Более чем десятилетние труды BG воздались сторицей - их альбом был признан критиками одним из лучших “металлических” дисков за прошлый год. За группой уже давно было замечено, что чем дальше, тем больше они отходили от тяготения к speed’у. В итоге на “NIM-E” эти суровые немецкие парни пришли к достаточно любопытному сплаву speed’a, power и характерными ритмическими сбивками и мелодическими ходами из progressiv’a. Можно, пожалуй, сказать, что именно на этом альбоме BG нашли свое лицо.

Третий альбом Cradle Of Filth намного более основателен и концептуально сосредоточен, чем, скажем, «The Principle of Evil Made Flesh». Это в первую очередь выразилось в увеличении продолжительности композиций: ниже 5,5 минут планка не опускается (исключение составляют только инструменталы). В плане музыки: гитарные выкладки более амбициозны и оригинальны, да и клавишные теперь звучат не на пустом месте, создают качественный объем. Вокал Дэни неподражаем с его кардинальными переменами с высоких на низкие частоты (правда, в некоторых моментах его скрим довольно-таки комичен). Итак, Cradle Of Filth подошли к порогу шедевральности. Эти песни, а точнее – монументальные, почти эпические, полотна элитного блэка с примесью готики по праву вошли в золотой фонд Черного Искусства. Это не просто блэк, это Музыка, воодушевленная идеей и пропитанная тонкими эмоциональными оттенками. Особенно рекомендую «A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore)» и «Beauty Slept in Sodom».

Давным-давно некто Ян — главный идеолог банды — собрал в Бельгии эту боевую формацию с такой похвальной целью как разрушение института музыкальных, и в частности, рок-звёзд. Сегодня Ян и Ко, благодаря своей несгибаемой позиции, сами уже считаются в узких кругах ценителей трушного грайнда чем-то вроде идолов и «анти-звёзд» сцены. В общем, однажды банда на некоторое время отвлеклась от производства своих многочисленных демо и сплитов (с участием буквально всего, что движется) и сподобилась на первый официальный полноформатный альбом. Тот грайнд, сильно разбавленный элементами олдового дэт-метала едва походит на те скоростные извержения, которыми Agathocles занимаются в последнее время

Новый альбом, одного из величайших музыкантов нашего времени Криса Де Бурга. «Footsteps 2» - настоящий подарок для поклонников творчества артиста и продолжение альбома «Footsteps».Одной из самых ярких композиций Криса Де Бурга является песня «The Lady In Red» из альбома Into The Light. Песня, выпущенная в 1986 году, до сих пор является популярной как среди взрослой аудитории, так и среди нынешней молодежи.На счету Криса Де Бурга 21 альбом, более 40 миллионов проданных по всему миру дисков, первые строчки хит-парадов, саундтреки к великим фильмам, безчисленное количество наград и премий, а так же огромное количество других заслуг!

Dawn of Destiny - немецкая пауэр-метал группа из Бохума , Германия , который включает элементы трэша , готики , симфонического и дэт-метала . По состоянию на 2016 год Dawn of Destiny выпустила шесть студийных альбомов.

В 2004 году группа выпустила сингл "Onslaught", за ним последовал альбом "Eternal Warrior", вышедший после двух лет интенсивных гастролей и вынашивания планов на альбом. Как и предыдущий студий альбом, "Eternal Warrior" продолжал движение в том же агрессивном направлении. В 2005 году команда отпраздновала свое двадцатилетие. В честь этого был устроен особый тур, где каждая песня определенного периода смогла быть исполненной группой в соответствующем для того периода составе. Таким образом, в туре были задействованы все участники группы с 1985 года.

Also in 1955, B.B. King recorded "Every Day I Have the Blues". King attributed the song's appeal to arranger Maxwell Davis: "He [Davis] wrote a chart of 'Every Day I Have the Blues' with a crisp and relaxed sound I'd never heard before. I liked it so well, I made it my theme ... ... The induction statement includes: "Everyday I Have the Blues" is one of the most ubiquitous of all blues songs, a required number in the repertoires of the countless bar and lounge bands of many genres. Its late entry into the Blues Hall of Fame reflects the fact that no strong consensus emerged as to which of the hundreds of recorded versions was most deserving. But it often is associated with B.B. King, and so the first of his own many versions gets the honors.

