Это второй полноформатный альбом канадских брутальщиков. И надо сказать, от души ребята позабавились! В принципе здесь продолжается линия первого альбома, отличия пожалуй только лишь в звучании. Барабаны звучат более четко, что при таком обилии бластбитов, пожалуй, хорошо. Работа чертовски технична и хорошо записана в инструментальной части, но с другой стороны – обладает первобытной грайндовой неотесанностью вокала. И звучит это как-то неоднозначно

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

Очередной сайд-проект известных норвежских блэкстеров. Невольно напрашивается параллель с прогрессом Moonspell в Daemonarch, то есть несравнимо более яростная, злая, мизантропно-антирелигиозная музыка. Технически сложная, в то же время мелодичная (основной саунд на альбоме и вокал в стиле блэк/дэт), причем на 3-м трэке появляется чуть-чуть эмбиента, что великолепно вписывается в концепцию альбома. Рекомендуется тем, кто разочарован последними альбомами Emperor. Zamoth (Samoth) и Trym доказывают, что они в состоянии делать действительно экстремальную музыку, только их Ihsahn во время пребывания в Emperor с истинного пути сбивает :) Один из лучших альбомов года.

Из двенадцати композиций тяжело что-то не выделить, так как в них нет ни единого слабого места – все вещи по-своему интересны. Например, вступительная заглавная вещь начинается очень интригующе, и, слушая ее первый раз, просто застывает кровь в жилах после вступительного скрима. Вещь «Silent Screams» очень зловещая с медленным вступлением, но просто убойной концовкой. Слегка несерьезная «The One You Love To Hate» в дуэте с Брюсом Дикинсоном, оставляет неповторимое впечатление своей энергетикой и драйвом. А вот «Slow Down» нагоняет немного грусти и придает разнообразия, которого я не встречал даже у Judas Priest.

Первое, что приходит на ум, когда ставишь альбом впервые - просто ещё одна группа, играющая павер... Вот только сыграно это было 15 лет назад, во времена второго Кипера. Альбом, конечно, менее яркий, чем сами Киперы, но, блин, когда я это слышу, почему-то кажется, что весь современный павер слизан именно с Гиперследа, а не с Киперов. Cydonia двухтысячного года так вообще просто брат близнец Hypertrace. Может быть именно поэтому не вызывает удивления, что альбом как-то с трудом дошёл до нынешнего времени... за шесть лет, что я слушаю металл, я читал на него всего одну рецензию; его практически нигде не упонимают, говоря о павере, а ведь, как мне кажется, если и есть что-то, что должны бы знать и помнить в этом стиле, то это именно то, что можно услышать на Hypertace - главное, на что хочется обратить здесь внимание - это вокал.

"Первое дыхание" Mercenary не похоже на последующие их работы. Мелодики здесь немного, чувствуется влияние трэша, вокал представляет из себя нечто среднее между гроулом и чистым. Тем не менее уже тут заметна подача материала с изрядной долей эмоциональности. Это ощущается уже при прослушивании 1-го трека с альбома - боевичка "Symbiotic". В дальнейшем эта черта в музыке Mercenary займет одну из главенствующих ролей. Однако в 1998 году эмоциональность пока что тесно соседствует с мощными качовыми риффами, и все еще непонятно, по какому пути пойдут в дальнейшем датчане.

Unheilig (читается «унха́йлихь», с нем. — «не святой (грешный)») — немецкая группа, образованная в 1999 году совместно музыкантом и композитором, взявшим себе сценический псевдоним Граф (Der Graf) и скрывающим всю информацию о себе по сей день, и Грантом Стивенсом (Grant Stevens) — автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем (Jose Alvarez-Brill), принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision. Группа закончила свою карьеру в 2016 году.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Очень неплохой релиз финской группы, которая выпустила свой диск, конечно же, на Spinefarm`е. Музыка представляет собой смесь мелодичного gohtic-rock и doom с чистым мужским вокалом. Довольно много инструментов, большое внимание уделенно пианино. Мощный гитарный звук, на котором строятся все композиции. Отличная мелодика в сочетании с раличными "фишками" создают атмосферу безысходности и печали. Очень рекомендую.

Уже классический альбом Суицидальщиков, принесший им известность в широких массах. К тому же, дебют для Роберта Трухильо, которого ныне все знают как басмэна Metallica, в составе Suicidal Tendencies. Коллектив, банда в настоящем значении этого слова, собравшийся вокруг Майка Муира – сумашедшего Вуди-Вудпеккера от хардкора, отшлифовал технику игры, сместив свои интересы от хардкора к трэш-металу. Трэш, однако, они подгибают под себя как хотят: тут и фанк, и хардкоровый забой, и фирменные полуакустические вставки с задушевными соляками Роки Джорджа, и все безбашенные тра-ля-ля и тру-лю-лю Муира.

Как нужен был и кибер-блэк-метал в открывающем треке, и симфо-блэк в закрывающем, и арт-метал в самой экзотической композиции альбома “Loki Trickster God”. Правда, это здесь она несколько необычно звучит, а для SOLEFALD – вполне нормально. Что там говорить, мастерство Корнелиуса и Лазаря как композиторов и аранжировщиков со времен “THE LINEAR SCAFFOLD” выросло чрезвычайно…

"Отмечая свое 30-летие, THANATOS готовы представить самый сильный альбом за всю их карьеру. Приготовьтесь к блестящему сочетанию агрессивного трэша и дэта старой школы, которое напомнит вам времена, когда металл сокрушал границы и правила, а не создавал их. 10 убойных трэш/дэт композиций с бритвенно острыми риффами, полным ненависти вокалом, откровенной лирикой и чистым, но брутальным продюсированием Дэна Свано (Dan Swano)".

Nuclear Blast Выпустил этот сборник к своему 20 летию.

К сожалению, большинство свежих альбомов от групп, которые радуют поклонников уже достаточно долгое время хитами или просто приятными песнями, оказываются слабыми, недотянутыми, не оправдавшими желания услышать новые композиции в логичном для группы ключе. Так и здесь: казалось, эти бравые финские волки пауэр-металла смогли после неудачного альбома "Reckoning Night" дать музыке обновлённое звучание, выпустив уже чуть более грамотную Unia, осторожно-новаторский "The Days of Grays" и уже почти революционный "Stones Grow Her Name", в котором добились сочетания традиций первых альбомов и абсолютно иного стиля исполнения.