Kiss & Tell is the debut studio album by American band Selena Gomez & the Scene. The album was released on September 29, 2009 through Hollywood Records. The album is composed mainly of pop-rock and pop-punk tracks, with Gomez citing bands such as Forever the Sickest Kids as influences on the album. Ted Bruner worked extensively on the record with Gomez, producing multiple tracks. Gomez worked with Gina Schock on several songs for the album, while Rock Mafia produced two of the album's tracks. Kiss & Tell lyrically discusses the topics of love, fame, and freedom.

Сборник из серии The Real, включающий лучшие записи американской певицы Кэрол Кинг.

После якобы опопсения "богов" американской молодежи Korn, миру явились новые борцы за тяжесть звучания и естественно, трон пуст не бывает, тут же стали самой экстремальной альтернативной группой. Стоит отметить, что в состав группы входит 8 человек(!), все одеты в одинаковые красные костюмы, но каждый имеет свой оригинальный имидж. Что касается музыки, то это (как его определяют сами музыканты)Sick-Metal (отрицание всего и вся), два ударника создают создают неповторимое звучание, запись несколько перегружена, но это ее не портит, можно обнаружить некоторые отголоски Death Metal, кто слышал первый альбом Korn тот поймет как это слушается.

Mate.Feed.Kill.Repeat. - первый релиз группы Slipknot, выпущен в 1996 году. Данный альбом принято считать не номерным, а демозаписью.
Собравшись в 1995 году, группа Slipknot начала работать над своей музыкой, и к 1996 году у группы набралось достаточно материала.
Музыканты одолжили у родственников и знакомых 30 000 долларов и самостоятельно записали и издали диск. Альбом вышел небольшим тиражом - всего 1000 экземпляров. И распространялся подпольными путями. Но благодаря ему Slipknot стали более известными и даже начали выезжать на концерты в другие города.
Во время того когда в январе группа заканчивала микширование, гитарист Донни Стили покинул группу после нескольких конфликтов. Его заменил гитарист Крэйг Джонс, но вскоре он перешёл на семплирование и клавишные, так как был единственным, кто умеет это делать, и его место занял гитарист Мик Томпсон. Оба практически не участвовали в записи диска, но на обложке диска они записаны как участники.

На момент написания рецензии данная работа есть вершина творчества Slipknot. Она являет собой своеобразный синтез всех предыдущих наработок группы, помноженный на возросший в несколько раз её композиторский и исполнительский уровень. В аранжировках снова проявились перкуссия, скрэтчи и электроника, в общем миксе предыдущего альбома “Iowa” задвинутые на задний план, а то и просто выкинутые. А самое главное, группа значительно прибавила в мелодичности и хитовости, при этом практически не убавив в тяжести. Появилась даже пара акустических баллад, что ранее для “слипнотовцев” было совершенно не характерно. Пение Кори Тейлора стало более эмоциональным и профессиональным. Гитарные партии Джеймса Рута и Мика Томпсона – великолепны. Пластинка вообще полна интересных и нестандартных решений. Рекомендуется широкому кругу поклонников тяжёлой музыки, людям, не стеснённым стилистическими догмами. Столь оригинальные альбомы выходят в последнее время не часто!

Хотя, надо сказать, Kreator пугают законопослушных граждан ужасами грядущего Апокалипсиса, сопровождаемого кризисами как в экологии, так и в общественной морали, да еще и дополненного зверствами новых религиозных войн честно, от души. И обложка на сей раз вышла такой, что ежели заменить, скажем, черепа под ногами кошмарной четверки "лошадок" на что-нибудь более "мясистое", она вполне сошла бы для оформления какой-нибудь из работ знаменитых любителей красочной расчлененки из Cannibal Corpse. Но вот собственно музыка на этот раз способна шокировать скорее не упитанного добродушного бюргера, а определенную часть целевой аудитории - эдакого худощавого волосатого и/или бородатого трэшера "со стажем". И причина тому проста: по-видимому, перед нами самая мелодичная пластинка среди всех, выпущенных Kreator за вот уже тридцатилетнюю историю. Кажется, Kreator на сей раз удалось в оптимальных пропорциях соединить лучшие наработки "Violent Revolution" и "Enemy Of God", дополнив их несколькими удачными "аранжировочными" находками, добавившими альбому пресловутую "нелинейность" развития. Которая, впрочем, все равно никому не была бы нужна, если бы не идеально подходящий для подобного "умничания" материал, подбор которого сделан на совесть.

I'm sure "Terrible Certainty" may have some fans divided. This is Kreator's equivalent to "South of heaven", not because of musical similarities, but they had the awkward task of following up "Pleasure to kill" hailed by just as many as "Reign in blood." They were never going to top the sheer intensity of this album's predecessor, but this album sounds more stable, with plenty of catchy thrash riffs that will stay in the memory for years to come. If the mission was to release an album that was slightly more disciplined without sounding far too refrained, then the mission was surely accomplished. I'm not going to denounce anybody who prefers other Kreator albums over this one, because Kreator have released many a classic, I am just going to tell you why this album has a permanent place in my collection, and why I like it so much. Although I love this album, I can come to terms with why some might carefully tread around it, because it isn't a masterpiece either. The riffs are good which is a given considering it is a Kreator album from the 1980's, but I genuinely find the lyrics more interesting this time around. "Blind faith" is about Romans feeding Christian heretics to the lions in an arena, "Behind the mirror" is about a man who is having trouble facing the reality of the world, hiding behind his thoughts and the imaginary barriers he has set for himself. I find the good lyrics accompanied by catchy riffs, will have most bobbing their head to the lyric sheet.

