Интересно, какое именно событие так сильно повлияло на музыкантов группы Scar Symmetry, что они на своем втором диске практически полностью избавились от клише и начали действительно творить? Неужели этой самой причиной стал переход на мажорный лейбл Nuclear Blast? Гадать можно долго, однако факт остается фактом – “Pitch Black Progress” так же похож на “Symmetric In Design”, как похожи по комфорту и характеристикам Ауди А8 и Ока.

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.

Неплохо перемиксованный "Rio Grande Blood".

Полагаю, именитые нью-йоркские хардкорщики Sick Of It All знакомы очень многим. Я имею в виду металлистов, ибо для фанатов стиля эта группа аки икона. Так вот, нашему вниманию представлен очень и очень замечательный сборник каверов этой группы. Причем не просто замечательный – великолепный! Мало того, что композиции подобраны очень неплохие, так еще и какие имена тут представлены: и металкорщики Unearth, Hatebreed, Walls Of Jericho, и хардкорщики Madball, Comeback Kid, Ignite, Stretch Arm Strong, Bane, и даже Sepultura и Napalm Death.

настоящий металлический феномен и одну из самых влиятельных блэк-металлических групп в Германии. Их музыку часто относят к жанру «авангардный блэк-металл» из-за умения комбинировать брутальный и демонический металл с психоделией и даже прогрессивными стилями.

Maxi-Single

Треки с 1-го по 7-й были записаны во время разных выступлений Mayhem в рамках тура "Grand Declaration Of War tour 2000", треки с 8-го по 12-й были записаны за 3 дня в Caliban Studios в сентябре 1999 года во время подготовки к работе над альбомом "Grand Declaration of War".

Одного у команды не отнимаешь: за год до получения лавров первопроходцев экстремального дума, именитый ныне коллектив успел одним из первых наследить на тропе шведского дэта. Потому альбом можно считать примечательным не только в качестве первого блина культовой ныне команды. Считается, что Treblinka, предыдущий опытный кролик для Эдлунда, сильно загонялась по трэш/блэку а-ля ранние Sodom и Bathory. Блэка среди его новых ориентиров не найдено, так же как и дума.

Однако заигрывания господина Вольфа с электронным звучанием вряд ли способны привести в восторг. Да и подборка маловразумительных ремиксов, увы, ничего кроме недоумения и местами нервного смеха не вызывает.

Альбом «Denim And Leather» действительно стал одним из самых сильных творений банды, кроме того, опять стало заметно утяжеление общего саунда. Так получается, что от альбома к альбому - музыка коллектива становилась всё мощнее и мощнее. И хотя диск и стал неким событием в металлическом мире, но ничего сверх ординарного он не представлял. Особенно на уровне вышедших в этом году таких дисков как «Breaker» Аксепта и «Killers» Мэйденов, положение Саксона выглядело несколько удручающе,

С таким темпом работы звездой точно не станешь, в музыкальном бизнесе нужно «уметь вертеться», и я боюсь, что очередной великолепный альбом Eternal Tears Of Sorrow снова не получит того внимания, которого он заслуживает. Но у такой политики есть и своя положительная сторона – вроде бы, “Saivon Lapsi” ничем принципиально не отличается от “Children Of Dark Waters”, который, в свою очередь, весьма и весьма походил на “Before The Bleeding Sun” (2006), а все три альбома слушаются на ура и совсем не воспринимаются как однообразные.

Наряду с дебютником Rage Against The Machine, это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе. Чувство юмора - на уровне: под предлогом выступления за расовое равенство, в песне "Nigger" само слово "ниггер" употребляется раз сорок, и никто и подкопаться не сможет - с оффициальной точки зрения, ребята чисты перед законом

Сразу стоит заявить, что пластинка получилась суперской. Материал слушается на одном дыхании и, что главное, сразу вызывает привыкание. Музыканты сумели сбалансировать композиции настолько, что они могут заинтересовать любителей различных стилей тяжелой музыки: и эктрималов и сторонников более классического и традиционного хэви. Здесь вы найдете и приятный гроул и чистые вокальные линий, которые в равной степени захватывают дух. Гитарные партии, которые плещут мощью, электронные эффекты, распыляющие мелодичную магию, бодрые ритмы и пронзительные эмоции — все этого вдоволь можно найти на диске «Monument».