Довольно мелодичный среднетемповый дэт. Разнообразные мелодии, в основном являющиеся заслугой клавишника, пронизывают все песни и создают неповторимую атмосферу, наполненную то «великой» радостью, то «большой» грустью. Вокал злобный, но идеально вписывается в контекст данного стиля музыки. Почти в каждой песне есть моменты (в основном припевы), когда в голосе вокалиста начинает проступать «грустинка» и вся его злоба сходит на нет. Композиции расставлены очень грамотно - хитовые вещи переплетаются с просто очень хорошими треками.В общем, альбом можно рекомендовать тем, кто, в хорошем смысле слова любит немного «загрузиться» и хочет перенестись в непередаваемую атмосферу Redshift.

When Nothing Remains продвинулись по части аранжировок – "Thy Dark Serenity" звучит сложнее предшественника, более развито. Здесь есть много партий чистого вокала, местами проявляется злая мистика или, наоборот, акустическое изящество. Основные риффы обыгрываются множеством различных способов. Только вот всё это интереса не вызывает. "As all torn asunder", при всей своей простоте, содержал в себе немало цепляющих моментов. В новом альбоме же просто очень качественно обыгрываются клише мелодичного дэт-дума. С эмоциями всё в порядке, но звучание чересчур тривиальное. Слушать этот альбом по-настоящему хочется разве что ради вокала Йена Сэллэндэра – такой душевный рёв трудно испортить. Поклонникам Swallow the Sun и Draconian рекомендуется.

На протяжении всей своей недолгой, но интересной истории эта английская группа вызывала исключительно полярные реакции у слушателей. Впрочем, в этом легко убедиться и сегодня – скачайте с трибьютного сайта Lawnmower Deth композицию “Watch Out Granma, Here Comes A Lawnmower” («Берегись, бабуля, вон едет газонокосилка»), прокрутите ее нескольким друзьям, и вы получите только два отзыва: либо «уау, супер!», либо «что за бред?». Lawmnower Deth по праву считаются самой веселой и прикольной трэшевой к...

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Такие альбомы, как "Theatre of Pain" и "Dr. Feelgood" обеспечили им распроданные арены и стадионы по всему миру. В "The Many Faces Of Mötley Crüe" мы рассмотрим внутренний мир группы, включая сотрудничество с коллегами по сцене, сайд-проекты, заполненный хитами каталог в исполнении других представителей hair-metal generation. Будет мощно, весело и разгульно, в духе волосатых восьмидесятых.

Да, уровень техники исполнения и буквально ежесекундное вдохновение способны поразить вас, даже если вы являетесь искушенным слушателем. На дворе почти что конец лохматых 80-х, и Джеймс Ривьера сотоварищи предлагают вам ядреную смесь из хэви, пауэра, треша, прогрессива и неоклассики. Просто начните слушать эту "The King is Dead", начинающуюся с активных ударных партий и затем, словно поезд, присоединяющую вагоны в виде мощного гитарного риффа и сильного, переходящего на опасный для ушей, визг Джеймса, возможно, одного из самых таланливых фронтменов металл-сцены. Увы, недооцененных.

Ощущение такое, как будто “Loyal to None” прибыл к нам прямиком из бурных восьмидесятых. Музыканты буквально наполнили энергетикой каждый рифф и каждую ноту своего творения. Нет ощущения вымученности или надуманности, все звучит очень гармонично и свежо. Я ловил себя на том, что при прослушивании “Loyal to None” не жду каких-то особо удавшихся песен, они все хороши и крутятся в голове уже после первого знакомства с материалом. Обычно так записывают альбомы молодые музыканты, желающие «порвать» вся и всех на металлической сцене. В составе проекта весьма опытные «бойцы»: Jiotis Parcharidis (Ocquityn, Victory , Euroforce), Peter Pichl (Running Wild, Yargos, Weinhold) и Stefan Schwarzmann (Accept, Krokus, Helloween, Paradox, Running Wild, U.D.O). Соответственно, качество игры просто великолепное.

