Armored Saint - легенда американского хэви. Группа, наряду с "Металликой" начинавшая металлическое движение, когда, казалось бы, никаких предпосылок к возникновению команд подобной направленности не было. В 1984-м году "мажорная" фирма "Chrysalis Records" выпустила дебютный лонгплей "святых". Как это часто бывает, именно в нем собрано большинство лучших хитов исполнителя. В случае с Armored Saint это в первую очередь открывающие альбом боевики "March Of The Saint" и "Can You Deliver". Да и остальные композиции выполнены в том же убойном ключе: знаменитые суховатые хэви-риффы, мощная ритм-секция, хрипловатый вокал Джона Буша. Помимо убойных номеров, Armored Saint славились и полубалладами. Послушайте красивейшую "Take A Turn", и вы сразу поймете откуда взялась более поздняя работа группы "Last Train Home". Сходство поражает. Альбом "March Of The Saint" стал своего рода алгоритмом для создания последующих релизов группы.

Да, обложка этого релиза, конечно, нечто. Сразу прошлись и по гор-дэстерам, и по любителям сатанинского мясца. Меж тем, после пятилетнего молчания удивить испанцам нас особо нечем. Вот предыдущие три альбома - это тема для нескончаемых исследований и споров. А "Nullo" - это, прежде всего, наиболее Cannibal Corpse'подобный альбом ребят. Работу Riky за ударными и вовсе не отличишь от монотонной долбы Мазуркевича. Да, брутально (еще бы, натуральный рык Dave Rotten'а - это однозначно потрясающе), да, технично, да, необычно в рамках мелодичных гитарных соло, но на фоне прошлых альбомов

Это второй альбом дуэта музыкантов Allen B. Konstanz (THE VISION BLEAK) и Yantit (EISREGEN). В достаточной степени мрачный материал и совершенно не случайно, что лейбл подает его как ”лучший саундтрек к вашей кончине”. Трагичные, немного помпезные, музыкальные темы, благодаря филигранно вписанным партиям на скрипке и использованием электроники там, где она нужна, только подчеркивают трагичную театральность происходящего. Немецкоязычная лирика идет только на пользу – благодаря языку Гете и Шиллера в готичности (именно по настроению) альбома сомневаться нет никакого повода.

А что Вы хотели? Полчаса шикарнейшей, заводной и беспечной мясорубки в духе традиционного грайндкора, в котором punkовой составляющей процентов 60. Доминирует превосходный ядовитый скрим, но ближе к финалу все больше и больше проявляет себя также и хмурый гроул. Откровенно смешных и потешных трэков (как это было на прошлых работах) нет, но, тем не менее, доза веселья просто зашкаливает. Добавте, ко всему прочему, прекрасное качество реализации

Релиз представляет собой почти полную дискографию Chronical Diarrhoea, собранную Nuclear Blast на одном CD.

Мелодик дэт сцена Голландии не настолько сильна, как готическая, посему известных групп из этой страны в мире почти нет. Callenish Circle чуть ли не единственные, кто тянет на себе эту ношу и продолжают отдуваться за всех. “Pitch.Black.Effects” – это пятая их работа, безусловно выводящая группу на новый виток развития. Не оставаясь в стороне от моды, Callenish Circle в своем новом релизе в достаточной степени окунулись в эксперименты с гитарными риффами мелодик дэта и электронными, психоделичными клавишами. Процесс в целом удался: альбом не потерял в драйве и напоре, одновременно с тем звучит модерново и интересно, что придется по вкусу любому не чурающемуся модных тенденций в мелодик дэте.

В диск "Infatuation With Malevolence" вошли все демо, записанные группой к тому времени. Справедливости ради стоит отметить, что музыка того периода была далека от технического совершенства более поздних работ, а альбом стал не более чем пробой пера. Самостоятельно реализовав пластинку, Dying Fetus поддержали ее концертами, наиболее заметным из которых стало выступление на CMJ Music Convention в Нью-Йоркском Линкольновском Центре, где они представили стиль death metal широкой публике.

