Программа, представленная на альбоме, действительно потрясает своим обилием музыкальных картин с фольклорным рисунком и величественной эпической атмосферностью. Звуковая палитра содержит множество элементов от смежных музыкальных направлений, отталкиваясь от black’а с элементами хрустящего death, до переборов акустических коллабораций и использования фолковых инструментов. Звучание флейты наполнено непередаваемыми эмоциями удивительной красоты, словно множество ручейков, стремящихся среди камней к подножью холодных гор, очень красивые ощущения и ассоциации.

Честно говоря, "Long Way Home" до сих пор вызывает у меня смешанное чувство восхищения и разочарования. Этой пластинкой Dokken открыли новое тысячелетие и на мой взгляд окончательно похоронили свое прошлое. К 2002 году из "золотого" состава, остались только Дон Доккен и Мик Браун. С тех людей, с которых все началось и которыми наверное все и закончится. "Erase The Slate" был тем самым последним скачком группы или лучше сказать доказательством того, что Dokken - это все таки уже "рок-легенда". Как то в одном из интервью перед выпуском "Long Way Home", Дон заявил,что он подготовил убийственный материал и если их прошлая работа разошлась по миру миллионным тиражом, то сейчас цель продать пластинок ничуть не меньше.

Переиздание альбомов шведских дэтстеров наверняка станет подарком для всех любопытствующих. И немудрено: команда хоть и шведская, а налет американщины чувствуется столь явно, что их легко спутать с какой-нибудь заокеанской группой середины девяностых. Ощутимое влияние трэша добавляет атмосфере альбома юношеского задора и разнузданности, которые, собственно, и составляют основное впечатление от прослушивания. Несмотря на ремастеринг, запись оставляет желать лучшего: нечеткие и глухие гитары незаслуженно задвинуты куда-то назад, при этом основной упор сделан на ударные.

Это лучший релиз Доро в XXI веке. Более того - это ее лучший релиз со времен "Angels Never Die". Уж и не знаю, что заставило фрау Пеш подсобраться, насочинять пусть и фактурный, но цепляющий материал и весьма энергично воплотить его на пластмассовой болванке под названием "Warrior Soul".

Весь этот альбом – одна большая история людей, смирившихся со своими невзгодами и несчастьями. История потенциальных самоубийц. Что и подтверждает последний трек – пятнадцатиминутная симфония, музыкальное письмо, направленное самой Смерти, с просьбой придти наконец, и закончить то, что начала Жизнь, которая и привела их к такому концу. “O, life, you have killed me / O, death, come near us, and give us life…”, - этими короткими строчками и подводится черта.

Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки

Одиннадцатый сингл группы Rammstein. Немецкая версия сингла содержит живую кавер-версию песни Ramones «Pet Sematary», которую спел Флаке.

Череда мощных эмоциональных пассажей и умиротворяющих апатичных партий. Пробирающие соло. Выразительный вокал. Узнаваемый стиль, который ни с чем не спутать. Любителям поздней эры коллектива "X - Varg Utan Flock" однозначно должен прийтись по душе. Возможно, первичный восторг от "V - Halmstad" или "VI - Klagopsalmer", или "VII - Född Förlorare" в своё время был больше, но приятно слушать продолжение. И всё же "X - Varg Utan Flock" - это больше, чем просто продолжение.

Несмотря на то, что это все-таки Черный Металл, вся атмосфера, настрой и даже звучание музыки больше напоминают дарк амбиент. Этакий полностью отмороженный и наркотично-шизофреничный Бурзум периода расцвета. Благодаря использованию гитары нестандартной конструкциии и различным экспериментам с извлечением и обработкой звука звучание работы получилось очень густым, вязким, смолистым, объемным и мощным. Совсем не металлическим, а действительно амбиентным. Этому способствуют также неприхотливые, неторопливые и предсказуемые запрограммированные ударные, которые, впрочем, ничуть не портят общую атмосферу бездыханности и омертвения. Они и задают темп ведения общего повествования, который, хоть и не является медленным, но и живым никак не назовешь.

Как за столь короткий срок Йоргенсену удалось превратить средний EBM в безбашенный индастриал-металл – для меня загадка. Хотя мне-то что – сиди, слушай, так ли это важно? Альбом звучит именно как дебютник, записан явно не идеально, несмотря на то, что на самом деле он уже третий по счету в дискографии. Но где-то после 2-3 прослушивания это уходит на задний план, и остаётся только яростная непримиримость, злость и жажда справедливости. Можно считать это дебютом “настоящих Ministry”, ведь так оно в общем-то и есть.

"Envenomed" - это, конечно, не лучший альбом группы, но и однозначным провалом его назвать нельзя. Стиль группы остался без изменений - жестокий сваезабивочный дэт, больше всего напоминающий Morbid Angel. Первая песня поначалу весьма расстраивает, но начиная с заводного и захватывающего припева прослушивание диска становится интересным занятием - сорок минут непрерывного трясения головой обеспечены. Если не следить за трек-листом, то можно и не заметить, как заканчивается одна песня и начинается другая - несмотря на качество и драйвовость материала, ближе к концу альбом кажется немного скучным. Достоинства диска - наличие неплохих мелодий, общий мизантропический настрой, безусловное мастерство музыкантов и несколько выдающихся песен, самой мощной из которых является просто превосходная "Halved".

"Kunstraub" - новый альбом In Extremo, проекта, который создает несравненный и собственный мир музыки, который делает каждый альбом по-своему уникальным.

Начну сразу с места в карьер - гениальный альбом. Не хороший, не классный а именно ГЕНИАЛЬНЫЙ! Такого напора и драйва я, честно сказать, не слышал еще никогда. Даже бесшабашные гуляки Finntroll не могут потягаться со своими земляками Korpiklaani. Уже с первых секунд первой песни - "Happy Little Boozer" - хочеться пуститься в дикий, неистовый пляс, схватить всех кто находиться поблизости и колбаситься до упаду. И практически весь альбом выдержан в таком духе, который создаеться за счет неповторимых (народных?) мелодий, сыграных на акустических инструментах в сопровождении довольно тяжелого метала.

После гастролей с Оззи Осборном, Saxon и Rush коллектив оставил Сперанца, решивший вести тихую семейную жизнь. Новым фронтменом стал Ретт Форрестер, обладавший блюзовой манерой исполнения, поэтому записанный с ним диск "Restless Breed" заметно отличался от предыдущих творений "бунтовщиков". Завершил первый этап существования группы альбом "Born In America", выдержанный в духе классического хэви. Проблемы с менеджментом и записывающей компанией заставили Марка распустить команду, и к вывеске Riot он вернулся только спустя четыре года.

Ждал от Karg чуть большего, а точнее развития идей, которые были ещё на альбоме: чистые запевы под акустику. Но тем не менее, трэки хорошие и со своей толикой мелодизма (например, "Andacht").
С Andrarakh сложнее, не воткнул, что называется. Слишком уж канонично, но оно и понятно, всё таки группа из Германии. Есть дух меланхолии, но так чтобы что-то сильно зацепило, то мелодизм или плотный звук, этого не нашёл