Recovery: Live! is a live album released by the American hard rock band Great White originally in 1988. Several versions of the album were released, with variations in both covers and track listings. The US version features five cover songs recorded direct-to-2-track in 1986, as well as five live songs from 1983. The CD release added the songs from the EP On Your Knees (re-issue of the original Out of the Night EP)

Возможно, немцы пытались взять не умением, но числом, учитывая, что это уже второй достаточно крепкий их релиз, который уложился во временной промежуток между выходом "Rosenrot" и "Liebe Ist Fur Alle Da". Новая порция безусловных качающих хитов, среди которых блещут во всей красе "Alkohol", "Heilig", "This Is Deutsch" - серьезная заявка на прописку в вашем проигрывателе, если уж вы любите электро-индастриал метал, коим музыка группы и является, не смотря ни на какие их заявления

По всей видимости, Darker Than Black (ну и, отчасти, Hell Destroyer) так и останется главным достижением американцев. Здесь же (как и на предыдущем альбоме собственно) скорость явно ради скорости и визг ради визга. Запись тоже далека от идеала, хотя и звучит всё чуть поприличней Сайенса. Но несколько хороших песенок тут всё-таки есть (вообще закралась мысль, что Пеку сотоварищи стоило выбрать лучшие песни из Science of Annihilation и Supremacy of Steel, не поскупиться на хорошую студию и продюсера и выпустить действительно качественный альбом).

"Ууууоооаааа!!" Примерно так начинается первая песня с этого замечательного релиза легендарной гор-грайндовой банды из Польши. Дальше действо переходит в такой веселый заруб, под который ноги сами пускаются в пляс независимо от тела! Насчет слов предыдущий рецензент заметил правильно, то ли это так, посто рев, то ли это настолько извращенное произношение, что разобрать там совершенно ничего невозможно. Молодцы поляки, сказать нечего. Качество записи действительно не подкачало, и звук на высоте. Отличный альбом! Лично мне было весело его слушать.

Не стану, брызгая во все стороны слюной, верещать о том, как это прекрасно и удивительно, по одной простой причине: это не так. Прекрасной и удивительной, что в общем-то совсем не странно, может быть мелодичная музыка – блэк перед собой никогда не ставил подобных задач. Все довольно сухо, агрессивно, профессионально – ну что я вам объясняю, сами знаете. Т.е. black без особых откровений, если бы не одно но: классная симфоническая атмосфера придаёт альбому особенную эффектность и выразительность. Если опустить дикие позёрские крики солиста, с помощью которых он пытается вбить в башку Сатане понимание о любви блэкарей к нему, то музыкальный ряд можно назвать даже очень симпатичным и привлекательным.

Здесь почти все «хитовые» вещи. Особое место занимают баллады: ”Man of Sorrows”, ”Arc of Space”, ”Omega”, “Taken the Queen”. Заводная гитарная дуэль Адриана Смита и Роя Зета поражает своим динамизмом, невероятными риффами и особой душевностью. Кстати, звучание гитар отличается на разных треках. Гитарное рубилово под Black Sabbat на “Magician” – одно, на вышедшем из под пира Смита “Welcome to the Pit” - другое, но в этом вся и прелесть. Один трэк совершенно не похож на другой. Альбом в целом не похож ни на одну из работ Брюса, да и Смит играет здесь довольно жестковато для него же самого, почти не используя примочек (сравните его манеру и звук на его собственных работах в “Psycho Motel”и “ASAP” и вы поразитесь столь гениальному несоответствию, как будто играет не один и тот же человек). Сложно предсказать, каким бы был “Accident of Birth” без Смита. Да, воистину «старый конь лучше новой пони».

Robin Ericsson (vocals/bass) stated: “We’ve been writing songs for this album on and off since the release of We Don’t Belong in 2013. I think we had 16-17 songs that we chose from, and recorded 14. The funny thing is that we ended up putting all 14 songs on the album because they’re all so freakin’ good! This album is different from the previous two because we produced it ourselves this time, and Mats engineered, mixed and mastered it. Someone once said that we don’t sound like any other band. He described our sound as the “Degreed sound“, and if there’s such a sound, this is it! This is Degreed all the way…”

«Какие классные когда-то были времена!» - такая мысль появляется у меня каждый раз, когда я слушаю трэш 80-х - начала 90-х. Нет, конечно, сейчас тяжелая музыка продолжает развиваться и всё такое, но вот чего-то не хватает. На мой взгляд, присутствие высокого качества и знаменитых музыкантов никогда не сможет заменить вдохновения или большой энергетики. А здесь такой дебют! Встречайте: «Alice in Hell», автор - Annihilator.