Конечно, в большинстве песен альбома остался среднетемповый кач, но даже самые «модные» трэки на «Fury» звучат на порядок интереснее и изобретательнее всех предыдущих работ Ektomorf. Лаконичный 33-минутный релиз неплохо слушается целиком и радует нарочито сыроватым, но плотным звуком, наруленным Тью Мэдсеном, креативными барабанными партиями с более частым, чем ранее, использованием сдвоенных басовых бочек и простотой, не вызывающей раздражения.

"Got My Mojo Working" is a blues song written by Preston "Red" Foster and first recorded by Ann Cole in 1956. Muddy Waters popularized it in 1957 and the song was a feature of his performances throughout his career. A mojo is an amulet or talisman associated with hoodoo, an early African-American folk-magic belief system. Rolling Stone magazine included Waters' rendition of the song on its list of 500 Greatest Songs of All Time at number 359.

Я думаю, всем понятно, что на своих подопечных подобные лейблы тратят немало усилий и средств, чтобы в результате сделать из них коммерчески успешные проекты. Не стал исключением и Avenged Sevenfold, и их новый лейбл активно начал делать вложения в группу. Надо сказать, делали они не зря, ибо на выходе получился альбом, который я для себя считаю лучшим во всём металкоре!

Он в свои 42 года единственный «молодой» в Cirith Ungol – остальным участникам квинтета от 62 до 67 лет. Автор обложки “Dark Parade“ тоже не мальчик, Майклу Уилену (Michael Whelan) 73 года, он оформлял несколько релизов Cirith Ungol, а также пластинки Obituary, Sepultura, Soulfly и Evile. Новая работа группы вместила в себя восемь номеров на 44 минуты. Достойные мужи хэви-метала выдают отличную работу, и вы никогда не подумаете, что тут за делом практически пенсионеры. Cirith Ungol до сих пор отталкиваются от старой школы heavy metal, и они как раз те, кто умеют и любят это делать, притом по праву.

Существует определенный разряд исполнителей, которые все самое главное сказали в начале своей музыкальной карьеры, а их дальнейший творческий путь можно рассматривать только как медленное, но верное угасание. К этому разряду я склонен причислять и шведский дум-металлический проект с неимоверно оригинальным названием "Лес Теней". Дебютный альбом "Departure" был, несомненно, хорош, но явно уступал шикарным демо-записям, а вышедший в 2008 году второй альбом "Six Waves of Woe" только подтвердил мои опасения.

Hymns To The Rising Sun - это сборник лучших хитов шведской дэт-метал группы Amon Amarth, вышедший в Японии, 8 сентября 2010 года.

«Я чувствую себя так, как будто команда моего родного города только что выиграла Super Bowl!», - говорит ведущий шоу Metal On Metal по имени Bill Peters, который начал вести свое шоу в 1982 году. «Мои слушатели, возможно, не могли сделать мне лучший подарок в 30-ый год вещания. Альбом Juggernaut Of Justice является лучшим альбомом ANVIL со времен пластинки Forged In Fire. Я рад, что мои слушатели думают то же самое, давая ему номер один в этом году».

После пяти лет ожидания и двух концертных DVD моя любимая Анафема наконец-то выпустила новый диск. Новый? А вот тут-то нас и ожидает сюрприз.«Hindsight» - это ретроспективный «взгляд в прошлое» прошедшей через многое группы, по сути, переосмысление классических вещей Анафемы в акустике. Девять треков, разбавленных одной новой вещью и сыгранных на акустических гитарах, виолончели, фортепиано и с поддержкой ритм-секции. Бархатный звук, мягкие напевы инструментов и чувственные голоса Винсента и Ли - казалось бы, что ещё нужно для счастья?

В качестве исключения из такого расстраивающего правила пятая по счету пластинка Electric Wizard есть ни что иное, как работа, достойная звания второй лучшей в дискографии группы, и вместе с тем уникальной и неповторимой. И без того грузный звук "Волшебника" здесь утяжелен второй шестистрункой, но главное отличие заключается в настроении, спровоцированном, по-видимому, свалившимися на голову Оборна проблемами. "We Live" насыщен меланхоличными переживаниями, тревогой и тоской, чего в такой степени у Electric Wizard доселе не наблюдалось; такие оригинальные эмоциональные нововведения пришлись как нельзя вовремя - "Dopethrone" и "Let Us Prey" очень похожи друг на друга, сомневаюсь, что третий альбом из той же серии был бы интересен, ведь по славной традиции самоповтор и "Электрический Волшебник" - явления взаимоисключающие.

Стабильности Шмира и Ко можно только удивиться. Настолько, что эта самая стабильность иногда начинает видеться намного ближе или к неоправданной упёртости, или же к банальной творческой импотенции. Я прекрасно понимаю концепт лидера группы и его бессменного оруженосца Майка Зифрингера (который, по иронии судьбы, из группы не отлучался ни разу, в отличие от герра Ширмера) – обезопасить своё «чадо» не только от пагубных и скоротечных модных веяний, но и от любых изменений в рамках жанра, в принципе.

2011 год начался для Drowning The Light с первого концертного выступления на юге с времён 2007 года. Также было записано несколько сплитов, выходит сборник, а на 1 декабря намечен выход полноформатного альбома под названием "Oceans of Eternity".

Окончательная смена состава гитаристов не внесла принципиальных изменений в звучание группы, это по-прежнему перенасыщенные разреженной мелодикой неторопливые (преимущественно) атмосферные потоки, и только несколько диссонирующие с остальным материалом соло-партии придают альбому хоть какую-то чёткость. Положительное относительно прошлого альбома именно здесь и стоит ловить: «Moment» звучит ровно и законченно, не страдая, как «Atoma», вредной ностальгией по прошлому, когда музыканты не понимали, чего хотят, и за приступами сомнительной некромантии не поспевали развить наработки предшественника.

Также хочу выделить такие вещи с альбома, как Jack The Lad – мне в ней даже какой то намёк — слышится на незабвенных Savoy Brown; Fool For You — ритм-секция великолепна, особенно в части ударных; Release Me — спокойный и лиричный блюз; Gold Label — наверное самая плотная по звучанию вещь с альбома, вокал пропущен через какую-то примочку, получилось одновременно и тяжело и довольно психоделично. Worried Mind — просто классика с шикарной губной гармошкой, сразу вспоминаются Хаулин Вулф, Мадди Уотерз… Очень понравилась Caledonia, мелодичная и тяжёлая кода альбома.

А обращая внимание на символизм арт-ворка диска с изображением этого злобного морского моллюска с восемью спиралевидными щупальцами, невольно задумываешься о том страхе, в пучине которого погрязло всё наше общество. Абсолютно все треки вышли грандиозными, каждый несёт в себе частичку итальянского высокого искусства, ненавязчивой эпатажности и ни грамма высокомерия! Это доказывает как "Thru Our Scars" с изумительным чистым вокалом, так и заключительный заглавный "Mafia", который состоит лишь из фортепианного соло, подвоха тут нет, так что не ждите.

Альбом производит потрясающее впечатление! Энергетика альбома настолько позитивна, что во время прослушивания настроение улучшается в геометрической прогрессии! Композиции подобраны одна к одной и песни расположены в таком порядке, что мощь альбома кажется неудержимой! Апогеем альбома является песня «Land of Light» (признаться, ОЧЕНЬ сильно напоминает «The Final Countdown»).