Данная работа представляет собой отступление от концепций, представленных нам на предыдущих трёх работах. Присутствует другая атмосфера, а именно - пространства и времени, что просматривается в лирике. В музыкальном плане - альбом разнообразен. Присутствуют и быстрый, и среднетемповый материал, но композиция «The Killing Speed of Time» заслуживает отдельного внимания. Она вообще явно выделяется из всех остальных. Это симбиоз трэша и пауэра. Причём здесь-то Fabio творит такое, чего мы даже не слышали в Rhapsody. Признаю, что у него огромный потенциал, который ещё проявляется на заключительном кавере «Touch of Evil» от Judas Priest.

"Sulphur Skies" is the debut full-length studio album by multi-national death metal act Johansson & Speckmann. The album was released through Vic Records in June 2013. Johansson & Speckmann is a project act consisting of Rogga Johansson (guitar, bass), Paul Speckmann (vocals) and Brynjar Helgetun (drums). Especially the two former mentioned are quite prolific names on the scene. Rogga Johansson for his work with among others Demiurg, Paganizer, Ribspreader, The Grotesquery and Bone Gnawer and Paul Speckmann for his work with Death Strike, Abomination and especially Master.

Эволюцию Hatebreed очень трудно уловить, на первый взгляд она и вовсе не видна. Снова преодолев ощущение стопроцентного дежа-вю, понимаешь, что изменения кроются на каком-то молекулярном уровне. Хороший современный хардкор? Это только первый уровень понимания. Риффы по металлу? Вот, ближе к правде. Есть ощущение, что нечто подобное уже было у Slayer? Да, примерно здесь и зарыта собака. За счет небольшой вариативности темпов и агрессивности гитарной игры Hatebreed одинаково хорошо действуют на поле трэша и грува, образуя за счет вокала Джасты середину в виде металлик-хардкора в стиле славных предков из 80-х и 90-х.

На этом, первом полноформатном альбоме (записанном, как гласит буклет, всего за три дня!!), Иерихонцы ведомые хрипастой и миловидной особой по имени Кандас Куксулайн, стилистически недалеко ушли от переигрывания тем “Reign in Blood” Slayer (как видите, ничего общего со вторым альбомом Хэллоуин здесь нет, только название команды!!). Много очень шустрых моментов, «кача» тоже хватает. Короткие, по две-три минуты, песни. Гитарных соло нет вообще. Жаль, разнообразие не помешало бы.

Третий альбом, "Funkenfeuer", увидел свет в ноябре 2009 года, после того, как музыканты подписали контракт с новым лейблом, Ketzer Records. Весь 2010 год группа гастролировала по стране в обойме с такими командами, как Riger, Thy Wicked, Thormesis, Scyron, Spirit of Cronos, Kriegerreich, при этом неизменно увеличивая свою аудиторию.

Почему группы обычно распадаются? Ведь на все есть свои причины. Вот и эти испанцы, получается, выдохлись, растратили свой творческий потенциал и стали играть какую-то вторичную нудятину. Время идет, люди меняются. И в Анхеле, видимо, что-то изменилось – изменилось его внутреннее мировосприятие, и он стал видеть и ощущать мир несколько по-иному. С годами бунтарства в нем поубавилось, и тот напористый хэви-спид, который он с удовольствием нарезал в юности, стал ему уже неинтересен. Теперь ему больше по душе - спокойный и размеренный хард-рок.

«Down To Earth» — один из числа лучших альбомов маэстро Оззи. Из 11 композиций только две являются ничем не примечательными, а именно открывашка «Gets Me Through» и предпоследняя «Black Illusion». Причём мелодика куплета «открывашки» этого альбома явно напоминает одну из композиций с альбома Ozzmosis. По сравнению с оригиналом, самоплагиат оказался весьма сереньким и невзрачным. Ну а после скучной открывашки и начинается, собственно, настоящая кладезь тяжелой и в то же время мелодичной музыки с фирменным и неподражаемым стилем Озборна. Оставшиеся 9 композиций — яркие и выразительные. Особенно выделяются сильнейший хит «Facing Hell» и задушевный медлячок «Dreamer». В отличие от предыдущего альбома «Ozzmosis», саунд явно потяжелел и имеет множество жестких рифов хэви-метала с современным звучанием.

Отличный альбом. Состоит, как и все работы Лорда Локареда, из четырех кошмарно мрачных и сердцесщемительных песен. Первая песня ("And the Forest Answer to my Call") - это компиляция звуков природы и небольшой налет эмбиента. Отличная мрачная работа с мудростью показывающая об омерзительности посредственной жизни милионов людей и их неуважения к природе. Вторая песня ("A Ghostly Face Into the Night") начинаеться с мелодичными минорными переливами и заканчиваеться депресивной волной отчаянного black-metal'a. Третья песня - "As Some Blades Penetrating my Flesh" - шедевр! Очень жестокая и мизантропичная песня иногда переходящаая в медленный марш. И наконец четвертая и финальная песня, на мой взгляд, лучшая в альбоме - "When Darkness Cover my Soul". Самый мрачный и депрессивный трэк. Абсолютная музыка ввергающая в омраченное, отчаянное состояние душевной пустоты.

