Группа появилась в 1998 году, когда гитаристы Død и Tchort (Emperor, Satyricon и Scariot соответственно) решили играть вместе. Не без помощи драмера Freddy Bolsø и бас-гитариста Erlend Caspersen группа записала демо в 2000 году. Вокальные партии исполнил Ronni Thorsen (Trail of Tears). Демо получилось удачным, и на группу посыпались предложения от лэйблов. И уже в 2001 году группа выпустила свой дебютный альбом Monument of Death на лэйбле Hammerheart Records. Постоянным вокалистом стал Flemming "Mr. Hustler" Gluch.Дальше они выпустили еще 7 пластинок, сменили состав несколько раз, и потеряли бас-гитариста, благодаря которому я и узнал о их существовании.

- live album, feat. trax from previous albums "La Grande Bouffe", "Ka Ba Ach" and EPs "Tumulus" and "Re:RETRO´93"

Один из самых интересных шведских melodic death metal-проектов, возникший под бдительным оком и благодаря содействию таких людей, как Jesper Stromblad (In Flames) и Fredrik Nordstrom (At The Gates, Arch Enemy, In Flames…). В записи их альбомов принимали участие гитарист Niclas Engelin (экс-Sarcasm, In Flames) и Erik Hawks ( бывший вокалист power metal-группы Artch). В итоге уже дебют ‘Two Feet Step’ (1997) получил высокие оценки в подавляющем большинстве специализированных журналов, например Rock Hard и Terrorizer.

“Vanitas” просто неистово колошматит и рубит собственную мелодику, натурально выбивая опору из-под себя. Впервые я услышал у группы самую настоящую растерянность. Сумбур, хаос, неопределённость, ослепшая ненависть, не способная выйти выход из зарослей риффов, воплей и таких же потерянных, обглоданных мелодий, - таким предстал передо мной “Vanitas”. Но, так же, как произошло примирение со звуком, так же оно произошло и с материалом. Нет, это по-прежнему каша из гвоздей и стекла, но со временем я стал относиться к альбому если не положительно, то как минимум с пониманием. Просто нетипичность выбранной концепции долгое время не позволяла воспринять “Vanitas” в нужном русле.

А если поточней - это жёсткий металл, помноженный на ядовитые синтезаторные сэмплы, индустриальный грохот ударных по чему попало и прочие звуки, создающие атмосферу огромного завода по производству тяжёлого металла. Вокал схож с Black Label Society и Робом Зомби: то есть простой мужской, но убедительный, а также многократно искажающийся синтезаторами. Если честно, я сам не особо жалую такой стиль, ибо в нём для меня всегда имели место 2 минуса - однообразность музыки и перекрывание сэмплами гитар. Круппсы порой грешили этим, но только не на этом альбоме. Именно на "Final Option" всё отточено, доведено до совершенства и звучит именно так, как нужно. Это, безусловно, икона мирового индастриал метала.

Брррутал!!! Шумовые террористы опять сменили стиль. На этот раз от грайндкора практически не осталось и следа. Чистый дэт. Причем, очень скоростной - гораздо быстрее, чем все, что они когда-либо играли - и достаточно техничный (на уровне Sinister, на которых, кстати, в этом альбоме они очень похожи). Все это объясняется сменой состава - новый гроул-вокалист, новый барабанщик (просто зверь!) и новый гитарист (из Cradle of Filth). Самое интересное, что при всей брутальности в этом альбоме присутствуют легко воспринимаемые МЕЛОДИИ (так что, это уже не шумовой, а мелодичный террор). Слушайте - не пожалеете.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

Compilation 1993-1999

Второй альбом великих шведов! Если на первом альбоме присутствовал довольно примитивный однообразный дэт-метал, то этот, открывает нам группу с другой стороны. Прогресс по сравнению с дебютником просто невиданных масштабов. Звук здесь поставлен гораздо чище и чётче. «The Astral Sleep» - это гремучая смесь дета с думом, которая снабжена очень атмосферными и мрачными, трогающими до глубины души клавишными, злобным рыком Йохана Эдлунда и холодным звучанием гитар, а Никлас Экстранд показал обширнейший диапазон своих возможностей игры на ударных!

Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.

Музыка (хм, а ты уверен, что это музыка? - прим.совести) представляет собой дикую смесь из грайнда, металкора и, как ни странно, джаза и фьюжена, сопровождаемых безумным ором. Слушается потрясно - я обычно ставлю эту штуку на зацикленное проигрывание и кайфую полчаса. Особенно вводит в экстаз неспешная барабанная сбивочка и пара небрежных нот чисто в блюзовом духе после месива в третьей песне, что в итоге снова переходит в музыкальный хаос.

Техасцы Helstar не являются особо известной командой, однако часто упоминаются в статьях об американском металле. Данное творение было выпущено в далеком 1984 году, когда музыкантам было всего-то около 20-ти лет. Однако альбом посредственностью не назовешь. Здесь представлен добротный хэви-метал с заметным влиянием NWOBHM и легким налетом пауэра. В составе коллектива числится вокалист Джеймс Ривьера, который в будущем успеет поработать во множестве американских коллективов. Вокал его местами неплох, однако в целом он поет здесь еще довольно-таки средне, выдавая периодически не особо техничный фальцет. Впрочем, в будущем вокал его станет гораздо мелодичнее, да и в остальном альбом можно назвать хорошим - хорошо сыгран, имеет приличное, пусть и далеко не идеальное, качество звучания. Мелодии и ритмы не стали откровением, однако удачно погружают в атмосферу 80-х и неплохо ложатся на слух, многие песни прекрасно запоминаются.

Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Перед вами, господа, кавер альбом самих себя (индустриальных) на самих себя (блэковых). Причем, ладно бы еще вся эта затея удалась на уровне тех же Xe-NONE (успешно сочетающих электро с металом), но такого я от ре-релиза одного из своих любимых альбомов не ждал. Электронщина не дополняет метал, нет! - она вылезает и так, и эдак, в самых неожиданных местах, навязчиво лезет в уши и пытается задавать тон музыке