Alright peoples, Extreme Aggression, my favorite Kreator album. Yes, I said it, this is my favorite Kreator album. The so-called weak point in Kreator's early career that is sandwiched between the technical yet vicious monster Terrible Certainty and the completely fuckin' godly Coma of Souls that outshines almost every thrash album ever. I just, you know, like this one more. Extreme Aggression was where Kreator started polishing their blade a little bit; they started out hacking people to death with a jagged, blood-stained battle axe but around Terrible Certainty and this one, they began introducing more streamlined songwriting elements, better crafted and catchier riffs, and an overall smarter approach to the thrash.

Не буду я поднимать до немыслимых высот Кинга Даймонда, писать о том, что он сделал сверх альбом. Тут и так всё понятно, маэстро как всегда в своём жанре: несколько убойных композиций, соединенных не менее убойным сюжетом. Красивая обложка, отличная музыка, великолепные тексты. На этом альбоме Кинг пытается размышлять о существовании Бога, как такового, философствовать. Вообще, не хочу ни у кого отбивать интерес к этому альбому и к его текстам, поэтому не буду рассказывать в подробностях вам о сказке, которую придумал Кинг к этому альбому, а напишу немного в общих чертах. Появилось новшество: впервые за всё существование этой группы в текстах появилась любовная линия. Правда роман героев длился недолго, увы... Звучание альбома больше ближе к “Voodoo”, нежели к остальным альбомам. Качество записи отличное, здесь и никаких разговоров не должно быть. Музыка этого альбома великолепна, правда, местами занудная. А также здесь есть несколько треков, которые представляют из себя озвученные моменты из сюжета. Завершает этот диск инструментальная композиция, написанная гитаристом Кинга, Ля Роком. В общем послушать стоит определённо, но чего-то мне кажется альбому не хватает...

Пока не совсем зрелый, что ли, но уже демонстрирующий потенциал Slayer релиз. Потенциал создавать потрясающие, цельные, богатые и при этом, как это ни парадоксально, аскетичные песни. Отнюдь не идеал, но черновик, заготовка для многих, многих шедевров...
Такая музыка не стареет. Ее просто слегка припорошило пеплом душ, сгоревших в топке персонального Slayer'овского крематория. Но этот пепел легко сдувается звуковой волной первых аккордов "Angel of Death", которую гонят динамики, и прах этот уносится в неизвестном направлении на встречу с забвением и долгожданным покоем.

The Australian electro dance group, Miami Horror, returns for their fourth release, The Shapes. The Shapes is a consistent conceptual release, that focuses on the amalgamation between music and visual art. The sound is percussive and colourful, the visuals playful and bold, while visually, The Shapes is a collection of art that aims to break the mould and put some color back into daily life. Usually known for their diverse sound and eclectic mix of influences, The Shapes gives Miami Horror the freedom to focus on one specific musical direction, existing as a stand alone, conceptual release.

On her 13th album, Diana Krall reinterprets jazz standards with the idea that subtlety and moderation can provide a powerful platform for intense emotion. That’s brilliantly proven when rumba classic “Sway” is transformed into a slow dance so intimate she could be singing it with her head on your shoulder. The spare arrangements ensure the instrumentation is as emotive as Krall’s voice, and her piano gambols with Stuart Duncan’s fiddle to capture the breathless giddiness of love on “I’ll See You In My Dreams.”

Six years after this saga began, Iteration finally wraps up Haley’s sprawling narrative, doing so with the most refined music of his career. The album illustrates the last moments Com Truise spends on the perilous planet Wave 1, before he and his love escape its clutches to live in peace. It’s also the most personal record Haley has written to date, as the story mirrors his personal struggles of moving across the country and overcoming creative burnout. But Iteration is ultimately a story of triumph and self-realization, told by the singular, emotionally resonant sound of a man and his machines.

Terence Blanchard is a name you are probably familiar with, even if you’re not a jazz person. Apart of the scene for quite some time, Blanchard replaced his fellow New Orleans mate, Wynton Marsalis, in Art Blakey & the Jazz Messengers. Before Blakey, Blanchard made his bones with the great Lionel Hampton. Now, if you are still in the dark and the name just don’t ring a chime, Blanchard is perhaps best known for his collaborations with filmmaker Spike Lee. Multiple GRAMMY-winning trumpeter and composer Terence Blanchard has composed a sublime jazz score for The Comedian, the new movie starring Robert De Niro and Leslie Mann that was directed by Taylor Hackford and opens nationwide today. The album The Comedian (Original Motion Picture Soundtrack) features the acclaimed trumpeter fronting a top notch sextet with pianist Kenny Barron, tenor saxophonist Ravi Coltrane, alto saxophonist Khari Allen Lee, bassist David Pulphus, and drummer Cary Allen.