Музыканты не стали ограничивать себя стандартными для black metal'а приёмами, а использовали весь спектр возможных техник игры на инструментах. Многие гитарные партии вместе с разнообразными аранжировками ударных звучат очень агрессивно и динамично, используя элементы, больше подошедшие бы для death-metal-стилей, но мелодичность композиций всё расставляет на свои места. Во всём этом присутствует и своя оригинальность, нельзя сказать что идеи явно у кого-то заимствованы. Вокальные партии исполняются стандартным для black'а скримингом, но голос вокалиста легко узнаваем с предыдущих работ.

Шикаааарно! Lock Up – all-stars проект, стоит только взглянуть на состав команды, как сразу становятся понятно, что эти ребята профессионалы, а значит их дебютная работа не что иное, как Brutal Death, отдающий только профессиональностью и качеством продукции. Записанная в течении двух дней, PPS представляет отличнейшее мясо, насыщенное самыми разнообразными композициями, звучащие в течении 29 минут – просто улет! Как всегда, Nick Barker управляется со своими барабанами на высшем уровне: бласт-биты резко переходят в несокрушимую разнообразную мелодику, трактую тем самым ритм песен, и наоборот. Все это в сочетании самого Tagtgren'а, голос которого только усиливает всю хаотичность и экспрессивную агрессию гитаристов, выдающих на редкость заманчивые и шокирующие риффы, выливаясь тем самым в отличнейший релиз, да к тому же с превосходным звуком.

Превалирующие грайндовые бластбиты и сбивки иногда разбавляются прямолинейными детовыми проходами. Хронометраж каждой из композиции редко бывает больше 2 минут, что, опять же, очень типично для грайнда, а общее время звучания - около получаса. Вокал - хрип/скрим/гроул - идеально подходит для данной работы. Ударная техника великолепна. Как сказал сам Ник Баркер, "Lock Up - искусство напряжения рук во время продолжительного бластбита". О гитарной работе тоже можно сказать немало лестных слов. Касаемо мелодий на ум приходит сочетание "мелодичная антимузыка". Общий темп релиза достаточно резвый, варьирующийся от среднетемпового до быстрого.Любители грайнда точно смогут найти в этой работе много хороших моментов, чего я им и желаю.

По стилю ЭТО одинаково далеко от всех предыдущих дисков. Музыка здесь предельно мелодична, очень насыщена, атмосферна - и в то же время убийственно тяжела. Местами она напоминает странную смесь Therion времён "Vovin", Behemoth "Thelema 6" и... "Cruelty And The Beast" сами знаете кого! Но всё это лишь сиюсекундные реминисценции, а на самом деле диск абсолютно самостоятелен и ни на кого не похож. Новинка: иногда между песнями, а кое-где и прямо в прямо в них появились атмосферные вставки в чисто дарквэйвовом ключе! Да вообще - достоинства этого альбома можно расписывать бесконечно долго...

И так, наше терпение вознаграждено! Limbonic Art вернулись, воссоединились и выдали своё новое творение, под названием Legacy of Evil. Для официального воссоединения они специально подобрали зловещую дату 06.06.06. С этого дня Daemon и Morfeus засели в студии и приготовили материал, который, к сожалению, как теперь оказалось ни чем особым не отличается от их раннего творчества. Будто бы и не прошли 10 лет молчания- сюрпризов нет. Однако, приятно слышать ту же агрессию, те же рифы, и даже гроул не изменился, он так же ярок и злобен. Альбом в целом получился профессиональный и жестокий. В особенности хочу выделить трек Legacy of Evil, отличающийся особой темной силой и энергетикой, а так же мелодично эпический Twilight Omen.

Лив Кристин Эспенес Крулл можно без преувеличения назвать одной из самых ярких и узнаваемых вокалисток на gothic-сцене. Более десяти лет её красивый голос и платиновые локоны были «торговой маркой» группы Theatre of Tragedy. Но в один не самый прекрасный день их пути разошлись, и Лив пришлось переосмыслить многие вещи и начинать с чистого листа. Так появилась группа Leaves’ Eyes, в которой Лив объединилась с музыкантами Atrocity во главе с её супругом Алексом Круллом.

