Помнится, сильно приглянулся его недавний альбом «Other World», который многие ценители раскритиковали. А здесь же сплошные опутывающие, будто смертоносная проволока, атмосферные звуковые кружева, на фоне которых начитывает-напевает свои откровения автор. Говорят, мол, это и музыка, и кино, и саундтрек в одном флаконе, что является данью уважения французским нуар-фильмам. Создается впечатление, что имеешь дело с некой аудио-книгой или радио-постановкой, транслирующими авторские исповеди-послания миру. Но, не владея блестяще языками, для того, чтобы многословную мировоззренческую англоязычную лирику слету переводить в образы-картинки-смыслы под сопроводительные звуковые атмосферы и погружаться в них — «мелкотравчатому» слушателю вроде меня, увы, пока недоступно...

"A Taste Of Extreme Divinity".Альбом интересно слушается и записан в ключе,несвойственном абсолютному большинству групп данного стиля.Хотя на альбоме присутствуют все фирменные фишки,шведское режущее и низкое звучание гитары.Кроме всего прочего,Петер Тагтгрен заслуживает внимание,как отличный музыкант. ... Хороший, годный альбом.

Zuma - седьмой студийный альбом Нила Янга. Это был второй альбом, который он записал с группой Crazy Horse. Он был выпущен в 1975 году. Полагают, что альбом был назван в честь Зума Бич в Малибу. Однако более логичным будет предположить, что название альбома навеяно именем Монтезума, потому что он явно фигурирует в песне Cortez The Killer.

«Mann gegen Mann» — двадцатый сингл группы Rammstein. Название песни, посвящённой проблемам гомосексуальности, можно перевести как «Мужчина против мужчины» (более литературный вариант — «один на один»). Рефрен песни, «Schwulah» (от нем. Schwuler) — обозначение гомосексуала по-немецки, аналогично русскому «голубой».

Позитивом золотых годов хэви и харда пропитано все, начиная от ритма, лишь изредка опускающегося до планки среднего ("Call Off the Wedding", "Give Your Life for Rock And Roll"), и приятных, запоминающихся риффов до фирменных гитарных мини-соло, которые значительно удлинились и временами начали переходить в клавишные соло, как, например, в "Rock Police". Не последнюю роль в создании атмосферы играет незабываемый вокал главного монстра планеты.Проходных треков я, при всем старании, не выявил. Напротив, чуть ли не каждый трек данного альбома можно причислить к лику хитов, но особенно, на мой взгляд, удались такие ураганы как "This Is Heavy Metal", "I Am Bigger than You", "Zombie Rawk Machine" и "Nonstop Night".

Послушав всего первую часть альбома, я сразу могу сказать, что это настоящий Type O Negative. Я очень рад, что они не изменили своему звучанию и местами вернулись немного в прошлое, до времен "Carnivore" и первых двух альбомов ("Slow Deep And Hard" и "The Origin Of The Feces"). Остались длинные затяжные композиции, те же жесткие рифы с элементами трэша и тягучим вокалом - в общем, мощь сохранилась, а то и даже, быть может, и приумножилась.

С появлением новых гитариста и басиста, а также нового продюсера, Марка Додсона, саунд группы значительно меняется. Причём в металлическую сторону, хотя здоровая порция раздолбайства и безумия (фирменная фишка группы) остается вполне ощутимой. Это потянет на трэш, хотя формат всё же немного другой. Классика. Нисколько не примитивные риффы разбавляются то солидным бульканьем баса, то приторно-мелодичными соляками на грани слюнявости. В самом эпическом номере – «How Will I…», конечно – банда разражается чуть ли не металлургической балладой в её стандартном понимании, так, что невольно спрашиваешь себя: «Что это? Неужели кавернули Майкла Джексона?!». Потом вспоминаешь, конечно, что Муир всегда поёт таким высоким голосом, да и не только Megadeth позволено в 1988-м году разводить сопли в «In My Darkest Hour». Да и банда к тому времени раскочегаривается до бодрого железа. И скачет галопом, изредка притормаживая для очередного стёба вроде «Surf and Slam» или Майковых мрачных фантазий в «One Too Many Time».

Лично для меня в творчестве Korpiklaani было всегда главно то, что ты вот включаешь его, и тебе действительно хочется веселиться, не обязательно каким образом - альбом поднимает настроение, особенно после прослушивания всего спектра стилей металла - от хэви до депрессива. Также, не забывайте, что альбом этот концептуальный, и, если не ошибаюсь, такой в дискографии финнов первый, поэтому нужно уж простить некоторые недочеты, ибо концептуальный альбом - явление по созданию очень сложное и трудоемкое, и оказывается гораздо более интересным

Финские кибер-богохульники выпустили очередной СиДи.Он понравился мне гораздо больше чем Rapture.По первым же звукам сразу узнается фирменный стиль Назаринов.Песенки короткие и очень мощные,звук и вокал предельно "колючие".Барабаны молотят очень быстро и очень четко, понятна каждая нотка.Конечно нет здесь ничего нового, но я надеюсь что любители IN оценят Nihil по достоинству.Мне однозначно нравится!

Материал альбома очень качественный и добротный, проходных вещей практически нет. С первой же композиции гремучая крышесносящая смесь трэша и панка обрушивается на мозги – и понеслось! В музыкальном плане работу можно отнести к кроссовер-трэшу, так как "Til Death Do Us Unite" это прежде всего трэш-метал-альбом, но насыщенный элементами хардкор-панка.

Дебютный альбом ныне классиков SMDM. С позиций сегодняшнего времени ничего особенного, но тогда он был довольно новаторским и знаковым.Стилистику определять, я думаю, не стоит. Это самый что ни на есть SMDM.Примечательно, что этот альбом определил стилистику и мелодичное направление группы на ближайшие 3 года. Этому направлению и следовали музыканты вплоть до 1997 года, не отходя ни на йоту, хотя менялись участники коллектива, и был осуществлен переход на другой лейбл.

Большинство музыкантов со временем оказываются недовольными, как звучат их ранний материал, и Джон Шаффер не стал исключением из этого правила. Но не каждый из музыкантов решается заново переписать то, что уже было сделано и в этом плане Джон пошел гораздо дальше большинства своих коллег. Смена вокалиста в группе стала дополнительным поводом для реализации этой идей, и в результате в 1998 году появился двойной (замечу, фирма Фоно опять порадовало поклонников, и сделала полную версию этого диска на двух компактах) сборник, включающий материал с 1986 по 1995 год. Заново перемикшировав, перезаписав партии ударных и баса, и, что самое главное, заново записав партии вокала, старый материал получил новую жизнь и альтернативное прочтение.

In Stereo is the first studio album by hip hop group Bomfunk MC's, released on 16 November 1999 through Sony Music Finland/Epidrome. It reached #1 on that year's Finnish albums chart and remained on that chart for 69 weeks. The album's second single, "Freestyler", became a chart-topping hit worldwide during the first half of 2000, reaching #1 in eleven countries. In the group's native Finland, the album resulted in Emma awards for best new band, best debut album, best song ("Freestyler") and best producer (JS16). In Stereo is the 26th best-selling album of all time in Finland.

But for The Soul Of The King, the lineup made a smart move, letting the A-list guests dictate the material. There's a heartfelt turn from Michael Lee on 'The Thrill Is Gone'. Mary Griffin and Taj Mahal combine their vocal and guitar talents on 'Paying The Cost To Be The Boss'. ... I just had the opportunity to review the most recent release, The Soul of the King, from The BB King Blues Band and the title hits the nail on the head.