На второй полноформатник Agathocles наскребли песен лишь к 1994 году и продолжили традицию совершенно бессмысленных и нетипичных для жанра обложек. По содержанию же — это всё та же грохочущая машина из панкухи и дэта, однако ещё больше разболтанная и неслаженная. Сырая запись (особенно жестоко обошлись с гитарой, она, конечно, всегда зудит, но где-то на заднем плане) только подчёркивает панковскую составляющую Agathocles, время от времени действительно звучащих как обыкновенная хардкор-команда. Факт этот, однако, портит впечатление, когда банда пытается расширить свою типичную ритмику новыми ходами. К примеру, «Europe's Fairy Tale» - настоящий хит альбома, Le Scrawl со своим убогим ска-грайндом и рядом не валялись. Из «Musicanship — Musicanshit» и «Technological Boom» могли бы выйти шикарные грайнд-мясорубки, если бы не поганый гитарный звук на альбоме. И по традиции альбом дополнен концертной записью, с куда более убедительным гитарным звуком.

В 1998 году на лейбле Immortal Souls Productions выходить мини-альбом под названием "A Grand Magnificence". И вот уже в следующем году Depresy выпускают свой первый полноформатный альбом под названием "Sighting". Диск также включал в себя первый студийный клип на песню "The Antichrist's Philosophy". Клавишные партии для альбома прописал Tomas Kmet, привлечённый к записи на сессионной основе.

Пример очень качественной реакции на творчество группы норвежской Mayhem, из Америки. Группа Absu, представляющая собой сплав из black и thrash метала, слегка напоминает английский Sabbat. По звучанию это тот же мрачноватый утяжеленный thrash, с использованием нехарактерных для него приемов вроде женского пения, клавишных вступлений к песням и скриминга. Скорости не очень высоки для обоих стилей; зато выделяется хорошая игра барабанщика Проскриптора, успевшего постучать так же в Judas Iscariot и многих заокеанских группах схожего направления. Кстати, он почти не использует бластбитов, т.е. барабанной "стены звука". Вокал, а так же лирика, касающаяся шумерской культуры, принадлежат ему же. В целом, все звучит не столько хорошо, сколько оригинально для стиля. Несмотря на то, что сами музыканты отрицают свою причастность к нему, в 2001 году группа приняла участие в сборнике, посвященному Mayhem "Originators of the Northen Darkness" с композициями "Deathcrash" и "Silvester Anfang", как нельзя близкими по звучанию к их творчеству.

На всей финской металл-сцене Паси Коскинен, наверное, самый загадочный и мрачный персонаж - эдакий злой дух, обитающий в темных уголках этой мировой кузницы экстремального металла, чья темная сущность целиком воплотилась в проекте Ajattara.Несмотря на то, что Ajattara полностью лишилась своей фирменной атмосферы, группа всё еще узнаваема. Неизменным остались только родной для музыкантов язык и звучание альбома, не превышающего 40 минут. Что, в свою очередь, оставляет ощущение недосказанности и желание переслушать если не весь альбом, то частично избранные треки.

Один из самых сильных треков на альбоме — это «Hatred United / United Hate». Свежий по звучанию, но выдержанный в лучших традиций трэш-метала рифф наполнен бешеной и неуёмной энергетикой и хоррор-звучанием. Аранжировка постоянно меняется, что не даёт уснуть и создаёт эффект постоянного движения. Красивое и в то же время мощное соло вообще заслуживает отдельного внимания.Самым зловещим и действительно трэшовым стал трек «Father Of Lies», сыгранный на несколько грязном звучании, высокой скорости и тематически наполненный наибольшей агрессией.Великолепный трэш-альбом, который определённо заслуживает достойного внимания в мире метал-музыки. Идеальные аранжировки, эмоциональные тексты и хорошее звучание, а что ещё нужно?

Anthem — рок-группа из Японии, основанная в 1985 году в Токио. Группа играет традиционный хэви-метал и, наряду с Loudness, является одной из первых групп этого жанра в Японии.

Удивительно то, что с первым (и единственным) альбомом Abstrakt Algebra (об этом великолепном творении - в другой раз) у "Dactylis Glomerata" не так уж много общего. Мы наблюдаем несколько облегченный по сравнению с ранними творениями Candlemass звук, более высокий темп песен, активное использование клавишных. Новый вокалист имеет более хрипловатый и немного гнусавый голос, но, в целом, он на этом релизе не вызывает отторжения. Гитара звучит совсем по-другому (благо на альбоме отметились аж три гитариста), ударные не вызывают особых эмоций. Стоит отметить, что с этого альбома у Лейфа Эдлинга, основного автора Candlemass, появилась привычка давать композициям странные и местами нелепые имена (она продолжится на альбоме его сайд-проекта Krux).

Совершенно новый виток в творчестве этих бельгийцев. Если раньше их больше клонило к избыточной тяжести, помноженной на гипертрофированную игру ударника, то на этом лонгплее они достаточно убедительно показали и доказали, что у них в закромах есть и иные методы достижения наивысшего результата. Музыканты теперь берут слушателя не напором и кипящим саундом, а уже более техничной и временами даже мелодичной игрой, и при этом, немного снизив скорости и сильно сдав в долбилове, умудряются не растерять некий шарм, присущий группе. Мне кажется, отдельная заслуга в этом Свена, который всё также продолжает радовать сдвоенным вокалом (чистый теперь не на птичьих правах, а полноценно распределён по диску).