Однако "Namenlos" - это не тупой возврат к корням. Хоть во время прослушивания и всплывают ассоциации со многих предшествующих альбомов, это не самокопирование, скорее это попытка сделать новый шаг, пусть и довольно скромный, но основываясь на своем же опыте. На этом альбоме почти нет абсолютно хитовых песен, которые узнаются с первой же ноты. Тут нет никакого намека на какой-то прорыв. Тут все в обычном духе L`Ame Immortelle. Даже рифма в стихах напоминает некоторые песни из их творчества. Но при этом все слушается как-то по новому. Может больше искренности чувствуется во всем этом. По крайней мере мне ни одна песня не показалась "искусственной", как, например, в "Auf Deinen Schwingen"...

Временами создается впечатление, что материал альбома – это всего лишь часть предыдущей работы группы – альбома “Black Brick Road”. Во всяком случае, песни стали логичным продолжением пластинки, выпущенной 3 года назад. Все та же атмосфера, те же аранжировки, созданные с использованием большого количества электронных эффектов. Жаль вот только, что при первом прослушивании не чувствуется хитовости представленного на диске материала.

Именно отсюда произрастают корни "Sweetwater", как гимна целого поколения эскапистов, которые верят, что где-то в Стране Чудес течет волшебная река забвения с пресной водой - очень актуальная тема в нечеловечески тяжелые времена. И сюжет "Headstones", как связанный с культом предков, очень хорошо дает осознать всю глубину мудрости поколений. Наверное, именно в некой интимности "Headstones" и патриархальности его звучания и следует искать корни актуальности сего творения, отсутствующие на новаторских поздних релизах, когда Lake Of Tears позволили себе роскошь слишком уж оторваться от линии развития дум-метала и метала в целом.

Первый альбом Lake of Tears. Спродюцированный Маттиасом Лодмальмом, он был в целом весьма похож на то, что в эту же пору играли сами Cemetary – мелодичный и весьма незамысловатый дум-метал. "Greater Art" как по музыке, так и по исполнению получился весьма сыроватым, хотя и не без запоминающихся моментов. Но самое главное, что в нем уже наметились песни, которые при прошествии времени и некоторой трансформации должны были вырасти в реальные хиты.

Приписывать Озеро Слез к какому-то стилю рука не поднимется, они давно стали абсолютно самостоятельной музыкальной единицей. Скажу лишь то, что группам готической направленности есть чему у них поучиться!
Все песни на диске совершенны. Успокаивающая "Forever Autumn", проходящая ножом по сердцу "Hold On Tight", так похожая на нашу жизнь "Otherwheres" (в смысле чередования дождливых и солнечных дней, горестных и радостных событий) и загадочная "Demon You / Lily Anne".
Такого альбома у Lake Of Tears больше не будет и тем выше его ценность. Такими Lake Of Tears мы больше не увидим никогда.

Итого - работа, не уступающая классическим дискам группы, полная вкусных фишек, и, помимо пары очевидных хитов, плеядой менее очевидных, но не менее сильных и разнообразных номеров. Ярым приверженцам дума альбом стоит попробовать (хотя они наверняка уже сделали это и без меня), ценителям же легкой меланхолии, продуманной эклектики в звучании тяжелых групп и просто хорошей музыки без ограничений - однозначно сюда.

Несомненно, альбом "Stille" один из лучших у Lacrimosa. Здесь Тило Вульф совершил большой, даже огромоный шаг вперёд, как композитор и аранжировщик. При сочинении этого альбома он был явно в ударе, потому что здесь хит сидит на хите, мелодии одна лучше другой, тексты вообще вне конкуренции. ... Это все еще gothic metal, а не sympho.В этом альбоме собралось все лучшее из творчества Лакримозы.

Знаменитые немцы возвращаются с новым полноформатным, резонансным в прямом смысле слова творением "Filthy Notes For Frozen Hearts".
Без преувеличения можно сказать, что именно этот альбом стал своеобразной квинтэссенцией той музыки, которую сочиняют эти печальные личности. На смену некоторой мелодической предсказуемости, которой с лихвой хватало на том же "Ave End" пришли смелые аранжировки, больше внимания уделяется гитарному звучанию, которое теперь неожиданно интересно слушать, учитывая с другой стороны всю его простоту. Видимо, весь секрет Lacrimas Profundere в этом и состоит - сработать на минимальном, аутентичном уровне с точки зрения структуры песен и при этом быть гениальными....

Альбом, если сказать в целом, замечательный. Все есть, все как надо. Хороший гроулинг, плотные гитары, качественный звук и сведение. Да, релиз хорошо продуман и записан. Видно ребята хорошо поработали, не просто так деньги сорвать решили. 'Penetralia', записанный в Studio Rockshop, отличается экстремально резкими гитарами, грохотом барабанов и действительно брутальным вокалом, в тоже время песни звучат молотобойно.