Второе пришествие "святых" произошло под конец десятилетия. У Буша как-то выдался перерыв в антраксовой деятельности, и они с Верой за бутылочкой виски решили вспомнить старые добрые времена. Потом старые друзья разыскали своих остальных партнеров и на стыке тысячелетий выпустили новый альбом, "Revelation". На большее их не хватило, и каждый занялся своими делами, однако на следующий год на свет появилась компиляция всяких раритетных вещей, "Nod to the old school".

Darkest Hate Warfront are a band from Brazil that plays a very fast, heavy and brutal form of satanic black metal with a thrash edge and this is a review of their 2005 album "Satanik Annihilation Kommando" which was released by Ketzer Records.

Так что сразу же оговорюсь что «Liquid Monster» грешит тем, чем грешил отличный, но не совсем супер компакт «Metus Mortis». Хотя диск силён как бы там ни было и при сравнении с теми же Helloween и Stratovarius образца 2005 года – Brainstorm имеет приличный золотой запас, который проявляется в открывающем средне темповом монстре «Worlds Are Coming Through», крепком заглавном качуме «Inside The Monster», весьма яркой композиции выходившей синглом «All Those Worlds», брутальнейшем мозго-дробилове «Lifeline» и «Despair To Drown», грустной и мрачной песне «Invisible Enemy», а также замечательной пауэр балладе «Heavenly», которая для данной группы есть, несомненно, в новинку. Если окинуть взглядом альбом в целом, получается довольно-таки неплохая ситуация – диск «Liquid Monster» далеко не шедевр, но творение достойное внимания каждого поклонника качественного пауэра, а касаемо любителей чего покрепче – в смысле пауэра со всякими приставками типа энгри или треш – то и им тут есть на что обратить внимание.

В 1991-м на «WEA Records» был выпущен дебютный альбом, взбудораживший и слушателей, и критиков, и признанный повсеместно одним из лучших хард-роковых релизов года. Выход пластинки подкрепился хедлайнерскими гастролями, причем «Казановы» прокатились не только по Европе, но и оставили немало положительных эмоций у жителей азиатского региона.

Немолодой коллектив, но из-за проблем с составом выпустивший совесм немного альбомов. Первый раз, когда я услышал данную команду, подумал - ну не стыдно так сдирать с Претти Мейдс все. Более детальное прослушивание чуть притупило это чувство, однако оно полностью не исчезло. Играют ребята очень приятственно, такие же хитовые и запоминающиеся мелодии, как и у их старших товарисчей -Претти Мейдс. Вообще, я бы охарктеризовал их музыку как микс из упоминавщихся мной датчан и чуть-чуть Эдгая - этакий хэви/пауэр получается:) Достаточно странно, что по середине альбома сыгран кавер группы Кисс - I Stole You Love - обычно это в качестве бонус треков делают или хотя бы в конце альбома. Исполнено близко к оригиналу, но если сам оригинал фигня, никакое исполнение конфетку из него не сделает. В итоге - мне этот диск понравился больше, чем новая работа датчан - более душевно, что-ли.

Бывший гитарист RAGE и автор проекта LINGUA MORTIS ORCHESTRA возвращается с новой группой ALMANAC.После 10 студийных альбомов и 15 лет в должности гитариста, продюсера и композитора немецкой группы RAGE, а также массы написанных хитов, как то «Down», «Soundchaser», «War Of Worlds», «Straight To Hell» и «Forever Dead», Виктор Смольский продолжает музыкальную карьеру с новым коллективом под названием ALMANAC.Вернемся немного в прошлое. Композиция «Suite Lingua Mortis» впервые вышла на пластинке RAGE «Speak Of The Dead» (2006), и именно она помогла построить основу для классического, но все еще разностороннего и даже игривого звучания LINGUA MORTIS ORCHESTRA. Выпущенный в 2013 году альбом «LMO» принес Смольскому большой успех и продавался лучше, чем большинство релизов RAGE. Дело в том, что «LMO» предлагал свежий материал, сочиненный Смольским и придерживающийся сочетания тяжелого метала с классической музыкой. При этом песни были написаны специально для группы и оркестра, а также нескольких вокалистов и вокалисток, разделивших ведущие певческие партии.