А что же, собственно, такого в этом альбоме? Да ничего, как ни странно, особенного - просто зрелый металл. Да, да, именно это слово - зрелый, на альбоме чувствуется профессионализм и знание своего дела - это вам не какая-нибудь альтернатива для малолеток, это - металл, от которого даже стареющие дяденьки с пивными животами затрясут волосатыми головами.

Один из лучших альбомов группы, в котором специфическая атмосфера переплетается с психоделической манерой игры, порождая неземную, чудовищную музыку, словно дошедшую до нас из самого сердца Мрака. Монотонные плавные мелодии, медитативная гитара, безумно-шизофренические барабаны и совершенно подземный вокал не могут не задеть темные струны души и не погрузить в атмосферу альбома. А уж в нагнетании атмосферы бесконечной тьмы и одиночества Burzum просто нет равных. Вот и этот альбом мгновенно переносит слушателя куда-то в дождливый ночной лес, где под каждым кустом таится опасность, а рассвет, кажется, никогда не наступит. Музыкальное полотно альбома представляет собой ровное блэк-ориентированное действо, но пятый трек словно дает слушателю передышку, позволяя ему утонуть в тоскливой мелодии и отстраненно-холодных клавишных пассажах. Запись в техническом плане вполне соответствует началу 90-х, демонстрируя нам все возможности «норвежских подвалов».

И планку мужики в целом удержали. "Черти" по сути продолжают музыкальную тему предыдущего альбома. Фирменный баланс между блэком и дэтом держится, как всегда, идеально, скоростные тремоло очень грамотно и вкусно чередуются с медленным дэтовым риффингом. Никуда не делся и надрывно-трагичный мелодизм, особенно хорошо прослеживающийся на выходивших до этого в качестве синглов "Totendanz" и "Virtus Asinaria". Первую я бы даже охарактеризовал как "Vomit Upon the Cross" здорового человека, а вторая - неимоверно душераздирающая около-баллада.

Надрывы, связки и ограничения традиционного мелодического Death Metal вкупе с тончайшими элементами с одной стороны связывают и зачаровывают слушателя самыми глубокими чувствами опустошающей ярости и драматически звучащего человеческого отчаяния, а с другой — дают чувство всепроникающей красоты и надежды. Мелодичные, гипнотические гитарные партии, любимые симфонические клавишные, легко идентифицируемый фирменный знак, разнообразие ритмического строя — всё это организовано в стройные высококачественные гипнотические композиции, исполненные настоящей гармонии. DORN принёс в музыку звук и чувство, которые давно считались безвозвратно утерянными; это не просто оригинальная музыка, это музыка, которая показывает, кто ты есть на самом деле! От чёрной меланхолии в некоторых частях альбома до резкой и гремящей, но чистой агрессии в некоторых песнях, DORN вне всякого сомнения остаётся неотразимой группой, закладывающей новые стандарты современного Металла.

Кларк и Тейлор были большими друзьями, они были близки, как братья, что иногда доставляло проблемы, потому что они и дрались, как братья. Они постоянно выколачивали дурь из друг друга. По словам Лемми, не смотря на внешнюю спокойность Эдди, он был гораздо яростней Фила. В составе Motörhead он записал пять студийных альбомов: Motörhead, Overkill, Ace of Spades, Bomber и Iron Fist. Также спел в 5 песнях. Коммерческий провал Iron Fist морально подорвал Эдди и он покинул группу. Хотя много раз потом заявлял, что жалеет о своём решении.

Cemetery Of Scream вернулись с новым альбомом после 4 лет молчания. Группа сменила вокалиста и лого. Оценить в полной мере весь потенциал нового вокалиста Pawel Kluczewski особо не представилось, ибо чистым вокалом он поет неплохо, а гроулинга на альбоме нет. Альбом слушается, как единое целое - в этом его плюс. Выделить какую-либо песню нельзя, да, наверное, и не надо. Музыка стала мелодичнее, doom'а почти не осталось. Но, тем не менее, это четко узнаваемый фирменный звук Cemetery Of Scream. Яркими пятнами (или наоборот более темным цветом) выделяются в альбоме места, когда музыка разбавляется женским вокалом или попыткой (странной и невнятной) сделать гроулинг.

'Illusions' стал вполне логичным продолжением '...Just Dreaming', но всё равно отличий от предшественника очень много. Гитары на альбоме оказались задвинуты на задний план, отчего вперёд вылезли клавишные. Работа из-за этого стала намного атмосфернее и легче, в некоторых местах гитарных партий не слышно вообще. Также переменился и сам настрой музыки, она перестала быть просто мертвецки мрачной (хотя и на '...Just Dreaming' с этим уже были проблемы), но зато она разнообразилась многими моментами, заимствованными из других стилей - что-то есть от дума, психоделии... Несмотря на обилие проб и экспериментов, работа звучит несколько органичней, чем тот же '...Just Dreaming', но несколько проигрывает ей в хитовости.