Альбом вышел на лейбле Peaceville, «родне» небезызвестного Kscope, и станет дебютом для двух новых участников: гитариста Роджера Йорсена и ударника Даниэля Мойланена. Визуальное оформление пластинки доверено Трэвису Смиту.

Почитала я тут всякие разные отзывы об этой группе и задумалась, ну как же так происходит, что так мало людей адекватно оценили творчество этих обалденных ребят. Группа - просто потрясающая. С Therion их сравнивать нельзя, ну разные они, совершенно. Не скажу, что Therion отдыхает, но рядом с Haggard они точно не стояли (в плане стиля. Тут уместнее с Estatic Fear параллели проводить). Теперь об альбоме. Сначала кажется, что все это ты уже слышал, причем не далее как в 2000-ом году, и становится обидно, и лезет в голову противное слово "самоплагиат"... Но потом, уже раза после 2-ого, начинаешь понимать, что это совсем другое

Никаким One Second тут и не пахнет. One Second был ближе к metal'у, в Believe'е же больше роковая направленность, замешанная на Depeche Mode. Альбом для меня кажется продолжением Host'а, можно даже сказать, что переигранным заново. Но это два совершенно разных альбома - как по мелодиям, так и по настроению. И то, что тут много попсовых ноток, ничем не портит сие творение англичан, а даже наоборот - делает более понятным для толпы. От Goth Metal тут совершенно ничего не осталось - ни ударных, ни пафосности. В целом - качественная, зрелая работа. Поклонникам коммерческой рок-музыки слушать обязательно.

Orphaned Land - это прежде всего самобытность, и здесь она особенно слышится, а еще - это Прогрессив с большой буквы, просто поражает, что сея пластинка была выпущена в 95 году. Но самое главное - это настроение Сахары, Коби так искуссно удается менять голос, а музыкантам подстраиваться под чувства, которые они хотят донести до слушателя, что остаешься завороженным от первой до последней минуты звучания альбома. Не хочется подробно описывать, что звучит в каждой песне и, главное, как они звучат. Просто послушайте "Сахару". Оценка - Шедевр!

Да и поровнее продукция будет: радует «правильно» прописанный бас, партии которого всегда слышно заднем плане, а басисту, как говорится, есть что показать. Молотит по барабанам никто иной как Джо Кангелози, который в середине девяностых записал с Kreator знаменитый «Cause Of Conflict». Материал получился весьма разнообразным, забойным, несмотря на частые смены ритма и то, что в группе только одна гитара. Она, кстати, частенько как будто уступает место басу, который его мастерски заполняет. Но и не стоит думать, что это этакий техно-трэш, это вполне нормальный трэш, сыгранный по-живому со здоровой долей раздолбайства. "Voice of Sanity", "Hiroshima", "Insult to Injury", да практически все песни являются этакими небольшими металлическими оргиями, а "Ticket to Mayhem/4E.S." – довольно интересным инструменталом. Так что вывод ясен: недооцененная в своё время банда!

Музыка коллектива соединила в себе любовь к hard rock и power metal. В итоге получилась смесь из высокой мелодичности и довольно низкой скорости и тяжести. Такой подход выглядит свежо и говорит о хорошем взаимопонимании между Каем и остальными участниками группы, так как Kiske и Ward изначально задумывали Unisonic рок-проектом, но в итоге получился все же power metal с ярко выраженными оттенками hard'n'heavy. Наверное, именно поэтому складывается ощущение, что альбом был записан еще в середине девяностых - настолько его звучание не похоже на современный power. Все музыканты группы - «ветераны», поэтому в техническом плане альбом на высоте. Материал получился разнообразным, на релизе есть и скоростные вещи, и среднетемповые, не обошлось и без меланхолических баллад, которых было записано целых три. Что же до отдельных композиций, то они все по-своему хороши; кому-то не понравятся одни, кому-то другие, а для кого-то альбом и вовсе окажется безупречным.

