Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом

В это издание вошли следующие альбомы: Montrose (1973), Paper Money (1974), Warner Brothers Presents (1975), Jump On It (1976) и Open Fire (1978). Первые два альбома были записаны с вокалистом Сэмми Хагаром, диски 1975 и 1976 годов вышли с певцом Бобом Джеймсом, а Open Fire - инструментальный альбом, изданный сольно лидером группы Ронни Монтроузом.

Одна из главных достопримечательностей YesYears был своим включением редкого материала, включая многие ранее невыпущенные песни и полноцветный буклет, детализирующий историю Yes.

Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню "FullMoon". Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий 'металлический' лейбл Финляндии Spinefarm Records. Предвестником дебютного альбома "Ecliptica" стал сингл "UnOpened", а одноимённая композиция с него попала в сборник Metalliliitto-99. Первоначально диск был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Конечно, не все шло гладко. Во время первого микширования сингла трек "UnOpened" был случайно замедлен. Ошибка была обнаружена вскоре после того, как первую партию дисков отправили в музыкальные магазины. Впоследствии скорость восстановили. Приблизительно 200 копий с того первого тиража были проданы и теперь считаются редкими коллекционными экземплярами.

Сила музыки не так прямолинейна, поэтому ощущая через звуки сильные чувства, мы их по-своему преобразуем в зависимости от их оттенка в эпитеты «красивый», «мощный», «душещипательный», «грандиозный», «страстный», и пропускаем через себя лишь частично, ведь аудиальный мир не занимает такой большой доли в восприятии, как визуальный. И все же в случае VdGG и Хэммилла частенько внушительному образному заряду удается пробить стенку в синестезию, и музыку начинаешь видеть. В самой полной мере это можно сказать об альбоме «Over». И если вы подробнее ознакомитесь с историей его создания, ваши впечатления лишь усилятся.

Когда карельские леса шелестели в умирающих древних тенях, и полная луна освещала своим холодным блеском коленопреклоненную фигуру служителя, демон произнес свой ужасный приказ. Темными обрядами и колдовством, Werwolf даровал жизнь Satanic Warmaster в году 1998, чтобы наконец реализовать своё предназначение в искусстве, подготовленное годами опыта в создании unholy Finnish black metal в таких культах как HORNA и PEST.

Еще один диск, подтвержающий, что и в Штатах умеют играть хорошую музыку :). Честно говоря, это первый альбом группы, что я слышал целиком. Играют они пауэр, с элементами прога. Очень даже прилично играют, надо сказать. На диске записано 12 трэков, правда 4 из них, это всевозможные интро и аутро. Полноразмерные песни так же весьма разнообразны, как по звучанию, так и по продолжительности. В итоге, альбом получился достаточно коротким (чуть более 40 минут), но интересным для прослушивания. Лично мне очень понравилось.

Название «Terrorize Brutalize Sodomize» наводит на невеселые думы об использовании группой принципа «брутальность ради брутальности». Впрочем, на поверку все далеко не так. Бурлящий не очень-то выделенными дэтовыми риффами и ударными металл не нейтрализует в себе шведский привкус, а наоборот – всячески культивирует его. По сути, ничего нового Vomitory не предлагают, это традиционный шведский шторм мелодики и сокрушительных, сумбурно оформленных эмоций. Название этой уже немолодой команды и изуверская обложка не соотносятся с музыкой, исполняемой ей и скрывающейся за кавер-артом, самым предсказуемым образом.

Scream Dream - шестой студийный альбом американского гитариста хард-рока и певца-песенника Теда Нугента, выпущенного Epic Records в 1980 году. На TV show Fridays сразу появился живое выступление "Scream Dream". Открывающая альбом песня "Wango Tango" стала мгновенным стандартом Nugent, в очередной раз подчеркнувшая лихость и юмористическую составляющую манеры исполнения песен. Тед никогда не был глубок в создании своих песен. Этот альбом - просто чистый, большой, реальный рок-н-ролл с превосходной сольной работы гитары!

Многие группы можно считать зачинателями классического арт-рока, и не вполне заслуженно, что часто говорят о King Crimson, Genesis и Yes и забывают упомянуть о не менее замечательной команде – Van Der Graaf Generator и ее лидере – Питере Хэммилле, а ведь они выпустили свой первый арт-роковый альбом раньше всех вышеупомянутых групп. Драматический вокал с невероятными модуляциями, к которому некоторым людям надо просто привыкнуть (правда, мне он пришелся по душе сразу), виртуозные клавишные, саксофон, извлекающий совершенно невероятные звуки (иногда напоминая жесткую гитару), изобретательная ритм-секция, мрачная мелодика, тексты на апокалиптическую и научно-фантастическую тему – вот отличительные черты этой группы, образовавшейся в Манчестерском университете в 1968 г. Название они взяли в честь генератора высокого напряжения, изобретенного американским физиком Ван-де-Граафом

Музыкально же группа прибавила заметно в технике и брутальности по сравнению с предыдущими альбомами и заметно отличается от всех последующих какой-то особенной изюминкой и атмосферой. Качество звука немного уступает в звучании ударных, они не такие объемные и сокрушительные, как на предыдущем кристально чистом по звуку «Eternal». Звук ритм-гитары очень плотный, сырой и брутальный, создает незабываемый драйв и стену звука, от которой, слегка утомляется слух. На альбоме также присутствуют низкий гроулинг и эпизодически скриминг. Соло-гитара не так выразительна, как хотелось бы, и присутствует всего в четырех треках из 13, что собственно не особенно портит общую картину, а возникает ощущение, что именно так и задумывалось.

Сейчас музыка не имеет ничего общего ни с грайндом, ни с дэтом, хотя некоторые "фишки" были взяты оттуда. В некоторых песня даже применялись клавишные. Ещё больше черного юмора. Вокал как никогда разнообразен. Вообще, не типичная работа, продуманная, весёлая и очень качественная, а главная законченная, что очень важно в концептуальных работах. Определенно семь лет ожидания того стоили, без доли сомнений я назову этот альбом шедевром и посоветую его послушать всем тем, кто этого ещё не сделал.

Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках.

Тридцать шестой студийный альбом американского блюзового гитариста и певца Би Би Кинга.Описывая запись этого альбома, Би Би Кинг сказал: "Записывая альбомы, я получал удовольствие от записи на протяжении многих лет, но на этот раз,эта работа особенно близка моему сердцу. Она также одна из самых расслабленных и удовлетворяющих для меня... Никто не говорил нам что делать.Никто и не должен говорить нам, что делать. Я считаю, что группа играет на этом альбоме, лучше чем когда-либо".

"Closer To Home" - третий студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в июле 1970 года на фирме Capitol. Альбом ворвался в "горячую десятку" рейтинга журнала "Billboard" на 6-е место и стал дважды платиновым. Он закрепил успех, предопределённый предыдущими двумя альбомами. Немаловажным фактом в успехе альбома стала аренда Терри Найтом за 100 тысяч долларов рекламного плаката в Нью-Йорке на Таймс-сквер. Благодаря такой агрессивной рекламе выступление группы в поддержку альбома закончилось полным триумфом. На постере, вложенном в конверт вместе с диском, показаны фрагменты выступления Grand Funk Railroad в Мэдисон Сквер Гарден в феврале 1970 года.