Однако лично мне больше всего понравилась «Die Stürme rufen Dich», начинающаяся с замечательного EBM-интро (этим же мотивом она и кончается). О да, немцы всегда знали толк в электронике! Однако не только «интро» прекрасно в этой композиции. Эта песня необычна, поскольку действительно представляет собой композицию, где гитарная работа похожа на электронные биты, особенно в начале. Поэтому первая часть композиции слушается как мощная dark electro-поступь. Как мне кажется - это та перспектива, которую нужно группе подхватить и пронести её в будущее. На мой вкус эта композиция — лучшая в альбоме! А ещё мне очень понравилась финальная песня — торжественно-спокойная баллада «Beyond Redemption», в которой музыканты словно прощаются с прошлым, откуда родом их творчество.

No Place to Run — восьмой студийный альбом британской рок-группы UFO, выпущенный в 1980 году.Покинувшего группу Михаэля Шенкера заменил Пол Чэпмен, игравший до этого в группе Lone Star.Продюсером альбома стал Джордж Мартин. Дизайн обложки выполнен студией Hipgnosis.

Думаю, ни для кого не является секретом, что Swallow the Sun наравне с ещё парочкой групп, вроде Draconian, являются одними из главных последователей команд, в начале и середине 90-х активно занимавшихся созданием и расширением сцены второй волны дума (дэт-дума, готик-дума и так далее), то есть, таких банд как My Dying Bride, Paradise Lost, “Театр Трагедии” и т. д. И вот Swallow the Sun активно тащат на себе (и в себе) стяг и дух подобных команд. И надо признать, делают они это очень даже хорошо, нет, отлично, порой даже затмевая собой отдельные, не очень удачные периоды творчества “отцов”.

Редко такое встречается, но и говорит об уверенности ребят в своей работе, потому что трек просто забойный! Сработан во всех рамках традиции, с соблюдением всех пропорций жанра! По мощи, конечно, уступает монстрам Amon Amarth, но тут дело больше в критериях стиля. У Amon Amarth они сходятся все-таки к дэту, а "Вооруженные барды" берут за душу эпичностью картин, которые нам рисуют невероятные пауэр-соло во втором треке. Хочется все забыть, сесть в своего железного коня и рвануть вперед за закатом вслед... Настолько пронизывает.

Это не сумбурный брутал-дэт, представляющий из себя скоростное нарезание всяко-разных риффов на гитаре и пулемётную очередь, выстукиваемую ударными. Это не шведские мелодичные сопли. Это не современный полуальтернативный модерн-дэт. Это настоящий, классический (или, если вам так больше нравится, олдскульный) дэт-метал.

Стартовав во второй половине 90-х как один из многочисленных ныне сайд-проектов вездесущих Аада Клоостерваарда и Майка Мастригта из Sinister, Houwitser смогли обрести свой собственный почерк только после исключения из своих рядов двух вышеуказанных личностей. «Embrace Damnation» является чуть более брутальной версией вышедшего в 1998 году «Aggressive Measures» от Sinister, однако, как ни странно, это не является минусом. Сдавший раньше времени позиции Sinister неуклонно погрязал в творческой стагнации и сменам участников, прямиком двигаясь к худшим в своей истории работам и неминуемому кризису, выраженном в распаде группы в 2003 году.

В 1999 году Mucupurulent на том же Sub Zero выпускают второй альбом «Horny as Hell». Обе пластинки позволили группе довольно быстро оказаться, что называется, на большой сцене, и в течение всего этого времени «склизко-гнойные» активно концертировали по родной Германии и Европе. После выпуска «Horny as Hell» Mucupurulent покидают Sub-Zero и записывают семидюймовый «сплит» с группой Cabal. Затем на какое-то время пропадают из виду. Однако это не значит, что веселая троица ничего не делала. Отнюдь. Объединив усилия с Belching Beet, Mucupurulent записывают альбом каверов «Mucubelching Beats», на котором были собраны «интерпретации» таких классических поп-хитов 80х.

The 69 Eyes, по-моему, вполне могут считаться лучшей поп-готик группой на данный момент, а их новый альбом, лучшим в этом направлении в 2002 году.Практически все песни - потенциальные хиты, особенно Crushing High, Betty Blue, Stigmata и Down's Highway.Вокал Юрке напомнил мне Type O Negative, а музыка 69 Eyes здорово похожа на HIM. Такая вот смесь Type O Negative и HIM - и это очень неплохой коктель!