Bitterblue is the eighth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 11 November 1991, through Hansa Records. Bitterblue is a pop rock album, described by Dieter Bohlen as "more commercial" than her previous albums. Bohlen began working with Tyler in early 1991, writing and producing multiple songs for the album. Bitterblue also features compositions from Albert Hammond, Nik Kershaw and Giorgio Moroder.

В принципе много об этой группе сказать немогу так как слышал только этот альбом. Но он мне понравился, такой себе спокойный дэс, не агрессивный не брутальный, да и Дэйв Ингрэм мой любимый дэс-вокалист, так как в отличие от Каннибалов или Морбид Ангел он не издает какие-то нечленораздельные звуки, а именно поёт. Относительно музыки, нельзя сказать, что это нечто особенное, на мой взгляд довольно стандартный и ни чем не выделяющийся дэс, но всё таки стоит отметить мастерство музыкантов, а в дэсе хороших музыкантов не часто встретишь.

В конце 70-х прошлого века группа гастролирует и не менее активно работает в студии. В эти годы «Чип Трик» регулярно предваряли концерты «монстров», таких как «Куин», «Джорни», «Кисс». Летом 1979 года во время концертов в знаменитом токийском «рок-пригороде» Будокане настал их звёздный час: публика принимала их стоя и восторженно. Это стало возможным благодаря альбому «Цензоры сновидений», вышедшему незадолго до этих гастролей (он разошёлся тиражом более миллиона экземпляров и стал «платиновым»).

Конечно, можно было бы, не мудрствуя лукаво, описать стилистику этих парней одним словом: «Hatebreed», но их бешеная энергетика и внетрендовость не может не подкупать, заставляя добавить к рецензии пару дополнительных предложений. Born From Pain тяготеют к еще более хардкоровому звучанию, чем их американские учителя, что явно позволяет им выгодно выделяться из обширного пула голландских и немецких модерн-экстрим команд. При этом никаких мелодических линий и разнообразия гитарных партий, максимум – легкие эксперименты с ритмическими сбивками. Зато и никаких эмо-соплей! Суровая музыка для угрюмых бритоголовых парней, с которыми лучше не встречаться в подворотне западно- и центральноевропейских городов

Seal is the eponymous debut album by Seal, released in 1991. It contains the UK singles "Killer" (originally performed with Adamski), "Crazy", "Future Love Paradise", "The Beginning" and "Violet". The album debuted at #1 in the UK. Seal's following album, released in 1994, was also named Seal - it is usually referred to as Seal II.

After completing the Liquor & Poker World Tour in September 1990, vocalist David Coverdale elected to put Whitesnake on hold, wanting to take a break from the music industry. In 1993, he released an album with Led Zeppelin guitarist Jimmy Page. However, the collaboration came to an abrupt end in December 1993 after only a few live shows. Coverdale then contacted Whitesnake guitarist Adrian Vandenberg about resuming their musical partnership.

Restless Heart is the ninth studio album by English hard rock band Whitesnake, released by EMI on 26 March 1997 in Japan and 26 May in Europe. It was produced by the band's vocalist David Coverdale and originally conceived as a solo album. However, EMI pressured him into releasing the record under the moniker "David Coverdale & Whitesnake". Musically Restless Heart features a more subdued sound compared to Whitesnake's previous two albums. It is also the only full-length Whitesnake studio album to feature guitarist Adrian Vandenberg throughout, despite having been a member of the group since 1987.

The Notorious Byrd Brothers is the fifth studio album by the American rock band the Byrds, released on January 15, 1968, by Columbia Records. The album represents the pinnacle of the Byrds' late-'60s musical experimentation, with the band blending together elements of psychedelia, folk rock, country, electronic music, baroque pop, and jazz. With producer Gary Usher, they made extensive use of a number of studio effects and production techniques, including phasing, flanging, and spatial panning.

Patricia Barber’s unique style and unusual voice made her an easy target for critics in the early days of her career. Her piano playing and singing, while inventive, never ventured close enough to the avant-garde to earn her artistic license, and her insistence on writing her own material and adapting songs from the pop world made her difficult to categorize. A tireless performer who refused to conform to more conventional vocal jazz idioms, she worked her way up through the Chicago jazz scene slowly, almost reluctantly, after having spent several years in Iowa attending college and performing with local groups.