Явным подражателям редко удается превзойти своих кумиров. Сколь бы ладно ни звучала очередная работа, слепленная «по мотивам…», все равно ее будут отличать от оригинала скованность и заученность приемов. Не удалось избежать этой беды и немцам Torchure, вдохновленным (ошибиться нельзя) классическим флоридским дэт-металлом. Что же касается всего остального, то тут Torchure грандам ничем не уступают. Грамотная запись, узнаваемое, пусть и позаимствованное, звучание, достойное исполнение – одним словом, чистоплюйство, нравится вам это или нет.

Unholy в целом и «The Second Ring of Power» в особенности – эталон дум-металической мерзлоты. Лед плавится, перетекает из одной формы в другую, щерится из колонок и поблескивает острыми сколами. Абсолютно безжизненная и кристально чистая музыка. В кусках льда навсегда застыли движение хтонических песчинок, завораживающе-нечеловеческая атмосфера, и вот теперь финны, каким-то образом докопавшиеся до толщи этого давно заброшенного месторождения, принялись дробить его, раскалывать на бесчисленные кристаллики неправильной формы. И едва успеваешь расслабиться – на самом дне выработки неожиданно мелькнет тень чего-то хищного, злого. Уровень апатии приближается к допустимо опасному – при этом чувствуется не просто отторжение, а отвращение и невероятная усталость. Формы не сглаженные и аморфные, а искрящиеся сотнями острых иголок-снежинок.

На новейшем альбоме LITTLE DEAD BERTHA “Angel & Pain” коллектив наконец-то достиг собственного идеала.Великолепное звучание, обилие хитов, актуальность мелодического материала. Эту пластинку необходимо послушать всем поклонникам тяжёлой музыки из 90-х, когда было модно сочинять мелодии, но не «саунд-фишки». LDB можно сравнить с AMORPHIS и CRADLE OF FILTH лучших периодов. Симфонические аранжировки, женский вокал, простые, но очень приятные мелодии. “Angel & Pain” – практически идеальный альбом.

Loudness Альбом «Loudness», выпущенный обновленной конфигурацией поднял до второго места национального хит-парада, однако сопутствующее турне закончилось уходом Савады и Хигучи, в результате чего команда оказалась на грани развала. Окончательного распада не произошло лишь благодаря стойкости Такасаки. Акира удержал готовившегося к побегу Ямаду, подключил к делу еще одного участника «EZO» Хиро Хомму, а сам помимо гитарных исполнил и басовые партии на альбоме «Heavy Metal Hippies». Чуть позже официальным басистом стал Наото Шибата, дебютировавший в национальном туре 1995 года. Агрессивный и громкий настрой тех гастролей был запечатлен на концертнике с подходящим названием «Loud'N'Raw». Несмотря на то, что две следующие пластинки записывались в Сан-Франциско, концерты музыканты старались проводить лишь в азиатском регионе. Исключением из сложившейся традиции стал 1999 год, когда состоялся «Rising Dragon Euro Tour», в рамках которого «Loudness» выступили на фестивале «Dynamo».

The band was founded in 1996 by guitarist / songwriter Norbert Czetvitz. From the very beginning the quintet has been inspired by bands likeBolt Thrower, Entombed, Crowbar, etc.

В память о Миежко Таларчике группа выпустила сборник лучших композиций, который планировали выпустить ещё задолго до смерти самого солиста. Лейбл Relapse Records не забыл их и согласился выпустить эту компиляцию. На могилу солиста прибыло очень много людей с разных концов света, в том числе из России.

Признаться, на последнее воскрешение Веном я не прореагировал никак: "Нее, умерла - так умерла…" Как выяснилось, совершенно напрасно, раскаиваюсь. Всё же музыкантам такого уровня, как Майкл Хики, стоит доверять чуть больше. Конечно же, время их славы и силы было тогда - в начале 80-х, когда сырой и примитивный звук вкупе с инфернальным имиджем и бешеной энергетикой стали той взрывной смесью, что определила развитие экстремальной музыки на 20 лет вперёд. Казалось бы, что могут запупырить уже немолодые люди, пусть и объединённые таким лого, как Веном? Нет, древнее зло вполне себе живо и вполне себе злобно и ядовито. Лютый замес из трэшни, отличного качества хэви и того самого архаического Black Metal'а, что в вывернутом виде и стал названием этого релиза. Композиции, преимущественно, выдержаны в среднем темпе, хотя и скоростные боевички в наличии. Несмотря на вполне примитивную риффовку, структурно композиции стали куда как сложнее и интереснее, уж не знаю, порадует ли это любителя долбежки. Звук максимально тяжёлый - в "детстве" они так не звучали. Что приятно удивляет - так это именно звук: это саунд хэви-металлической команды и техника гитариста - именно оттуда.

Покатавшись по свету, The Great Kat решает объединить классическую музыку и спид-метал. Она перекладывает сложные скрипичные соло на гитару, что в результате вырастает в сумасшедшую и виртуозную музыку. На данный момент The Great Kat является одним из немногих рок-музыкантов, которые при исполнении неоклассических произведений принимают во внимание каждую ноту оригинальных композиций, сохраняя их ладогармоническую аутентичность.