В меру тяжелый, в меру мелодичный, в меру лирический, в меру хитовый хэви-дум. Придраться просто не к чему, а отдельные песни, вроде "Farewell", "Dead Leaves", "One With Misery", "The Rain Comes Falling Down" прочно вошли в категорию моих самых любимых. Вокал Вилле идеально подходит к такому роду музыки. Кто-то сравнивает здесь это с рыгаликой конца 90-х, так последняя с "Frozen" и рядом не валялась! Очень здорово прописан бас и ударные, да и в целом звучит альбом просто превосходно! Отдельного внимания заслуживает один любопытный звук, вырвавшийся из вокалиста в песне "For The Love I Bear" перед началом гитарной соло-партии:-)В общем, альбом для любителей качественной, интересной, разнообразной и просто красивой музыки.

Не шедевральная, но, бесспорно, очень и очень сильная работа, ярчайший образец творческого поиска, который, как принято считать, был попросту не понят большей частью фэнов этой великолепной группы и оказался роковым для ее карьеры. Та же участь двумя годами ранее постигла другой не менее выдающийся коллектив – Pestilence. Музыка отличается превосходными цепляющими мелодиями и обилием электронных «фишек», которые совершенно не напрягают. Выделить какую-то конкретную композицию сложно: всё очень гармонично и взаимосвязанно. Никакого ощущения архаизма при прослушивании не возникает: свежо и будоражаще, как и 13 лет назад

Следующего релиза пришлось ждать три года, и связано это было большей частью с тем, что Ферди начал параллельно работать в группе Акселя Руди Пелла, а также занимался выпуском второго сольника. Наконец в 2001-м на свет появился концептуальный опус "Symphony of Life", который был отмечен возвращением в родные пенаты Герберта Хартмана и продюсерской работой Джона Оливы. В том же году Ферди был занят в проекте Taraxacum. В 2002-м Томас Людольфи понял, что не вписывается в творчество Rough Silk, и ушел из группы, решив вообще завязать с музыкой. Замену ему искать не стали, а вокальные обязанности раскидали между всеми участниками, причем большая часть досталась Дорнбергу.

Видимо, эти шведские последователи знаменитого Ингви обладают большим энтузиазмом и энным количеством идей, потому как следующий за дебютником (“Awakening” 1998) альбом вышел всего лишь через год. Весьма приятно, что за этот год парни не только не потеряли положительные черты, присущие прошлому диску, но и развили их. Так, например, песни в целом стали быстрыми, а мелодии более душевными. К тому же, в группу были приняты три новых человека: басист Йакоб Перссон, клавишник Мартин Клаессон и барабанщик Андреас Йоханссон. Это, само собой, не могло не повлиять на звучание и техничность музыки. Она стала звучать более насыщенно и профессионально, что только усиливает удовольствие при прослушивании. В итоге, получился мальмстинообразный неоклассический хэви-пауэр с красивыми гитарными и неплохим вокалом.

Без преувеличения следует сказать, что Mastodon на сегодняшний день является самой значимой командой в американском металле. Они популяризовали сначала такие жанры как сладж-метал и стоунер-метал, а потом за пару лет стали и одной из центральных команд современного прогрессив-метала. Их котируют не только сотни тысяч слушателей по всему миру, но и огромное количество "отцов" металла и рока, перечислять их смысла нет. Секрет успеха "мастодонтов" не столько в мастерстве, сколько качестве музыкальной составляющей - там, где надо, они прогрессивные и навороченные, иногда убертяжелые, где-то по-настоящему хитовые, а главное, что всё подается в грамотных пропорциях, без перебарщиваний.

Последний на данный момент альбом культовых немцев Necronomicon. Группа, которая, не выходя из андеграунда, всё же смогла привлечь к себе достаточно большое количество фанатов по всему миру; и вот на очередном своём детище немцы выдают зубодробительный тевтонский трэш, без каких-либо излишеств и ухищрений. Да, материал этого альбома — суть прямолинейное рубилово и мясорубка (с одной стороны!), так что любителям чего-то более прогрессивного тут искать нечего.

Плотный, мощный и истинно бьющий саунд релиза валит с ног любого, что имеет уши и ими слышит. А если и повезет, то имеет приличную стереосистему, которая обеспечит ему этот праздник (компы с колонками за сотню баксов - не в счет). Более разнообразный по звуку и аранжировкам, альбом продолжает темы, начатые на дебютнике. Тут вам и проблемы войны и подростковых суицидов и прочие прелести. В качестве десерта - очень недурной кавер на «He's Back» от Элиса Купера: каждая нота подобрана и сыграна идеально в тему. Надо было б сию песню, да в саундтрэк к ремейку “Пятницы, 13-й”.

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».