Пятый по счету полноформатник группы вышел на лейбле Tyrant Syndicate (и, соответственно, на Peaceville Records), которым заведуют еще более скромные товарищи Fenriz и Nocturno Culto из культовой норвежской блэк-банды Darkthrone. Но нет нет, Abscess блэк играть не стали. Они нарезают всё ту же мерзейшую смесь грайнда и дэта старой школы, а на "Horrorhammer" их явно потянуло на панко-крастовые дела (послушайте хотя бы 'Another Private Hell'). Звук далёк от совершенства, он грязный и сырой, как будто пластинку записывали не в студии, а в гараже, где стоят старые родительские раздолбанные автомобили. Песни Abscess также раздолбайские (вот оно, влияние панка-то!) и смогут усладить слух лишь ярых поклонников коллектива или же подобной музыки вообще. Короткие, но лихо закрученные гитарные соло резко выделяются на общем фоне глухо-сырого саунда и только подчеркивают контраст. Но какого чёрта, ведь энергия прёт из всех щелей,

На мой взгляд, именно данный альбом является первым по-настоящему зрелым и качественным релизом от норвежских "викингов-экспериментаторов", ведь именно с его выходом связано первое награждение ребят премией Spellemannprisen (норвежским аналогом "Грэмми"). И, поверьте, не случайно!

В начале мрачная «оркестровка» сохраняет настроение предыдущей композиции, потом звучание утяжеляется, и мы слышим объемнейший и глубокий металлический трек, отличающийся мелодичностью, характерным для дума «вязким» и немного сырым звучанием, весьма умеренный гроул и «чистые» бэки, выводящие из «музыкальной трясины» на поверхность мелодичный и яркий припев, окутанный «светлой готичностью». Эта композиция дает понять, что у группы всё хорошо. Команда удачно подстраивается под веяния времени, при этом сохраняя облик и традиции «готической» и «экстремальной сцены», никакой умышленной популяризации в их музыке нет, она звучит очень глубоко и органично, пронося через свою музыку дух разных музыкальных эпох, через которые им довелось пройти.

Новый альбом более хэви-металический чем когда либо, сила, напор и агрессия которых не было до этого и никакой симфонии как в предыдущем альбоме, тяжелые элементы, мощные рифы и сильный голос - все это присутствует на этом альбоме. «Mentalize» сначала был издан в Бразилии и Японии в конце 2009. Тур стартовал в Бразилии с концертами в Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Форталеца и других городах. В начале 2010 альбом вышел в Европе. Матос сыграет на некоторых летних фестивалях. Mentalize был спродюсирован Corciolly, свел альбом Саша Пает.

Эта команда выпустила свой первый, и, на мой взгляд, лучший альбом во времена расцвета дэта, но даже при тогдашнем огромном выборе поистине первоклассных команд, она была более чем заметна. Во-первых - вокалистка Корин Ван Дер Брандт, которая рычала так, что возникали сомнения в том, что она вообще женщина. До сих время пор не многие мужики смогут выдать такой надсадный утробный рев - не сытый рыгательно-булькающий гроулинг, а именно рев голодного зверя. Во-вторых, самым нетипичным для группы этого стиля является то, что большинство их песен после первого же прослушивания заколачивались в подкорку слушателя, чтобы на долгие ГОДЫ остаться там, постоянно всплывая в памяти и заставляя всё это...

Что можно сказать об их музыке? Это этакая причудливая смесь тяжелого рока/метала с гранджем, поэтому грандж AIC не совсем такой, как, скажем на дебютнике «Нирваны» Тут отстутсвует, например, та «нервность» в гитарных партиях, что была на «Bleach», но пристутсвует идеальное сочетание сильных металических риффов и гранджевой фирменной «расплывчатости». Видно так же, что музыканты очень хорошо владеют инструментами, то и дело проскальзывают неплохие соло-партии. В целом же заметно, что влияние на музыку этой группы оказало скорее наследие hard-n-heavy музыки, а не сумбурный панк-хардкор, что влиял на некоторых их «собратьев по стилю». Более того, на диске обнаружены даже баллады (не очень характерные для гранджа), и довольно милые.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу — короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ — легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно. Вашему вниманию представляется немецкая группа Burden Of Grief.

50 минут забойного трэша со скоростными гитарными партиями, техничными соло. Что еще для счастья трэшера надо? Качество записи, по сравнению с предыдущими релизами возросло в разы и стало очень даже хорошим, в этом плане придирок нет. В музыкальном плане тоже все на высшем уровне: ребята рубают «истинный» трэш без соплей, баллад и прочей чепухи. Скорость на альбоме - наивысшая, как и на классическом диске 1985. Хочется снять кепку, трясти башкой и прыгать, как бешенный, до потери пульса, т.к. музыка безумно энергичная, интересная и разнообразная. Из песен хочу отметить сверхскоростную «The Toxic Waltz» (3), которая исполняется на концертах до сих пор (и не зря, между прочим) и «Cajun Hell» (5), которая начинается с проигрыша, сделанного в стиле кантри с акустической гитарой и губной гармошкой, который очень плавно перетекает в забойный трэш, звучит прикольно, надо сказать.