Kreator, я считаю, на cегодняшний день – лучшая thrash-группа. А все остальные великолепные группы, когда-то записавшие шедевреальные альбомы, уже совсем не в той форме либо играют коммерческую музыку. Когда я принес этот альбом и запустил его… это просто класс! Великолепное качество звука, очень профессиональное исполнение всеми четырьмя музыкантами. Особенно хочется выделить барабанщика, который не долбит куда не надо как ненормальный, а играет тогда, когда нужно, в тему! Это настоящая тяжелая музыка, впитавшая опыт многих лет своего развития – великолепное качество записи, офигительный саунд, а при прослушивании получаешь “звуковой оргазм”…

Несколько лет назад этот альбом если и не сразил меня наповал, то по крайней мере очень впечатлил. Красота оперного вокала, гроулинг и чистый мужской вокал, интересная музыка, концептуальность, никакого синдрома "Театра Трагедии". Я вообще очень люблю резонанс в музыке, резкие переходы, предельные тяжесть и лёгкость в музыке. То, от чего, к сожалению, отдалился нынешний очень мною уважаемый Therion. Но сейчас речь не о нём. "A Fallen Temple" - альбом почти во всех отношениях превосходный и для своего времени достаточно экспериментальный. А уж от греков такое получить - это вдвойне неожиданность.

Lindstrand добавил: «Я знал IMPIOUS с тех пор, как они начинали играть в 1994 году, как с личной, дружеской, так и с профессиональной сторон. Я играл на ударных на их первой демо-записи, а теперь записываю несколько гостевых вокальных партий на их новом альбоме. Работать с ними всегда приятно, особенно с данным новым альбомом, который, по моим ощущениям, будет самой сильной их работой. Это сплошной скоростной высокоэкспрессивный ад, и я горжусь, что меня попросили поучаствовать в записи композиции. С "Death Domination" у них будет большой успех».

"Kingdoms Disdained" станет настоящим подарком для тех, у кого в графе "любимый альбом Morbid Angel" значится "Gateways to Annihilation". Первые две песни еще могут ввести в заблуждение, но начиная c "Garden of Disdain" вырисовывается целая цепочка вполне характерных, отмороженно-техничных, вязких, преимущественно среднетемповых композиций. И если на "Gateways..." еще нашла пристанище парочка проходных интерлюдий, то в "Kingdoms Disdained" царит исключительно дэт. Это вообще всего второй в истории группы, и первый официальный альбом аж с 1989-го года, в котором в принципе отсутствуют инструментальные главы; даже в виде фирменных дарк-эмбиентных пауз.

Последний релиз этой группы, как всегда, отличается филигранной техникой игры всех музыкантов. Несмотря на заявления некоторых рецензентов, это - чистейшей воды брутал дэт-метал на невероятной скорости и невероятной тяжести. В этом альбоме все же больше музыки от души, по сравнению с предшественником, поэтому он звучит естественно, но не так сильно, как дебютная работа команды. Кстати, насчет вокала тоже можете не сомневаться - это гораздо более мощный рев, чем, например, у Каннибалов. Музыка очень сильно синкопирована, поэтому ее довольно тяжело слушать. Но на то она и ТЯЖЕЛАЯ музыка.

Шестой номерной альбом кровожадных датчан, мало чем отличается от своего предшественника, наверное лишь тем что музыка местами стала немного мелодичнее, хотя основа в целом по прежнему бескомпромиссна и прямолинейна. Звук поражает своей чистотой и плотностью! За звук отвечал великий Tue Madsen (The Haunted, Sick Of It All, Moonspell, Dark Tranquillity). Оформление принадлежит кисти Mircea Gabriel Eftemie, который оформлял обложки таким группам как: Soilwork, Strapping Young Lad и Mnemic Качественный Death/Thrash Metal

Тем не менее, альбом содержит совершенно иной (и по мелодике, и по воздействию на сознательные и подсознательные ячейки восприятия слушателя) материал, полный глубокого философского смысла и, одновременно, основанный на удивительно красивой и искренней музыке, аранжированной, как правило, в очень медленно-плавном темпе, ну, и конечно, здесь же божественный вокал Питера Хэммилла! Поистине, его голос проникает просто в самые глубины души. Практически все композиции на NONE OF THE ABOVE балладного склада, но, разумеется, не того типа, что содержатся в сборниках хитов типа "Romantic Collection", а чрезвычайно пространственные, даже созерцательные, со сложными структурами и аранжировками.