Американская группа Impellitteri была образована гитаристом Крисом Импеллиттери в 1987. Крис, как и множество других новичков на то время ориентировался на творчество монстров инструментального рока а-ля Ингви Малмстин или Энди Ван Хален, однако отличало его от всех Великих то, что записывая альбомы, он ставил на первое место мелодическую основу песен, а уж потом подкреплял её безумными поливами своей виртуозной игры на гитаре. В этом же году Группа Криса выпустила свой первый мини альбом под простеньким названием «Impellitteri», где пел только набирающий обороты, а позже вокалист мировой величины Роб Рок (M.A.R.S., Warrior, Axel Rudi Pell, Avantasia). Для выпуска же дебютного полноформатного альбома был привлечён ещё один классик прошлых лет Грэм Боннет

Откуда-то слышится болезненный и ослабленный голос. Кто-то кричит, возможно, пытается собрать остатки сил и вызвать кого-то на связь. Это лидер жалкой кучки людей, которые ещё надеются спастись! Лидера зовут Снейк - это его голос срывается, он еле держит аппарат связи в перебинтованных руках. Его сподвижники поражены страшной инфекцией, их кожа покрыта струпьями, они не могут долго быть на свету – глаза сильно слезятся. Пока он с трудом выплёвывает слова отчаяния, его верные друзья Эвей и Блэки держат в руках оружие и пытаются хотя бы на время сдержать огонь ненавистных киборгов, дать возможность Снейку донести свой посыл! Слышны постоянные очереди... чувствуется, что это агония, растянутая во времени агония!Если вам не близка постапокалиптическая эстетика – вам не нужно слушать новый альбом Voivod. Да и всё остальное творчество вряд ли будет по душе.

После четырех "экспериментальных" релизов (FED, Diatribes, Inside... и Words...) я лично не ожидал такого резкого разворота к неистовству прошлого. По скорости этот альбом стоит в одном ряду с Utopia Banished и Harmony Corruption, по агрессивности - с From Enslavement to Obliteration, а по риффам и синкопам - скорее с Words... и Inside... Из 14 треков только на двух нет бластинга (что не делает их менее интересными). Лишний раз эта команда-легенда доказала, что она - лидер не только европейской, но и мировой экстремальной музыки. А так как все монстры дэта уже выпустили свои альбомы (Krisiun, Incantation, Morbid Angel, Nile и Vader), то можно с уверенностью сказать, что это - альбом года.

На мой взгляд, это лучший альбом группы, более зрелый, чем ранние работы и не такой коммерческий, как поздние. Каждая вещь на нем – вершина композиторского мастерства, а прекрасные мелодии из тех, что запоминаются на всю жизнь, западают в душу и заставляют по-настоящему наслаждаться музыкой. Вокал Тарьи бесподобен, как и всегда, а замысловатые гитарные партии постоянно приковывают внимание к музыке. Впрочем, профессионализм остальных участников группы тоже не подлежит сомнению. Великолепно звучат клавишные, создавая возвышенную оперную атмосферу, живо напоминая концерты в консерватории. Отличное сведение материала не может не радовать слух, как, впрочем, и качество записи. Оригинальное сочетание скоростных и медленных моментов наполнено гармонией и по-настоящему талантливо.

Одновременно с выступлениями музыканты записывали второй альбом. "Silent Company" был выпущен 27 июня 2005 года всё на том же Limb Music. Стоит отметить, что на концертах бас-гитаристом был Mark Kelson - участник группы The Eternal, а на студии бас-гитаристом был Evan Harris. Партии ударных записывались в Германии, все остальные инструменты - в Мельбурне.

Мужицкое начало Carnal Decay состоит из басиста/вокалиста Михаэля Керна (Michael Kern) и ударника Рето Эрлера (Reto Ehrler). И вот вся эта зловредная шайка забурилась как-то вечером в студию Chickenfarm, где полностью записала материал для своего нового альбома, мастеринг был доверен немцам из студии House of Audio... По факту звукозаписывающих кондиций могу сказать следующее – саунд на диске довольно не плох, однако излишне режуще-жужжащий звук гитары отчего-то мешает мне в полной мере наслаждаться стаффом Carnal Decay.

Мода на дэт-метал постепенно проходила, Blood неуверенно огляделись вокруг и решили, что внешний мир слишком непостоянен для них. За тенденциями все равно не уследишь… И немцы излечились от «смертельного» недуга, вернувшись к своему наследию 80-х. Придэтованный грайнд нового времени вышел еще более радикальным и близким к эталону стиля, чем то, что они делали на своем первом альбоме. «O Agios Pethane» техничен, четок и одновременно с этим колюч и неправилен, как настоящий экстрим. Знакомство с этим релизом равносильно молниеносной поездке на свежесмазанном тракторе по едва вспаханному полю. Бодрит и сотрясает, хотя и не дает усомниться в надежности выбранного механизма.