Годы совсем не изменили Therapy? – как и 10 лет назад, альбомы ирландского трио несут в себе мощнейший заряд совершенно подростковой злобы на весь окружающий мир без разбору между ближними и дальними. Совершенно психопатические тексты и резкая, колючая музыка на грани альтернативы и панка – все это можно было услышать еще на культовых альбомах “Troublegum” (1994) и “Infernal Love” (1995), но и на последнем диске “Never Apologise Never Explain” материал не намного уступает классике. Правда, в этот раз группе не удалось написать хитов уровня “Knives” или “Stories”, но зато музыканты и обошлись и без экспериментальных экскурсов в психоделию и индастриал,

Сольная работа кнопкодава Чилдрен Оф Бодома. Просто супер-музыка в лучших традициях хеви. Клавишник оказался действительно хороший и многие места в музыке меня несколько удивили - даже и не верится что этот человек имеет какое-то отношение к блэку. В записи альбома принимало участие немаленькое число самого разнообразного народу и четко слышно что они к аранжировкам композиций лапку приложили. Например в композициях где играл на басу бас-гитарист Стратовариуса - такие куски музыки из его группы встерчаются, что я если бы незнал что слушаю - не отличил бы по манере исполнения. Диск инструментальный почти, хотя песни то же просто супер. Особенно порадовала Кимберли Гросс, которой я начинаю увлекаться в серьез в последнее время. Вобщем - рекомендую.

11-го августа 18-го выпускают сплит Broken Memories с чилийцами дэт/думстерами Lapsvs Dei на чилийском же лейбле Australis Records, в виде компакта ограниченного 1000-ю штук

Второй свой полноформатный альбом Wehrmacht благородно посвятили любимому пенному напитку. И чего уж, казалось бы, можно ожидать от релиза с подобным названием, подобным оформлением, да еще и песнями вроде "Suck My Dick", "You Broke My Heart (So I Broke Your Face)" (полный восторг!) или "Drink Beer Be Free"? Явно не умного, многогранного материала, придерживающегося нелинейных сюжетов, с грамотно выстроенным балансом между экстремальностью и мелодичностью. И очень зря. Ведь "Biermächt" именно таким и является... Ну, по крайней мере, отчасти. Или же просто умело притворяется. В общем, тот случай, когда без пол-литра (пива, конечно же) не разобраться.

Записанный в 1986 году «Quiet Riot III» отличался засильем клавишных и задвинутыми на второй план гитарами. Музыкальный и текстовый материал оставлял желать лучшего, поэтому слушатели предпочли покупать пластинки «Cinderella», «Europe» и «Danger Danger». К тому времени ДюБроу, погрязший в алкоголе и наркотиках, достал своих партнеров настолько, что они выставили его за дверь из его собственной группы. В результате в группе не оказалось никого из первоначального состава.

К осени 1989-го продажи альбома перевалили за платиновую отметку, а сингл Heaven получил "золото". Второй альбом Cherry Pie также имел успех, в основном благодаря заглавному треку. В 1990 году группа сначала открывала концерты Poison, но затем уже сама перешла в статус хедлайнеров. На следующий год команда вместе с Дэвидом Ли Ротом нанесла визит в Европу. Эти гастроли закончились плачевно для Лэйна, который свалился со сцены и сломал себе ребро. Правда, к марту он уже очухался, и Warrant поехали по Штатам снова в роли хедлайнеров.

Альбом со второго прослушивания нравится всё больше... Материал действительно интересный, разноплановый, в музыкальном плане очень зрелый, насыщенный множеством отличных композиторских находок... Создаётся впечатление некого длинного связанного эпизодами повествования...

После записи довольно выразительного "Diabolical Conquest", где далеко не последнюю роль сыграл приглашенный из The Chasm Даниэль Корчадо, Джон МакЭнти конкретно обновил состав (которому опять же было суждено продержаться всего один альбом). Такая уж судьба у лидера Incantation - постоянно просеивать через свою бригаду новобранцев и периодически возвращающихся в строй старых знакомых. Но пока у руля коллектива находится Джон, можете не сомневаться: музыка не изменит букве бласфемичного олдскула. Итак, группировка штурмующих небеса на описываемом альбоме пополнилась Майком Саезом, Робертом Йенчом и сессионным ударником Дэйвом Кулроссом (чей послужной список пестрит участием во многих заслуженных бандах).

Watchtower – это одна из первых групп принявших участие в развитии нового стиля прогрессив/техно треш метал. Образовавшись в 1982 году в Техасе, группа даже помыслить не могла о создании настоящего альбома. Ребята усиленно играли каверы своих любимых банд, потихоньку внедряя в свои концертные сеты свой собственный материал. Так, спустя некоторое время, их песни вытеснили чужие, и Watchtower уже мог предложить публике кое-что оригинальное. Однако, всё не пошло так быстро и удачно как хотелось. Сначала была обнародована всего лишь одна песня из их музыкального материала, которая носила название «Meltdown». Она представляла собой по тем временам достаточно тяжёлый и безбашенный метал, находящийся на грани треш метала и хеви – как таковые элементы прогрессива и навороченные технические фишки в ней не слишком проявлялись. Так, потихоньку группой начали интересоваться, и в 1985 она наконец-то приступает к записи своего дебютного альбома