По содержанию материал получился неоднородный: тут и не особо замысловатые "шлягеры по-стоунерски" с примоченным вокалом ("Dragonaut", "Aquarian"), и вариативные, по-стоунерски злые и перетекающие в забойный кач, темы ("Evil Gypsy/Solomon's Theme", "The Druid", "Inside The Sun"), ну и "конкретно" думовые темы с плавно нарастающим по ходу времени накалом вплоть до отвального башкотряса ("Holy Mountain From Beyond"). Вот такой вот контрастный душ получается.

Очень интересный и достойный альбом, причем уже далеко не первый на счету The Equinox ov the Gods. Ума не приложу, почему эти незаурядные музыканты еще не добились такой известности, как, например, Tristania или Sirenia. Уж не знаю, понравится ли пластинка каким-нибудь лютым готам (или, в свою очередь, думстерам – группа-то исполняет что-то среднее), но музыкальным гурманам она наверняка придется по душе.

Ранний стиль Manilla Road можно описать как хард-рок с влиянием психоделических групп 70-х годов, таких как Hawkwind. Но к середине 80-х годов музыка становится более жесткой, и характеризуется как пауэр-метал. Эпизодически на творчество группы влияли и другие поджанры металла, такие как трэш (альбом Out of the Abyss) или дум-метал (альбом Spiral Castle). Тексты песен в основном написаны под влиянием литературы фэнтези (произведения Эдгара По, Говарда Лавкрафта, Роберта Говарда, Клайва Баркера), а также затрагивают исторические темы и европейскую мифологию. Сами музыканты называют свой стиль «эпический метал» .

Непосредственно о самих композициях. Хочется отметить быструю и жесткую "Glory Of The Shame", под которую непроизвольно начинаешь дергать всеми частями тела; "Sinners' Night/Misty Morning", заводную и очень рок-н-ролльную; "One Last Shot" (здесь не могу ничего сказать, любовь с первого звука). Отдельного внимания заслуживают "Embracing Past" и невероятно красивая "A Song For The Brocken Hearted". Напоследок хочется отметить на некоторых композициях наличие женского бэк-вокала, чего раньше не наблюдалось, великолепные, просто изумительные гитары,