"The Black Heart Of Candlemass" - Это двойной альбом, в который вошли 22 композиции - демо-треки и студийные черновики всей карьеры лидера Candlemass’ Leif Edling, на всём его пути от Nemesis и стороннего проекта Abstrakt Algebra к Candlemass.Что касается того, что смогут услышать поклонники в новой коллекции, Edling высказался следущим образом: "Живая версия 'Lucifer' - это просто нечто! Кроме того, я выкопал 'Warchild' с первой демо CANDLEMASS. Там есть несколько совершенно невероятных демо ABSTRAKT ALGEBRA, включая студийную песню, которая до сегодняшнего дня так и не увидела свет, это 'Remulus and Romus', но которая, тем не менее, очень нравится лично мне! Большая часть композиций действительно потрясающе звучит. Я бы просто не стал выпускать какое-нибудь барахло! Конечно, некоторые композиции в своё время были отложены по самым разным причинам, но в общем и целом качество всех песен великолепно. Даже музыка для NEMESIS образца 1983 года."

Американцы смогли превзойти сами себя. Это действительно альбом-шедевр. Современный прогрессивно настроенный дум-дет, который именно так звучать и должен. "Жирные" гитары, сочный гроул, прекрасная атмосфера - вот то, что так необходимо в релизе дум-детовой команды. Проводя аналогии, можно сравнить эту группу с Opeth, но здесь нет плагиата в мелодиях или тупого калькирования: американцы сумели взять самое лучшее и еще более его улучшить в рамках стиля. Звучание диска типично "шведское", так как микшировал его гениальный Дэн Свано, он же принял участие в записи альбома в качестве приглашенного музыканта.

Новый альбом культовой американской группы, «широко известной в узких кругах». За свою более чем 30-летнюю историю MANILLA ROAD выпустили немало замечательных пластинок, но капризная Фортуна почему-то никогда не баловала их своим вниманием, зачастую незаслуженно одаривая им намного менее талантливых музыкантов. Тем не менее у этой самобытный группы всегда были, есть и будут свои поклонники, которые по достоинству ценят яркую индивидуальность Марка Шелтона и его соратников.

В общем... "On The Prowl" хорош. Это блестящий и выхолощенный глэм-альбом с целой россыпью оскорбительных и юмористических хитов, который порадовал меня больше чем я ожидал. Это ни в коем случае не альбом на века и даже не шедевр своего времени: это просто развлекательный и задорный альбом, к которому нужно относится проще.

Прежде всего, хотел бы отметить то, что этот альбом самый разноплановый из всего творчества группы. Сложно выделить единую атмосферу и концепцию. В альбоме 1999 года чувствовалось боевое Средневековье; в альбоме 2005 года - тяга к чему-то далёкому, а так же мореплавание; альбом 2013 года пронизывала осенняя тоска. Тут же практически невозможно выявить что-то общее, но."Quid Pro Quo" один из альбомов в "новом стиле" (2005 год начало), но группа не стоит на месте и прогрессирует. Слабые намёки на прогрессию были в "Sterneneisen", более явные на "Kunstraub", тут же она во весь рост. Развёрнутые ударные партии, много драйва и мощные рифы прослеживаются во многих песнях, а гитарные партии на порядок сложнее, чем в предыдущих альбомах. Сдобрено это народными мелодиями и инструментами, они придают шарм альбому и своебразное звучание.

VREID представляют на новом альбоме свои вариации на тему black-metal. Они не замыкаются на чём-то одном и сочиняют очень интересный материал, который по своему настроению очень походит на то, что выходило в 90-х, когда экстремальная музыка была ещё очень молода, и каждая группа могла придумать нечто новое. Лэйблы и журналы ещё не успели навесить ярлыки, а покупатели ещё не стали на эти ярлыки ориентироваться в исключительном порядке. VREID вгоняют слушателя в транс двумя разными способами. Первый заключается в «древнем» black-metal, который то ускоряется, то замедляется, но представляет собой монотонный ритм, создающий слушателю нужное настроение. В каждой песне этот всепоглощающий ритм сменяется медленными меланхоличными проигрышами с использованием акустической гитары. Почему-то тяжёлые части напомнили мне первый миньон MOONSPELL “Under The Moonspell”. Непонятная для меня ассоциация, но очень явственная.

На этом альбоме "Sacrilege" сделали сильный уклон в сторону чистопородного трэша, хотя местами продемонстрировали тягу к эпичности, пригодившуюся им впоследствии. Во время сессий Тони Мэя сменил Пол Морриси, затем в качестве второго гитариста присоединился Фрэнк Хили, а к концу года Бэйкер уступил барабаны Полу Бруксу. В дальнейшем установка отошла к Спайки Т. Смиту, а после отставки Морриси Хили переместился на бас. В сложившейся конфигурации "Sacrilege" записали вторую полнометражку, изданную также под крышей "Under One Flag". Но если кто-то ожидал от группы продолжения трэшевой вакханалии, он был сильно удивлен, поскольку коллектив резко сбросил темп и окунулся в вязкое болото дум-металла. О предыдущем релизе здесь напоминали лишь редкие фрагменты, а местами музыканты вторгались на территорию прогрессива. Так или иначе, но "Turn Back Trilobite" стал последним "кощунственным" релизом, поскольку уже в 1990 году команда распалась